Ритм – важливий елемент анімації. Без створення ритму всередині будь-якого руху, навіть найменшого, наприклад анімації логотипу, можна провалити технічно добре виконану роботу і не витягнути ідею. Ліза Тарасова, головний моушн дизайнер в Untime studio та куратор в Projector, пояснює, наскільки ритм є суттєвою складовою анімації.
Якщо говорити про принципи анімації, то ритм розглядається в зв’язці з таймінгом і спейсінгом. Спрощено кажучи, таймінг – це те, коли будуть відбуватися ключові кадри, спейсінг – як буде здійснюватися перехід від одного до іншого, а ритм – це те, який малюнок виходить з даного набору ключових кадрів і переходів.
Ритм існує всередині кожного твору, особливо він очевидний там, де є така змінна, як час.
Танець – рухи, що динамічно змінюються з плином часу. У музиці малюнок ритмічний. Ритм є у вірші, а також у прозовому творі, якщо розглядати структуру самої історії в цілому. У статичних зображеннях теж є ритм, найлегше його знайти в орнаментальних композиціях. У зображеннях без повторюваних елементів ритм проявляє себе в наявності деталей з різними якостями і з різним розташуванням на площині.
Важлива складова хорошого, не монотонного ритму – чергування різних за якістю елементів: швидко – повільно, тихо – голосно, широко – вузько, яскраво – тьмяно, масштабна дія – пауза і т.д.
Завдяки наявності яскравого ритму твір сприймається людиною з більшим інтересом і більшим залученням. Ритм у промові оратора – важлива частина успіху виступу. Через монотонність або відсутність ритму швидко втрачається увага аудиторії. І навіть найпрекрасніший сенс, вкладений у твір, позбавлений ритмічної структури, буде програний, як дуже корисна річ, але незручна у використанні – через поганий дизайн.
На мій погляд, ритм в анімації дуже близький до ритму в танці. Легше за все перевірити наявність ритму, якщо спробувати рух порахувати або проплескати долонями ударні моменти, як ми робимо, коли ловимо ритм у музиці. На кожен удар буде припадати ключовий кадр, перехід між ударами буде заповнений проміжними кадрами. В англійському це називається beats – кадри, які вказують на ключові позиції, в яких ми фіксуємо положення об’єкта. Увесь інший рух – це лише перехід від однієї пози до іншої.
Якщо розглядати логоанімацію, то добре, якщо в її ритмі буде невелика кількість beats – 1-5 ударів, при цьому відстань між ударами не повинна бути рівномірною. Наприклад, перед останнім ударом можна зробити довшу паузу, тоді передостанній ключовий кадр буде кульмінаційним і найсильнішим, а фінальний ключовий кадр виконає роль акценту, який завершує дію. При наявності фінального акценту в ритмі твір буде виглядати завершеним і сприйматися більш повно і цільно.
Рахуємо кількість beats в анімації лого і моушн сценах:
Ритм присутній у всіх мізансценах з анімацією персонажів, у побудові діалогів, взаємодії героїв або елементів.
Його можна розглядати як наявність пікових ударних моментів у русі, де акцентно фіксується поза, а також відстаней і переходів між цими позами.
Don Bluth’s All Dogs Go to Heaven
Disney’s The Jungle Book
D&D Beyond Critical Role Promo — Animated by Kamille Areopagita & Kevin Areopagita
Victor Navone, аніматор з Pixar, пише про ритм і текстуру в своєму блозі:
- Текстура – розмаїття варіацій таймінгу і поз у сцені. Великі і маленькі дії, повільний і швидкий таймінг, шквал дій і паузи. Сцена, в якій всі дії мають однаковий масштаб, однаковий таймінг і відбуваються в рівномірному ритмі, не має текстури.
- На відміну від ритму в музиці ритм у хорошій анімації повинен бути непослідовним, мінливим. У добре спроектованій сцені обов’язково буде момент, коли ритм буде зламаний, причому найнесподіванішим чином, для того щоб здивувати глядача і ще сильніше прикувати його увагу до того, що відбувається.
- Створюючи анімацію під музику, варто шукати моменти, коли ви можете випасти з темпу, зламати малюнок. Якщо рабськи залишатися в межах заданого біта, ваша анімація швидко набридне. Ось чудовий приклад:
Оригінал статті читайте тут.
Раніше Telegraf.Design розповідав про те, як створюють мультфільми.