Статті
Тренди 2019: анімація
Чим займатися аніматору в наступному році
12 грудня, 2018
Ліза Тарасова
Director & Lead Motion Designer в Untime studio, кураторка курсу Motion Design. Basics в Projector
Антон Пінкевич
CEO & Director в Untime studio
Ми любимо тексти без помилок. Якщо ви їх знайшли, виділіть фрагмент і натисніть Ctrl + Enter.

Анімація не стоїть на місці. Куди вона рухатиметься в 2019 році – аналізують Ліза Тарасова та Антон Пінкевич з анімаційної студії Untime.


Анімація в айдентиці

Уже в 2018 році деякі бренди показали, що недостатньо створювати статичну айдентику. Варто тримати в голові, як конкретно вона буде анімуватись і пізніше використовуватись при виробництві відеоконтенту, на сайтах та в додатках компаній.

За стилем ця анімація може бути абсолютно різна, все залежить від бренду. Можна буде побачити і сміливі авторські рішення при стилізації анімації під «дитячу творчість» і більш суворі динамічні анімації шейпів.

Тобто цей тренд стосується не конкретно анімації, а загальних змін на ринку.

Ось ще один чудовий приклад:

Анімація для веб-сайтів та мобільних додатків

Все більше компаній використовують анімацію на сайтах і в додатках, щоб поліпшити занурення користувачів та їх досвід, зробити контент більш цікавим і веселим.

Ніякої складної анімації найближчим часом ми не побачимо. Все буде залишатися в рамках анімації простих форм, тому що всі елементи рендеряться прямо в браузері / у додатку користувача.

Наприклад, ось так виглядає мала частина анімацій з сайту при підтримці Google про те, що потрібно економити воду.

Відмінний приклад того, як анімація допомагає UX на екранах завантаження або онбордінгу:

Змішування технік і стилів

Все більшої популярності набирає змішаний стиль анімації: поєднання стоп-моушена і 3D, покадрової і 2D, 2D- і 3D-анімації. Це робиться задля того, щоб отримати незвичайні стилістичні рішення, а також поліпшити якість фінального продукту. До 2018 року інструменти вивчили всі хороші моушн-дизайнери. Настає ера експериментування, створення нового. Вже нікого не здивувати плоскими персонажами, натомість хочеться проявів творчості в роботі.

Ускладнення 2D і повернення до класичної анімації

Звичайні флетові експлейнери і тим більше інфографіка вже нікому не цікаві. Моушн-дизайнери шукають нові засоби виразності і все глибше йдуть до витоків, тобто до освоєння покадрової анімації.

Тепер, якщо у вас у кадрі є персонаж і він не живий по-справжньому – це дійсно поганий тон. Краще вирішити задачу через абстрактні форми, ніж поміщати в роботу героя, який майже не рухається або робить це примітивно. І все частіше великі студії малюють своїх персонажів покадрово.

В After Effects 2019 тепер можна завантажувати fla файли, відмальовані в Animate покадрові елементи, а значить у наступному році можна очікувати більш жвавого використання зв’язку цих двох програм.

Підгледіли у студії Animade ефективне використання обох програм: персонаж анімований в After Effects, а деталі (кисті рук) намальовані в Animate:

making of Tend

Тут дивіться ще кілька прикладів.

А тут повністю покадровий ролик.

Анімація в рекламній кампанії

Раніше моушн-ролики, як правило, створювалися для того, щоб закрити поточне питання для компанії – пояснити, як працює додаток, розповісти про нові акції або продукти тощо. Зараз все частіше ми бачимо моушн-дизайн як вагому і продуману частину позиціонування бренду на ринку – сюди ж і анімована айдентика.

Замість того, щоб показувати клієнту, як забрендувати флешку або як будуть виглядати нові смисли на плакаті на торці будинку, цікавіше і актуальніше продумати рухливі елементи дизайну, а також загальний стиль для рекламних анімованих роликів, банерів, заглушок, заставок у сторіз і так далі. Здається, що тенденція йти з живої зйомки в анімацію або стоп-моушн в майбутньому році буде набирати обертів. З ростом кількості професіоналів у цій сфері зростають і можливості втілення ідей.

І ще одна чудова тенденція

Великі бренди, використовуючи персонажів для анімації, прагнуть показати не середньостатистичну людину, а різноманітність характерів і силуетів. Вони пробивають рамки шаблонного сприйняття – намальований персонаж не повинен бути «гарним», він повинен бути живим. І герой не має бути «намальований реалістично, щоб глядач зміг проасоціювати себе з ним». У цьому і привабливість анімації – ми можемо асоціювати себе і з трикутником на ніжках, якщо той по-справжньому живе в кадрі.


Раніше Telegraf.Design розповідав, де і як вчитися анімації фільмів.

avatar
Ліза Тарасова
Director & Lead Motion Designer в Untime studio, кураторка курсу Motion Design. Basics в Projector
Колонка
avatar
Антон Пінкевич
CEO & Director в Untime studio
Колонка

У нас є ще дещо для вас

Повідомити про помилку

Текст, який буде надіслано нашим редакторам: