Створити три тематичні ілюстрації для спортхабу ЕБШ, збірний кавер і дрібні додаткові матеріали – завдання, яке отримали студенти llustration. Pro у Projector.

Після завершення курсу Ірина Шкаровська розповіла про пошук ідей для курсового проєкту, етапи дослідження теми, критику від кураторів та замовників, а також показала результати роботи у рубриці «Дизайн-кейс».

Текст: Іра Шкаровська, Head of Design у EPAM, ілюстраторка. Женя Каташинська, медіа-менеджерка Projector

Ілюстрація Ірина Шкаровської для ЕБШ

Бриф

Завдання змістовне і коротке: створити три тематичних ілюстрації за видами занять TRX, Box, Functional, збірний кавер і дрібні додаткові матеріали на вибір: стікери, значки або щось інше. Стиль повинен бути жорсткий, без «няшності», з урахуванням брендингу ЕБШ, наскільки це можливо.

Фаундери спортхабу ЕБШ придумали цікаву концепцію бренду: заняття в групах і зрозумілий набір активностей — не надто багато, щоб можна було сфокусуватися на тому, над чим хочеться працювати найбільше. Цю ідею командної роботи і чітких відмінностей воркаута ми намагалися показати у своїх роботах на курсі.

Про курс Illustration. Pro, зараз він виріс у Illustration Professium

Курс ілюстрації мені подобався з трьох причин:

• три викладачі, різні за стилістикою і підходами до роботи. Це цікаво, є баланс і у них, і у студентів. Різний досвід і фідбек на одному курсі.
• завдання були сфокусовані на техніці і візуальних прийомах. Курс не підходить зовсім початківцям, тому що щоб ефективно зосередитися на темах занять, потрібно вже вміти мислити візуально (генерувати ідеї), мати базові знання з колористики, композиції, анатомії, передачі об’єму.
• реальні завдання з клієнтами і практика з реальним оточенням: ми ходили на вулицю і малювали людей, працювали з освітленням і простором приміщення, позували і малювали один одного, робили селфі, вивчали міські патерни — круто. Завдання на зустрічах були корисними доробками для домашньої фінальної роботи, все як я люблю. Якщо ти добре працював на занятті — у тебе вже багато матеріалу для кінцевого результату. Йдеш додому задоволений, з розумінням і цікавістю, що робити далі. Чудово!

Хотілося створити щось стильне і еквівалентне тому, як важко та класно «є … ти»,  виглядати красиво і здорово. Не хотілося вирішувати задачу через фотки. Коли бачиш конкретних людей — складно асоціювати це особисто з собою. А от коли це ілюстрація — в образах можна кожному впізнати себе.

Естетика роботи

Я хотіла створити посилену динаміку з відчуттям енергії і спорту, але без негативної агресії або конфлікту, яких найлегше добитися, коли працюєш із динамічними композиціями. Тому робила акцент на пропорції та перспективі у поєднанні з яскравими свіжими кольорами — вийшло з відсилкою на трохи коміксну стилістику.

Обрала саме такий стиль, тому що було важливо зберегти виразність і той факт, що заняття спортом вимагають сили волі. Буває складно, навіть боляче, але в підсумку круто — коли бачиш результат, починає подобатися і сам процес. Тому потрібно було показати певні прийоми напруги, сили, різкості, десь перебільшити і разом з тим не втратити «себе», наскільки це не суперечить брифу комерційної роботи.

Референси і дослідження

У роботі з референсами важливо розуміти, що це частина дослідження, а не пряма передача чиєїсь ідеї або стилю. Коли копіюєш (навіть професіонала), створити щось унікальне не вийде. Потрібно шукати те, що допомагає розвиватися тобі: запам’ятовувати прийоми, аналізувати вдалі моменти, потрібні ефекти, самостійно шукати свою унікальну ідентичність як ілюстратора. Iноді це може вийти навіть з  комбінації вже існуючих прийомів, з акцентами на те, що хочеш показати саме ти.

Коли працюю з референсами, намагаюся комбінувати первинне і вторинне дослідження з перевагою першого.

Первинне дослідження — це коли вивчаєш саму суть проблеми і завдання, незалежно від того, які варіанти реалізації вже існують. У випадку з ЕБШ — подивитися на їхню концепцію і підхід до занять, специфіку і культуру, людей, які приходять на заняття. Вивчити типи активностей, спостерігати за рухами тіла, м’язів, поставою, анатомією в цілому. За стилем того, як це підносять словесно, на стиль роботи тренера. Я читала багато постів і статей про них, переглядала фото, відео ролики, спостерігала, як рухаються люди і з яким настроєм вони це роблять.

Вторинне дослідження — це коли дивишся, як реалізували те ж завдання у інших роботах для того, щоб відкоригувати своє бачення, посилити потрібні моменти і додати виразності, якщо десь щось самостійно не виходить. Подивитися на тренд в загальному, але не сліпо його копіювати.

У мудборді зібрані абсолютно різні стилістики, але всі вони мене мало цікавили — я дивилася на динаміку і пластику тіла, де вдало спростили або викривили анатомію, щоб це працювало на користь, а де чітко передали конструкцію, направили силові лінії в композиції.

Зображення: www.pinterest.ru

На заняттях робили цікаві завдання з нарізаних частин тіла, щоб створити динаміку. Допомагає швидко і ефективно експериментувати, щоб відчути силу лінії та формат.

Друге — тематичні замальовки на тему видів занять: TRX, Functional, Box — теж класно.

З референсів я взяла загальний прийом зміни пропорцій і перспективи, щоб посилити ракурси, контраст і силу рухів тіла, зробити акцент не на голову або обличчя, а на пози людей і їхню анатомію.

У виборі кольору орієнтувалася на кольори ЕБШ + це про спорт, чистоту, свіжість і енергію. Використовувала класичні кольори спортивних брендів: чорний і яскравий зелений, жовтий, бірюзовий.

Illustration professium

Скетчі

Від кураторів було декілька вимог: не перестаратися з грубістю, не плутати жорсткість і жорстокість і не створювати милу картинку. Смішно, але у мене спочатку виходили досить грубі спортивні чуваки, схожі на не дуже приємних хлопчаків з двору. Тому я працювала над естетикою тіла — вона повинна була залишатися цікавою, і разом з тим не відчайдушною. Менше емоцій на обличчях, більше пластики тіла і м’язів.

Ескізів фінальної роботи майже не було. У мене таке буває, якщо я вже бачу, що хочу отримати в результаті, починаю працювати в одному напрямку і фокусуватися на якості одного гарного бачення,  йду від загального до конкретного і працюю над ітеративним уточненням. Поки не бачу, що все готово.

Перша версія була такою:

Після правок:

Порівняти можете самі.

Зазвичай фоловлю відразу ту техніку, в якій збираюся робити фінальну роботу, щоб відчувати, допомагає мені інструмент чи ні. У цій роботі малювала від руки на wacom планшеті, тому що хотіла працювати з лінією, змінюючи її товщину, і без випадкової текстури від натурального інструменту.

Рідко роблю чорнові скетчі, хіба тренувальні завдання або невеликі замальовки складових частин роботи. Вони допомагають відпрацювати потрібний прийом і їх можна скласти в одну історію в основній роботі.

Правки і критика

Якимось чином прослухала той момент, що спочатку буде внутрішнє рев’ю і допуск до презентації клієнта. Я думала, що, як звичайно, покажу роботу кураторам за кілька годин до заняття, отримаю коментарі і поправлю трохи пізніше, коли буде можливість. І відправила роботу за годину до зустрічі.

Мені дуже пощастило, що кураторка курсу Варвара Перекрест вирішила, що можна це показати і я не потрапила в халепу. Пізніше виявилося, що всі студенти показували багато проміжної роботи заздалегідь і не всі були допущені до презентації до ЕБШ.

За підсумками перегляду від замовника і кураторів я отримала пару слушних порад, допрацювала пластику ліній. Де було спочатку наспіх, відточила до впевненого результату і пропрацювала кілька композиційних деталей, щоб вони максимально збалансовано виглядали в серії.

За роки в дизайні я навчилася позитивно ставитися до конструктивної критики. Важливо вбирати рекомендації, які звертають увагу на пропущені помилки або дають на озброєння нові прийоми і техніки. Це все збагачує навички і допомагає стати кращим, що ж тут сумувати? Якщо з самого початку виконуєш роботу згідно поставленого завдання, навряд чи отримаєш фідбек у стилі «це зовсім не те, усе потрібно починати заново».

Важливо не ігнорувати завдання, не намагатися зробити щось тільки для себе і про себе, тому що так це не працює. Зберегти свій стиль — це ок, а малювати взагалі своє — непрофесійно, адже ілюстрація, як і дизайн — це вирішення поставленої задачі.

Іноді навіть почати заново — це круто, ще одна нова робота! Якщо терміни і настрій тих, хто дає фідбек, від цього не страждають — можна відкинути все і подивитися на проблему по-новому. Фідбек важливо не сприймати особисто про себе як людину чи ілюстратора, а розуміти, що це про те, щоб сама робота стала більш придатною до завдання.

Критика може теж бути різною: іноді вона містить тільки наявність невирішеної проблеми, а іноді вказівку щодо її вирішення. У залежності від ситуації іноді корисно одне, а іноді — інше.

Раніше Telegraf.Design розповідав про створення анімації для Річкового вокзалу.

Громадська організація «Агенти крові» проводить другий сезон благодійної акції «Кров Чарівна» задля привернення уваги людей до проблеми нестачі донорської крові взимку. Акція триває з початку грудня 2021 року до кінця лютого 2022. Протягом цього періоду професійні фотографи знімають портрети усіх донорів крові в столичному Інституті Амосова та в Одеській станції переливання крові. Хоча фотопроєкт стартував у 2020 році, першу айдентику він отримав тільки цьогоріч. Розробкою єдиного візуального стилю займалася креативна агенція ANGRY agency.

Команда ANGRY agency спільно з «Агентами крові» розповіли, як працювали над айдентикою найдобрішої акції цієї зими.

Бриф

Олена Балбек, засновниця ГО «Агенти крові»:

У суспільстві прослідковується неприязне ставлення до донорства, сповнене міфів та упереджень. Щоб змінити наратив у позитивний бік, необхідно пропонувати нові метафори та образи про донорство. Фотопроєкт «Кров Чарівна» розвіює міфи про самопочуття після донації, спростовує стереотипи про людей, які долучаються до донорства, а також будує нові образи.

Під час створення  проєктів, ми завжди тримаємо в фокусі запит на естетику. Аби залучити аудиторію, здебільшого — донорів крові-дебютантів, потрібна була особлива, в нашому випадку — чарівна комунікація. З цим запитом ми й звернулись до агенції.

Логотип

Інна Алімова, артдиректорка ANGRY agency:

Під час створення логотипу ми керувалися двома принцами. По-перше, лого мало бути пов’язане з новорічною магічністю. По-друге, логотип має бути шрифтовим і символічним водночас.

У першому варіанті логотипу ми перетворили тире на магічну паличку. Так ми підкреслили ідею магічного впливу кожної донації.

В іншому варіанті ми обіграли символ єдинорога, який вважається власником найчарівнішої крові в масовій культурі. Ми не тільки надали шрифтовому логотипу образності, а й перетворили літеру О на краплину крові. Так вдалося передати основний посил акції — крапля крові перетворює звичайного коня на єдинорога, так само як і крапля крові людини допомагає зберегти чиєсь життя. Враховуючи емоційність та образність єдинорога, ми вирішили зупинитися саме на цій варіації лого.

Інші елементи візуальної стилістики

Оскільки «Кров Чарівна» привертає увагу до спаду донацій взимку, супровідним елементом айдентики стала атрибутика новорічних свят. Вона поєднується з уже наявними елементами візуального стилю — гемаконом, краплею, серцем. Загалом, ми намагалися зробити айдентику магічною, але стриманою та лаконічною, щоб не загубити основну ідею акції — донорство крові.

Шрифти 

Шрифти ми залишили такі ж, які «Агенти крові» використовують в інших проєктах, зокрема і в Art Donation. Такий підхід допомагає зберегти певну цілісність візуального стилю. Однакові шрифти і на логотипі «Агентів крові», і в інших різних проєктах ніби об’єднують всі ініціативи благодійників під одним впізнаваним брендом «Агенти крові».

Кольори

Через те, що акція «Кров чарівна» відбувається вдруге, з минулого року вже з’явилася певна асоціація з подією — і це фіолетовий глітер. Тому в кольоровій палітрі ми залишили фіолетовий колір як основний. Супутніми кольорами стали відтінки рожевого, блакитного та синього. Ці відтінки нагадують про зиму, свята та переливання кольорів глітеру.

Комплексне рішення 

Загалом усі наші візуальні рішення були спрямовані на те, аби зробити благодійну акцію настроєвою та заохотити якомога більше людей ставати донорами. У підсумку, вся система візуальної ідентифікації акції відобразилася на лендингу, який розробила дизайнерка Юлія Круссер.

Перші результати

Олена Балбек, засновниця ГО «Агенти крові»:

Мені здається, айдентика спрацювала. Хоча вона зовсім не про кров, втім проміжні результати чергувань показують — віжуали помітні, вони привертають увагу й заохочують приєднуватися до проєкту.

Ще кілька слів про рішення, які обрали ANGRY. По-перше, вони за межами моди, тобто будуть актуальними довгі роки. По-друге, приємно, що ми так точно влучили у Pantone 2022 року. Вибір Pantone вкотре підтвердив, чарівність — актуальна тема для багатьох.