Статті
Monoconda: змії, електроніка, любов
Владислав Волочай про айдентику в музиці на прикладі власного кейсу
30 листопада, 2018
avatar
Олексій Здебський
Редактор в Telegraf.design
Мы любим тексты без ошибок. Если вы все же их обнаружили, выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Кислотні кольори, голови отруйних змій, шумні градієнти і глибинна ідеологія.

Психоделічний світ музики, графіки та анімації Monoconda створила ціла команда натхненних і креативних однодумців.

Telegraf.Design дізнався у Владислава Волочая, креативного директора, співзасновник контркультурного бренду Katacult, автора просвітницького проекту Крутознавство, та, як він сам каже, часом дизайнера, як створювати сучасну айдентику в музичній індустрії.

Monoconda – це проект мого хорошого друга Саші Філоненка. Сам я вже 11 років займаюсь комунікаціями. Починав як копірайтер і потім перейшов на роботу креативного директора, та мені завжди було цікаво працювати із зображеннями. Але я думав, що в мене руки ростуть з дупи і я нічого сам не малював.

Тоді мені захотілося щось зробити руками. Я сказав: «Саня, давай замучу тобі логотипчик?». І почався пошук. Я вирішив почати з літер: знайшов красиву літеру, яка мені дуже сподобалась. Оскільки Monoconda – це щось таке зміїне, хотілося дати цій літері нариси змії і я надовго зарився у форми зміїних голів. Приміряв десь 40 зміїних голів.

Дізнався, що ось ці щоки з боків означають, що змія отруйна. А якщо голова кругла – змія скоріше за все не отруйна. Це не стосується родини аспідових, серед яких чорна мамба. Далі як завжди підбирав кольори і все ніби було клас, але тут «Остапа понесло»: ми з Анею Гарієнчик подумали, що треба зробити щось масштабніше, створити цілий Всесвіт.

Аня Гарієнчик (фотограф, автор курсу фотографії для дівчат Chics Pics)

Коли почула Мonoconda, мене пробрало до чортиків! Засвербіли руки щось зробити, додати цій музиці новий вимір. Тоді ми стали разом штормити, розпитувати Сашу про те, хто такий Мonoconda і за що він топить. Викристалізовувався образ одноокого змія – сучасного шамана, який топить за любов, чесність і щирість з собою. Власне, за все те, що людям найскладніше дається через внутрішні страхи і демонів. Я запропонувала створити цілий Всесвіт, в якому буде жити шаман. Залишилася тільки одна прогалина – портрети Мonoconda. Тому звертаюся до Саші Філоненка. Ну що, друже, залатаємо цю діру? 🙂

У слові Monoconda ми побачили 3 літери «о» і вирішили, що це схоже на «однорукого бандита», якого можна смикнути і з цього має щось вийти. Надумали, що це буде якесь гадання, бо Monoconda це щось spooky, psychedelic. Тому у літерах будуть з’являтися різні об’єкти, які можуть бути вписані у коло.

З Сашею і Анею наштормили купу слів, довго відбирали їх, а тоді покликали прекрасного ілюстратора Машу Гермашеву намалювати ці букви. Тоді ми навіть не думали про анімацію, а вона запропонувала зробити декілька фаз і сказала: «Давайте ще це замутимо».

Коли намалювали всі літери, Саша написав більшу частину свого лайву на Brave! Factory, ми вирішили, що треба це все якось заанімувати і звернулися до Георгія Сагітова. Так вийшло, що це все мої кенти та люди, яких я дуже давно знаю. Сагітов увірвався у цю штуку і зафігачив всі букви у круту анімацію.

Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image

Пошук кольорів

Blck Box допомогли все поєднати, а Георгій зробив прекрасні секвенсії і вийшло, що коли у всіх на фестивалі був просто генеративний арт, у нас були офігенні, продумані 2d-анімації, кодування слів, повідомлень, і далі із цього всього будуть створюватись нові сенси, адже тепер у нас є ціла свою мова.

Георгій Сагітов (медіахудожник)

Я багато чого зробив у житті, але алфавіт – вперше. Дзвонить мені Волочай і каже: «А захерач для Філоненкового проекту анімацію?». Владик з поганими проектами не дзвонить, стало зрозуміло, що назріває щось цікаве. Отримавши від Маші вихідні коди і розкадровки, все виглядало, як просто набір класних анімованих картинок. Але буква за буквою вимальовувалася цілісна і прекрасна історія. Загальна кількість файлів підготовлених для шоу на Brave – близько 250 штук. Це 25 Гб контенту. Було загальне уявлення про структуру виступу, але сценарій змінювався по ходу. Я дуже задоволений тим, що на Brave вийшло створити теплу і добру історію в світі холодного глітчевого генеративу. Якби нам дали стадіон – то захерачили би і стадіон. Тому що Любов – безмежна ❤️

Марія Гермашева (ілюстраторка та татуювальниця)

Обожнюю все, що робить Саня, і стежу за його творчістю ще з часів Tape Flakes. А ще люблю все, що придумують і роблять Влад і Аня, так що я потрапила в dream team. Хлопці придумали круту історію з візуальною мовою, де у кожної букви є своє значення. До моменту першого лайву Monoconda я знала весь алфавіт напам’ять, так що читати послання по картинках на Brave Factory було безцінно. Суперчарівно було бачити, як ілюстрації почали наповнюватись життям завдяки анімації Георгія Сагітова. Те почуття, коли єдине, що ти можеш говорити протягом усього лайву – це вау!, з різною тривалістю та інтонацією.

Наскільки взагалі важлива айдентика у музиці?

Виконавцю вона дуже потрібна. Але айдентика в музиці – це зовсім не те, що, наприклад, у банкінгу. Якщо у банкінгу раніше було важливо, аби всі бланки дуже круто виглядали, у «молочки» айдентика перш за все – це упаковка, а у музичної групи – це носії, з якими буде взаємодіяти слухач.

Передусім треба думати про споживання. Є платівки, які буде випускати виконавець. Потрібні артворки, які будуть на цих платівках. Причому, потрібна якась спадковість між ними і зв’язок, якщо ти хочеш, аби тебе впізнавали. Можна згадати Aphex Twin з його чудовим логотипом, який постійно змінюється і отримує нову форму: то його вибривають на голові, то він провалюються у планету і всі, коли бачать, кричать: «А!!! це Aphex Twin».

Лого Aphex Twin

Зрозуміло, що це має працювати у парі з хорошим продуктом, але у тебе повинен бути трігер, за який буде чіплятися слухач. Як це працює на умовному SoundCloud, де ти бачиш лише картинки. У Саші кожен трек має своє зображення, але всі вони в одних кольорах і в одному стилі. Так ти встигаєш зрозуміти, що це саме цей виконавець. Тобі легко їх ідентифікувати.

Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image

Готові літери алфавіту зі Всесвіту Monoconda 

У тебе має бути щось під час виступу і мерч. Коли закохуєшся у музику, хочеш постійно бути з нею, «торкатися» її. Це як з будь-яким мистецтвом. Тому на Заході так добре продається мерч у музеях. Ти надихаєшся і тобі хочеться забрати з собою частину мистецтва, і купуєш щось на згадку.

 

Плюс до цього айдентика в музиці – це не лише те, що може надихати музиканта. Наприклад, у нас із Сашею так вийшло. Коли ми формували картинки і образи, він нам казав: «Чуваки, ось це мені дуже допомагає зрозуміти і знайти себе, вкласти все у якусь структуру».

У всіх крутих груп були такі візуальні образи, які легко запам’ятати. Nirvana, наприклад, це Курт Кобейн, це малюк, який плаває у басейні, логотип, шрифт і інші круті образи. У Pink Floyd взагалі був вагон всього. Led Zeppelin дуже круті.

Кого з сучасних виконавців можеш назвати?

Думаю, що у Alt-J (Δ) крута айдентика. Їх трикутник, це прям дуже круто. Власне він і є всією айдентикою. Люблю, коли всередину зашиті якісь фішки. RHCP. Їх лого з хрестом дуже сильний. Намагаюсь згадати реперів, але не можу…

У них наче не часто можна знайти якісь логотипи…

Айдентика не завжди включає в себе логотип. Наприклад, айдентика Снупп Дога – це те, що він завжди «напалений», ось його айдентика! Він «напалений» коментує National Geographic, розмовляє зі своїми кентами. Якщо говорити про альбомні групи, то в них айдентика змінюється від платівки до платівки. В електронній музиці часто буває, що важлива айдентика лейблу. Ось, наприклад, Kompakt, у них дуже сильний графічний орел. Underground Resistance, Ninja Tune, Warp Records. Оскільки зараз музики стало більше, люди фізично не можуть все послухати. Аби обирати, треба комусь довіряти. Тому досі існують лейбли і їм важливо мати виразну айдентику.

Slider image
Slider image
Slider image
Slider image

Що входить у набір адентики Monoconda?

Всесвіт ще розробляється, але стержнем є декілька речей: шрифт зі спеціальними відстанями, аби можна було між ними вставити анімацію; анімація і графіка кожної букви латинського алфавіту; набір з 4 кольорів і 6-7 градієнтів. Поки ми ще не дійшли до розробки принципу побудови фотоконтенту.

Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image

Букви фарбувалися і перефарбовувалися

Цей проект дуже крутий, бо він тривалий. Реально півтора роки робили його. Саша зараз пише вже не такі великі лайви, а коротші треки. Їм треба додавати обрамлення. Стараємось насичувати їх візуальними цікавинками.

При роботі над проектом всі найкрутіші речі, які ми знаходили, були в андеграунді. Підіймаючи цілі культурні пласти, про які не розповідають навколо. Аби надихнутися, можна поколупатися в манчестерських постпанк-групах 80-х і знайти там дужа аутентичну графіку. Працювати над музичними проектами дуже круто, адже в них залучаються багато різних творчих людей і так формується комьюніті, створюються нові форми і посилюється ядро самої ідеї проекту.

Хто був ініціатором створення айдентики?

Саша подумав, що було би чудово створити щось, але я сам ніколи до цього нічого не робив руками. Ми з ним були на велотреці, гуляли, і він каже: «Слухай, тут така справа, у мене новий проект, давай замутимо щось?». «Звісно, давай – не питання». Раніше я йому допомагав з логотипом до його саундпродакшену Handbag House.

Саша Філоненко (музикант, композитор, Monoconda, Aero Benin, Борис Фен, Handbaghouse Production)

«Візуальна частина Monoconda розповідає нам, що по-справжньому пізнати любов можна, коли розберешся зі своїми страхами, заглянеш в очі змії. Звідси і назва проекту, і його філософська складова. Влад Волочай запропонував уявити мені систему близьких нам цінностей і напрямків у вигляді алфавіту на противагу ірраціональним страхам, які переслідують нас у сучасному світі. Їх природа проста – людський мозок всього близько ста років живе в умовах все зростаючої кількості інформації і все частіше «дає збої». Ці збої люди схильні ототожнювати зі своїм «я», зациклюватися на них, ускладнюючи собі життя».

Які референси використовували?

Тут не було робочих референсів. Найкрутішими референсами можуть бути саме ті, які тобі подобаються в цей момент, а не ті, які підібрані під клієнта. Я в цей час якраз досліджував літери, шуми, градієнти. Потім побачив, що буква «М» схожа на голову змії і все поїхало-закрутилося.

Ми з Анею Гарієнчик хотіли зробити дуже емоційну історію. І вирішили почати з кольору. Ми шукали картинки, які б відображали емоції, що викликала у нас музика Саші і він сам, як особистість. Аня згадала прекрасного фотографа Мартіна Парра.

Його фотографії ми і взяли за основу в пошуку колірних рішень. Потім ми довго «дрочили» всілякі генератори палітр, підкидаючи машині фотографії Парра і окремі кольори з його робіт, щоб знайти потрібну комбінацію.

Цей проект – творче самовираження?

Самовираження кожного учасника команди. Ми обговорювали скетчі, приклади, що «туди» і що «не туди». Але ми одразу домовились, що кожен буде творити в своєму стилі.

При такому підході вдалося зробити монолітний проект?

Це все розповідає про одне. Вдалося зробити те, що підтримує музику. Найкрутіше було, коли на Brave! Factory купа людей брала телефони і знімала те, що відбувалося на сцені, як це взаємодіяло з музикою. Музика – це про любов, про знайти себе, попуститися і бути щасливим. І наша айдентика про ті самі речі.

Візуал на сцені – особлива річ. Далеко не всі групи паряться цим, але є, наприклад, Massive Attack, які створюють справжнє сучасне мистецтво. Хто ще добре вміє працювати з цим?

Той самий Aphex Twin, практично завжди Radiohead, часто Squarepusher, Moderat. Взагалі, круто дивитися на те, що відбувається на фестивалях.

Перше відео Monoconda. Не помітив, аби воно було сповнене цією айдентикою.

У кліпі дійсно цього немає. Тоді всі поспішали випустити. Інколи так буває.

В ідеалі айдентика має бути присутня у всіх продуктах виконавця, чи це не так важливо?

Артист – не машина, це творча одиниця. Так, можна говорити про маркетинг, але в той момент Саша зібрався з режисером і вирішив, що це круто і важливіше випустити відео, аніж поєднати все з айдентикою. Це питання пріоритетів. Звісно, добре, коли все цілісно, але іноді дія важливіша за форму.


Як створити айдентику для найбільш безглуздої і непотрібної речі у вашому житті, аби всім навколо закортілося мати її у себе? Читай на Telegrаf.Design у матеріалі «Brutopia. Як я робив першу айдентику для клієнта».

avatar
Олексій Здебський
Редактор в Telegraf.design
Колонка

У нас є ще дещо для вас

Повідомити про помилку

Текст, який буде надіслано нашим редакторам: