Статті
Більше, ніж музика: Brave! Factory для візуалів
Що дивитись на заводі «Київметробуд» під час фестивалю
20 серпня, 2018
Стася Міндліна
Редактор в Telegraf.design
Ми любимо тексти без помилок. Якщо ви їх знайшли, виділіть фрагмент і натисніть Ctrl + Enter.

Фестиваль вільної музики та мистецтва Brave! Factory другий рік поспіль готує велику візуальну програму. 25-26 серпня територія заводу «Київметробуд» знов наповниться сучасним артом. Telegraf.design з’ясував, як виглядатиме індустріальний простір під час заходу та дізнався про проекти художників-учасників.

Джерело зображення: banda.agency

Цього року концепція візуальної програми Brave! Factory Festival на території «Київметробуд» частково відрізняється від торішньої. Команда організаторів вирішила зосередитись на історії заводу, а Brave повинен стати її продовженням. Більшість робіт художників є тимчасовими – вони будуть присутні на території виключно під час проведення заходу. Арт-програма акцентує увагу на самобутності та особливій естетиці індустріального простору.

За візуальну частину фестивалю відповідає кураторська група, що складається з Дар’ї Шевцової та Ксенії Малих. «Ми намагаємося обережно працювати з архітектурою заводу. В основі концепції лежить дбайливе ставлення до простору. Наша мета – не залишити свій слід, а за допомогою художніх засобів виявити красу заводу, яка і так присутня в повній мірі. Художники досить точно розуміють, як працювати з цим середовищем» – розповідає Дар’я Шевцова.

Кураторки Brave! Factory: Дар’я Шевцова та Ксенія Малих

Підготовка розпочалася більше, ніж півроку тому, а після точного визначення локації перейшла в активну фазу. Разом з командою художники мали змогу познайомитися з територію, деякі з них приїздили ще декілька разів самостійно, аби краще зрозуміти місце. Фестивальний формат не надто поширений серед митців в Україні, в основному українські артисти працюють в галерейному контексті.

«На відкритому майданчику все більш сумбурно. Це живе місце, де паралельно відбувається багато процесів. Візуальна складова і музика мають бути органічно пов’язані між собою. Разом вони знаходяться у зв’язці з усім іншим на фестивалі» – пояснює кураторка.

В результаті у візуальній програмі Brave! Factory Festival братимуть участь близько двадцяти художників:

Катерина Берлова, Саша Долгий, Жанна Кадирова, Микола Карабінович, Дана Косміна, Катя Лібкінд, Ярема Малащук і Роман Хімей, Марія Петрова, Даніїл Ревковський, Станіслав Туріна, сестри Фельдман, Аня Щербина, GAZ Group, IWIK Studio, Moneyless, V4W.ENKO.

Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image

Всі проекти так чи інакше пов’язані з фестивальним форматом і контекстом «Київметробуду». Художники працюють з історією заводу або особливостями його простору. Як часто буває на подіях, де звучить електронна музика, значна увага приділяється медіа-арту. Крім цього будуть інсталяції, скульптура та мурали.

Однією з учасниць візуальної програми стала Жанна Кадирова – українська художниця, володарка Спеціальної та Головної премій PinchukArtCentre, чиї твори було представлено на багатьох українських та міжнародних виставках, зокрема на Венеційській бієнале у 2015 році. Вона працює з різними медіа, також зі скульптурою та інсталяцією. Її проекти завжди співзвучні контексту, в якому вони створені і презентовані. Відтак роботи художниці, представлені на Brave! Factory Festival, будуть напряму пов’язані з історією заводу та його простором.

Авторка: Жанна Кадирова

На одній зі стін «Київметробуду» з’явиться мурал художник з Італії Тео Пірісі, більше відомого як Moneyless. Це його перший візит до Києва. Він створює абстрактні композиції, в основі яких – робота з кольором та простими формами. Впізнаваний геометричний стиль художника органічно взаємодіє з ландшафтом заводу. У нього великий досвід роботи і з фестивальним форматом, і з індустріальними територіями.

Джерело зображення: moneyless.it

На фестивалі також буде декілька робіт Катерини Берлової. У проектах художниці завжди присутні елементи чуттєвого сприйняття, а її практики останнім часом базуються саме на дослідженні рейву як соціально-політичного феномену.

Авторка: Катерина Берлова

В основі методу художника з Харкова Даніїла Ревковського – дослідження та художнє переосмислення його результатів. Вивчивши історію підприємства «Київметробуд», він створив для Brave! Factory Festival настінний малюнок, присвячений робітникам підприємства.

Автор: Даніїл Ревковський

На Brave! Factory також будуть задіяні художники, які представлять концептуальні роботи. «Здавалося б, фестивальний формат далекий від концептуального мистецтва, але ми запропонували участь декільком митцям, і вони з радістю погодилися. У результаті створені об’єкти органічно вписались в формат фестивалю» – додає Даша.

Декілька художників працюватимуть безпосередньо з музичною складовою, їх роботи спрямовані на контакт з глядачем. «На фестивалі багато проектів є інтерактивними, вони вимагають активної участі глядачів. Нашим художникам цікаво створити умови, за яких глядач буде взаємодіяти з побаченим» – додає Дар’я.

Взаємодія мистецтва та музики – невід’ємна частина задуму, тому кураторки намагаються рівномірно розподілити арт-програму по території. Зонування дещо відрізняється від торішнього. Brave! Factory 2018 буде знаходитися в іншій частині заводу. Сцен – не п’ять, а шість. Всі вони розташовані більш компактно, переміщення між ними має займати значно менше часу. Незмінною залишається лише локація танцполу «Депо».

Цього року до організації фестивалю долучилась креативна агенція Banda. У планах партнерство на найближчі три роки. Banda інвестує свої фінансові та творчі ресурси, бере на себе всю комунікацію в соціальних мережах, а також рекламу фестивалю і дизайн. Це квитки, плакати, карти, навігація по території заводу і мерч. На вході обіцяють круті браслети.

Джерело відео: brave-factory.com

«Ідея дизайну Brave! Factory – зробити так, ніби й немає ніякого дизайну. Стиль заводський, але осучаснений. Після довгого обговорення разом з Тимуром Башою (співзасновник Brave! Factory – прим. ред.) ми дійшли висновку, що кольорова гама буде яскраво-бежевою. Приблизно так ми і зробили. Це щирий дизайн, він прагне бути самим собою» – розповідає співзасновник Banda Agency Єгор Петров.

Вся комунікація спрямована на сучасну молоду аудиторію, якій подобається експериментувати. Постерами з людьми, «одягненими» в конструкції «Київметробуда», повідомляють про те, що як тільки людина приходить на Brave! Factory, вона стає частиною оточення, трансформується, змінює свою форму. За задумом організаторів люди будуть не просто дивитися на об’єкти сучасного мистецтва або слухати музику – вони з відвідувачів перетворяться на учасників фестивалю.

Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image

Джерело зображень: banda.agency

«За рівнем музикантів і підходу в цілому Brave! Factory може стати справжньою подією в Європі, та й усьому світі. Таку масштабність ми любимо. Щороку має бути цікаво дивитися, взаємодіяти, переживати маленьке насичене життя і отримувати новий досвід. Хочеться, щоб фестиваль поставив нову візуальну і ідеологічну планку і в рекламі, і в дизайні».

Раніше Telegraf.design писав про українських авторів арт-инсталяцій на фестивалі Burning Man 2018.

avatar
Стася Міндліна
Редактор в Telegraf.design
Колонка

У нас є ще дещо для вас

Повідомити про помилку

Текст, який буде надіслано нашим редакторам: