Статті
Дизайн-бібліотека: свіжі видання,
перекладені українською
Що нового почитати дизайнерам та ілюстраторам
17 вересня, 2019
Валерія Пінчук
Копірайтерка ArtHuss
Ми любимо тексти без помилок. Якщо ви їх знайшли, виділіть фрагмент і натисніть Ctrl + Enter.

Серед літератури в українському перекладі невпинно зростає кількість видань про дизайн, анімацію та ілюстрацію. Ці твори орієнтовані не стільки на профі вузької спеціалізації, скільки на широке коло представників творчих професій. Щоб не загубитися у новинках, разом з видавництвом ArtHuss підібрали книги, які покращать креативні навички та надихнуть на творчість.

Матеріал створено у партнерстві з друкарнею huss


«Основи. Графічний дизайн 01: Підхід і мова», Ґевін Емброуз, Найджел Оно-Біллсон

Перша книга із дванадцяти з серії для графічних дизайнерів поступово занурює у специфіку термінології та професійний інструментарій. Ґевін Емброуз і Найджел Оно-Біллсон розробили путівник у професію, в якому не лише теорія, але й практика. Автори розповідають історію графічного дизайну, його вплив на суспільну думку, про те, як втілювати ідеї та донести їх до цільової аудиторії. Кожен розділ доповнює «студійне інтерв’ю» ‒ діалоги із графічними дизайнерами, де Лоренс Зіген, Фред Дікін, Воут де Врінгер та інші діляться підходом до роботи, баченням професії та корисними підказками.

Усі зображення: ArtHuss 

Практичні вправи в кінці розділів допомагають закріпити теорію. Наприклад, після вивчення мови дизайну, типографії, основ композиції доведеться виконати завдання про типографію. Тож варто знайти олівець, відкрити програму для редагування зображень і почати творити.

«Анімація: Посібник з виживання», Річард Вільямс

Річард Вільямс ‒ британський аніматор, режисер кіно і мультиплікації, що працював у індустрії з 1950-х років. Його зацікавлення анімацією почалося у 15 років, коли він купив квиток на п’ятиденний тур у Лос-Анджелес і зумів домогтися дводенної екскурсії по Walt Disney Studio. З того часу анімація стала частиною його життя.

Річард Вільямс щедро ділиться власним досвідом. У книзі «Анімація: Посібник з виживання» автор детально й покроково показує, як переконливо передати рух об’єктів, людей і тварин, уникаючи типових помилок. Як розпланувати простір кадру, зобразити вагу об’єктів, різні типи ходи, характер персонажа, його емоції, як відбувається озвучення готового мультфільму, монтаж кадрів тощо.

«Графічні стилі: від вікторіанців до хіпстерів», Стівен Геллер, Сеймур Кваст

«Графічні стилі: від вікторіанців до хіпстерів» автора Стівена Геллера та ілюстратора Сеймура Кваста ‒ це візуальний огляд графічного дизайну протягом століть. Орієнтовно 700 зображень та опис стилів від вікторіанської епохи до сьогодення перетворюють цю книгу на детальне дослідження історії дизайну. Видання доповнене інформацією про тенденції останніх десятиліть в еру цифрових технологій.

New York Times Book Review вважають, що «книга «Графічні стилі» повинна бути на полиці кожного серйозного дизайнера, ілюстратора та любителя мистецтва». Варто додати, що видання буде корисним також для студентів творчих спеціальностей та, завдяки простому і доступному викладу матеріалу і величезній кількості ілюстрацій, для людей, які не займається дизайном професійно.

«Основи. Графічний дизайн 02: Дизайнерське дослідження», Ґевін Емброуз, Ніл Леонард

Дослідження може здаватися не найцікавішим етапом роботи, проте це не може бути не так. Ґевін Емброуз та Ніл Леонард вважають, що графічний дизайн ‒ це вибір і варто усвідомлювати, які методи і засоби обирати, аби досягнути найкращого результату. Дослідження ‒ це і є той інструмент, який допомагає зробити усвідомлений вибір.

Автори знайомлять із термінологією та метою дослідження, різновидами аудиторій і контекстами дизайну. А згодом описують, з чого почати взаємодію із замовником: із якісного брифу, у якому варто з’ясувати аудиторію, джерела… Робочий процес може бути структурованим чи інтуїтивним, але дослідження в будь-якому разі повинне бути об’єктивним. Вивчіть ринок, проведіть польові дослідження, а потім майстерно використайте отриманий результат, аби презентувати найкращий результат.

«Як стати успішним ілюстратором» та «Як зрозуміти ілюстрацію», Дерек Бразелл і Джо Девіс

Дерек Бразелл та Джо Девіс переконані, що улюблена справа має приносити гроші і спонукають не опускати руки, якщо щось не вдається. «Як стати успішним ілюстратором» ‒ покроковий опис того, що варто робити, аби вашу творчість помітили: організація портфоліо, специфіка роботи з агентом, різні форми реклами, чому варто брати участь у конкурсах. «Як зрозуміти ілюстрацію» показує сфери, в яких можна реалізувати себе: ілюстрація книг, репортажі, політика, мурали. Автори проаналізували творчість 37 художників і виокремили завдяки яким візуальним особливостям зображення доносить ідеї та емоційно впливає на глядача.

«Емоційний дизайн» і «Опанувати складність», Дон Норман

Легендарний Дон Норман більшість життя присвятив вивченню когнітивних наук і того, як дизайн впливає на поведінку. Якщо ви створюєте продукти, або хочете знати, як дизайн може маніпулювати вами, ці дві книги можуть знадобитись. «Емоційний дизайн» розкриває три рівні сприйняття людини: інстинктивний, поведінковий та рефлексійний. Він аналізує питання, чому люди платять за страх, звідки виникає потреба придбати дорогі коштовності і чому в магазинах час від часу змінюють розставляння продуктів.

У книзі «Опанувати складність» Дон Норман досліджує, чому деякі речі у світі зумисно ускладнені та як спростити життя за допомогою дизайну. Буденні речі, як от заварювання чаю, перетворюються у книзі на довгий детальний процес, та завдяки таким прикладам інформація стає більш наочною і доступною.

Вілл Ґомперц «Думай як митець»

Ця книга допоможе з пошуком нових ідей, якщо нічого цікавого не спадає на думку. Це стосується не тільки творчості, але й життя в цілому. Вілл Ґомперц проаналізував вчинки митців, описав кілька стратегій та курйозних подій, які допомагали їм рухатися далі. Пабло Пікассо трішки крав, Енді Воргол продавав намальовані долари як реальні, Мікеланджело довго сумнівався, перш ніж створити видатний шедевр, а Караваджо був надзвичайно допитливим. Читач може повчитися на їхньому досвіді, щоб думати як митець і перемагати.

 «Основи. Графічний дизайн 03: Генерування ідей», Ґевін Емброуз, Ніл Леонард

«Є багато рівнів генерування ідей: від макро- до мікро-, від мозкового штурму до більш цілеспрямованих, вибіркових та стратегічних схем. Креативне мислення — навичка, яку можна розвивати», ‒ розповідають автори Ніл Леонард і Ґевін Емброуз. Ця книга наповнена методиками, підходами і стратегіями, які допоможуть розвинути креативність.

«Благай, кради і позичай», Роберт Шор

Від Альбрехта Дюрера до наших днів авторське право стає болючою, але захопливою темою. Роберт Шор дослідив історію підробок та копій. Автор проголошує «не кради», але в деяких розділах навчає, як правильно «красти». Знаєте, хто став символом клопотів про авторське право? Міккі Маус. Саме ця весела миша вже давно мала стати народним надбанням, проте кожного разу, як термін авторських прав добігав кінця, раптово підписували закон про подовження. Ця «Крива Міккі Мауса» лише один із десятки кейсів, описаних у книзі.


Раніше Telegraf.Design писав про книги, які рекомендують UX та продуктові дизайнери.

avatar
Валерія Пінчук
Копірайтерка ArtHuss
Колонка

У нас є ще дещо для вас

Повідомити про помилку

Текст, який буде надіслано нашим редакторам: