Статті
6 причин чому UX-дизайнерам варто подизайнити для наукової фантастики
Sci-Fi як спосіб зняти обмеження та розвивати уяву
12 січня, 2021
Damien Lutz
UX Designer, creator of Future Scouting design game, and author of sci-fi novels

Демієн Луц (Damien Lutz), австралійський UX-дизайнер, автор науково-фантастичних романів Amanojaku і The Lenz, та  дизайн-гри Future Scouting, радить дизайнерам інтерфейсів спробувати себе у дизайні проєктів для вигаданого майбутнього. Він певен, що це корисно для підвищення професійної самооцінки, розвитку фантазії, поглиблення розуміння що етично, а що ні, і звісно для поповнення портфоліо.

Кадр із фільму «Той, хто біжить по лезу 2029» режисера Дені Вільнева, 2017. Warner Bros. Home Entertainment

Коли локдаун зачиняє двері перед носом усього світу, лісові пожежі забарвлюють небо у помаранчевий відтінок з сіквела «Той, що біжить по лезу», коли правду перетворюють на фейки, а фейкові новини стають правдою — дуже важко заперечувати, що те, що колись було лише науковою фантастикою стає науково підтвердженою реальністю.

Але в небі досі немає летючих автомобілів. Тому що наукова фантастика — не про передбачення. Наукова фантастика показує уявні траєкторії розвитку майбутнього, щоб вивчати їхні перспективи сьогодні. Вона одночасно застерігає та надихає нас, і може скеровувати напрям, в якому ми рухаємось.

Створення дизайну для сценаріїв вигаданого майбутнього дає дизайнерові можливість робити те, що його вчили ніколи не робити — вивчати dark patterns (інтерфейси, розроблені, щоб змусити користувача робити потрібні продукту дії) та тренди, створювати щось іронічне та провокативне — те, що своїм дизайном розповідає історію майбутнього світу, для якого його створили.

Ігрові передбачення яким може бути майбутній світ, і як люди можуть поводитися в ньому — розширює периферійну творчість дизайнера та поглиблює його усвідомлення людської поведінки та психології.

Існує три класичні концепції (прототипи) процесу дизайну для майбутнього:

  • обнадійливі проєкти з потенціалом позитивно вплинути на світу
  • дистопічні проєкти, які викликають дискусію навколо можливого та імовірного варіантів майбутнього, і сприяють конкретизації уявлення про бажане майбутнє.
  • концепти та прототипи, які мають на меті вивчити власне дизайн-процеси

Створення дизайну для майбутнього — значно більше про процес, а не про кінцевий результат. А ще про стимулювання сміливішого мислення та поведінки.

Нижче наведу шість причин, навіщо створювати дизайн для уявного майбутнього.

1. Розширити своє уявлення про те, що можливо

Коли дизайн-мислення спрямовується на вигаданий сценарій майбутнього — сценарій, який ви обираєте самі — починається подорож у часі. Ці спекулятивні подорожі подумки є крутим тренажером, що розвиває фантазію та розширює сприйняття та розуміння, наприклад, для яких нових технологій варто створювати дизайн, які теперішні «хороші» чи «погані» патерни поведінки користувачів можуть переважати в майбутньому, і які dark patterns можуть застосовуватись.

Таким чином ви починаєте краще розуміти, як ваш реальний дизайн вписується в ці патерни — підіграє їм чи навпаки.

У таких подорожах дизайнер впевнюється, що не існує ідеального продукту, користувача чи суспільства. Я гарантую, якщо ви спробуєте створити дизайн продукту для утопічного майбутнього, обов’язково виникне якийсь дистопічний аспект. Тому найбільш реалістично виглядає протопія (protopia) — майбутнє, в якому речі ніколи не ідеальні, але завжди покращуються. Комусь протопія спочатку може здатися невтішною, але ця найреалістичніша перспектива відкриває значно більше сценаріїв, ніж здається. Бо дихотомія утопії проти дистопії насправді обмежує.

Створюючи дизайн для майбутнього, ви зіштовхуєтесь із викликом — обрати, якому сценарію майбутнього надати перевагу та пояснити собі самому, чому саме йому. Тобто ви починаєте думати про етику: про добро та зло.


Читайте також: Дизайн-зарядка: навіщо дизайнерам робити «несправжні» концепти


2. Гратися у злодія та засвоїти етичні принципи

Етичні дизайнери уникають dark patterns, які спекулюють на базових бажаннях та патернах поведінки користувача. Але якщо дизайн «злодійської» технології навмисно обрати за тактику створення sci-fi продукту, це дозволить глибше зрозуміти, яким шляхом йде сучасний дизайн. Граючись у провокатора ви починаєте краще зрозуміти людську природу, адже вивчаєте недоліки, бажання та мрії людей. Це відкриває очі на раніше непомітні можливості створювати дизайн, не обмежуючись лише бажаннями та недоліками користувачів.

До того ж ви зможете прослідкувати траєкторії власного мислення, навчитеся приймати кращі дизайн-рішення, які більш відповідають вашим цінностям і можливо навіть сприяють створенню кращого світу.

Зараз ми живемо в науково-фантастичному романі, який ми пишемо всі разом. Теперішнє здається небезпечним та хитким, а майбутнє, яке врешті настане — за своєю природою невизначене. Кім Стенлі Робінсон

3. Усвідомити, що щось умієш

Дизайн для вигадки дозволяє застосувати ваші навички та втілити пристрасть в умовах необмежених технологіями, бюджетом, очікуваннями стейкохолдерів тощо.

Коли ви практикуєте своє дизайн мислення довкола потреби чи проблеми, яку ви самі обрали — і за власними правилами — ви будете приємно здивовані, як ви професійно виросли, і що сформували свій персоналізований дизайн-процес. Це вже чиста радість і визнання, на яке заслуговує кожен дизайнер.

Вивчення «поганих» людських рис на рівні з «хорошими» змушує дизайнера вийти із зони комфорту. Це важливо для розуміння емоцій, драматургії та іронії, корисних для покращення та «оживлення» будь-якого дизайн-проєкту в майбутньому.

4. Урятувати світ

Більша частина дизайн-мислення працює на машину консьюмеризму, заохочує людей купувати нові й нові речі, що шкодить планеті. Якщо ми не відключимо хоча б якусь частину дизайн енергії від цієї машини, і не перенаправимо її на щось корисніше, стан речей значно погіршиться.

Не хочеться затягувати сумну пісню, але у світі є багато проблем, і ми всі знаємо про їх існування. Блага звістка у тому, що дизайнери мають суперсилу, що здатна ці проблеми вирішити, або хоча б трохи нівелювати. Вилазьте зі своїх «працюю-з-дому» піжамних штанів та вдягніть хоча б на пару годин костюм супергероя — оберіть одну з багатьох реальних глобальних проблем, над вирішенням якої вам було б цікаво попрацювати. І запускайте своє дизайн-мислення на повну.

Тут не так важливо зможете ви розв’язати цю проблему чи ні, важливо — щоб ви вклали в це завдання свою енергію та запал, і щоб поділились своїми напрацюваннями з іншими. Уявіть, що б було, якби кожен дизайнер окрім комерційної діяльності виділяв хоча б трохи часу на роздуми про розв’язання проблем майбутнього, а потім ділився своїми проєктами з іншими. Це започаткувало б дискусію, яка б збагатила соціальний, науковий, технологічний та екологічний прогрес.

5. Найголовніше — заслужено розважитись у процесі дизайну

З власного досвіду: гратися з дизайном без звичних обмежень присутніх у кожному комерційному проєкті — це стимулювати цікавість, захоплення та творчість. А ще це заново запалює пристрасть до дизайну. Пам’ятаєте, як було цікаво, коли ви тільки починали займатися дизайном, і ще не знали, що не можна розміщувати елементи на вебсторінці як вам заманеться (Чому все має бути в нудних боксах???).

Дизайн для майбутнього дає можливість знову застосувати безмежну уяву (для когось вже забуту), але продуманіше та конструктивніше.

Наукова фантастика дозволяє обдурити втому в наш дуже неспокійний час … Уявляючи собі немислиме, можна зробити реальність більш стерпною. Лорен Бейкес

6. Додати новий вимір у портфоліо

Для прагматичних — дизайн для наукової фантастики врешті приносить абсолютно повноправний результат, який можна додати в портфоліо.

Це буде кейсом, що демонструє, як ви вмієте експериментувати, як проводите час поза роботою і як застосовуєте дизайн-мислення, перетворюючи фантастичне майбутнє у реальний проєкт. Ви покажете, що буваєте дизайн-дослідником, який думає про майбутнє та випробовує межі нових технологій. А ваш процес та вибір сценарію майбутнього стане красномовною персональною характеристикою: допоможе зрозуміти, який ви насправді дизайнер, які ваші переваги та недоліки, а також дозволить тісніше синхронізуватися з вашими цінностями та баченням.


Все, що ми створюємо сьогодні, має вплив на майбутнє. Дизайн для майбутнього — це  про помилки у віртуальній вигаданій площині, які ми можемо оминути в реальному майбутньому. І інколи в цьому процесі виринають справді геніальні прикладні рішення.

Тож, якщо ви хоч колись уявляли собі кращу версію свого улюбленого пристрою, соціальної системи, спосіб поліпшення стану навколишнього середовища чи інновації для покращення життя людей, але вас стримував, наприклад, теперішній рівень розвитку технологій — робіть дизайн цих речей для майбутнього.


Telegraf.Design працює за підтримки спільноти. Підтримуйте Telegraf.Design на Patreon.

avatar
Damien Lutz
UX Designer, creator of Future Scouting design game, and author of sci-fi novels
Колонка

У нас є ще дещо для вас