Статті
Що таке концепт-арт
«Мазанина», чи дещо більше
7 листопада, 2018
avatar
Tory Polska
Художник/дизайнер в Magic Hill Animation, иллюстратор в Disney Publishing
Мы любим тексты без ошибок. Если вы все же их обнаружили, выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Концепт-арт — професія, що набирає більше й більше обертів та приваблює тих, хто малює. Цей термін повсюди — у заголовках вакансій і описах профілів на ArtStation. Але чи всі знають, що насправді приховано за цим словом?

Tory Polska, дизайнерка анімаційного кіно у Magic Hill Animation, що раніше розповідала про 5 головних принципів візуального сторітелінгу, відповідає на питання про справжню цінність швидких експресивних ескізів, їхню важливість в анімаційному кіно та чому концепт-арт не слід плутати з ілюстрацією.

Коли я починала свій творчий шлях, я розділяла ілюстрацію та концепт-арт за рівнем завершеності роботи. Ілюстрація — все гарно, акуратно, чисто, концепт-арт — неохайна мазанина. Десь глибоко у підсвідомості я розуміла, що і в мазанині, мабуть, ховається глибокий сенс, який і так зрозумілий без зайвого «причісування». Але тоді я не зовсім у це заглиблювалася.

Концепт-арт до мультфільму «Ріо», 2011. Nathan Fowkes

Ілюстрація Jean Baptiste Monge

Місяцями я вивчала різний арт і почала все більше його аналізувати. Не розуміла, чому художника з якоюсь хаотичною мазаниною найняли у Дісней, а іншого з прекрасними ілюстраціями — ні.

Проходили місяці, і я бачила художників з мазаниною, які були супер популярними і художників зі, здавалося б, такою ж мазаниною, але про них ніхто не говорив.

Ось тут у мене з’явилася підозра. Можливо, справа не лише у завершеності та охайності малюнків?

Через 5 років роботи в індустрії анімаційного кіно я зрозуміла: рівень твого малюнку, твої технічні навички — те ж саме, що і твої знання алфавіту в щоденному житті — здавалося б корисно, але не зовсім. А ось те, як ти вмієш складати ці букви в слова, тобто те, як і про що ти говориш за допомогою знання алфавіту — ось за це тебе розуміють і люблять.

Малювання і проектування (дизайн) — зовсім різні речі. Ціль малювання — самовираження. Ціль дизайну — вирішення проблем.

Приклад вирішення проблеми: Як працює робот?
З мультфільму «Місто героїв», 2014. Disney

Якщо ми не знаємо, яку задачу ставили до арту, яку проблему вирішували, нам складно оцінити виконану дизайнером роботу. Ми бачимо лише підсумок довгого процесу мислення та проектування. Це як у ресторані. Коли перед нами на столі стоїть страва, ми не думаємо про всі етапи підготовки, створення рецепту, закупки продуктів тощо.

Концепт-арт до мультфільму «Рапунцель», 2010.

Що ми бачимо? Гарну картинку.

Що приховано за гарною картинкою? Проектування башти, її розміру та фактури, продумування побуту героїні всередині неї, ландшафт місцевості, специфічне рішення щодо кольору та світла.

Усі ці підготовчі етапи, які приховані у вашій роботі — і є той ключовий фактор, який робить вас потрібними спеціалістами. Саме цей невидимий, але відчутний процес дизайн-мислення робить концепт-артистів високооплачуваними та лідируючими професіоналами індустрії розваг. Тому що в першу чергу ми здійснюємо інтелектуальну працю, а вже потім — технічну.

При створенні анімаційного кіно концепт-художники працюють практично з першого дня виробництва. Наша задача — зібрати якомога більше інформації про проект, його тематику і бачення режисера та почати переробку цієї інформації у візуальні образи. На виробництві нас називають visual development artists. Тобто ми займаємося візуальною розробкою всього, що глядачі бачать на екранах.

Дизайн-рішення, які ми приймаємо, повинні візуально доповнювати історію, розкривати образи героїв, визначати стилістичну ідентифікацію проекту. Важливо розуміти, що не існує одного правильного дизайн-рішення (ніхто не казав, що буде легко), бувають різні погляди, різні шляхи вирішення однієї задачі. Але коли ви оберете шлях — головне з нього не сходити. І коли ви вирішите усі дизайн-задачі проекту — ви зберете пазл, кожна частинка якого буде лежати на своєму місці, а ви отримаєте неймовірне відчуття цілісності та завершеності.

Visual development артисти розподіляють між собою обов’язки залежно від навиків та умінь:

Це не означає, що не можна робити і те і інше. Більше того, в залежності від можливостей студії, деколи необхідні спеціалісти, які володіють двома, трьома, а то й чотирма спеціальностями. Але якщо говорити про більш грамотний підхід, то студії завжди потрібен конкретний спеціаліст, який знає свою справу, якому можна довірити задачу і бути впевненим, що він з нею впорається.

Професійний дизайнер анімаційного кіно вільно володіє художньою грамотою (композиція, shape language, колір, світло…), йому нічого не заважає реалізувати ідею. Він постійно розвиває логічне, креативне та концептуальне мислення, вміє аналізувати та робити висновки. Та не забуває про особисті якості. Мультфільми, фільми, ігри… все це результат невтомної командної роботи. З вами має бути легко та приємно працювати. Ви повинні бути відповідальним, самостійним та комунікабельним членом команди.

Тож однозначно, концепт-арт — це дещо більше, ніж просто «мазанина». Це інтелект, який реалізується через малюнок. Це складна, але надзвичайно захоплююча робота, яка дозволяє виразити себе та бути частиною чогось більшого, створювати прекрасне із нічого.

Більше про концепт-арт та професію дизайнера анімаційного кіно Tory Polska розповідає на курсі «Візуальний сторітелінг в мультиплікації».


Раніше Telegraf.Design поговорив про магію stop motion анімації з одним з творців мультику Уеса Андерсона «Острів собак».

avatar
Tory Polska
Художник/дизайнер в Magic Hill Animation, иллюстратор в Disney Publishing
Колонка

У нас є ще дещо для вас

Повідомити про помилку

Текст, який буде надіслано нашим редакторам: