Статті
5 главных принципов визуального сторителлинга
Как рассказывать истории без слов
18 жовтня, 2018
avatar
Tory Polska
Художник/дизайнер в Magic Hill Animation, иллюстратор в Disney Publishing
Мы любим тексты без ошибок. Если вы все же их обнаружили, выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Самый очевидный вид коммуникации – это разговор. Для общения мы используем знание языка и второстепенные атрибуты: тон, интонацию, громкость, язык жестов и тела.

Это помогает нам не только добавить эмоциональную характеристику рассказу, но и правильно расставить акценты.

Так же и в визуальное произведение мы закладываем некий смысл, некую эмоцию, идею и суть.

Чтобы зритель рассмотрел и усвоил ваш творческий посыл, необходимо воспользоваться второстепенными атрибутами: композицией, контрастом, языком форм, ритмом, цветом, светом.

Все для того, чтобы заинтересовать зрителя эмоционально, интеллектуально и эстетически.

Умея осмысленно визуально коммуницировать со зрителем, мы можем доносить ему именно ТУ информацию, с именно ТЕМ эмоциональным подтекстом, который нам нужен.

Визуальный сторителлинг (повествование) – это способ коммуникации со зрителем без слов, при помощи лишь визуальных образов.

Подробнее о визуальном повествовании и дизайне анимационного кино можно узнать на курсе школы Projector, который стартует в Киеве 10 ноября, а сейчас рассмотрим основные принципы:

Графический дизайн, реклама, кино взаимодействуют с потребителем молча. Пусть вас не смущает наличие звука у некоторых из них, ведь считается, что визуал должен быть понятен и без него.

Именно этот вид общения также является основополагающим в анимационном кино.

Создавая мультфильм для широкого проката, создатели закладывают определенную проблематику, мораль, которую надеяться донести до юных зрителей.

Но для того, чтобы мультфильму разрешили «пообщаться» с ребенком, нужно сначала убедить его родителя в том, что мультфильм не научит плохому. Еще перед этим, нужно дать мультфильму пообщаться с директором кинотеатра, чтобы он увидел перспективность данного проекта и захотел пустить его в свой дом.

А еще до этого, нужно пройти комиссию, которая проверит этичность и целесообразность темы, затрагиваемой в мультфильме. Итого имеем максимально широкую целевую аудиторию, состоящую из людей разных возрастов, пола, социальных слоев.

Это заставляет мультфильм общаться на универсальном языке образов и ассоциаций, обращаясь к среднестатистической психологии восприятия зрителя.

Так кто же отвечает за поиск подходящего и понятного образа?

Разработкой визуального наполнения фильма занимается дизайнер. Его основная задача собрать вводные данные (сценарий, видение режиссера, технические возможности производства), переработать их (систематизировать, проанализировать, дополнить исследованиями по теме) и выдать результат – привлекательный, четкий, понятный дизайн, который соответствует нуждам истории.

Рассмотрим на примере мультфильма студии Pixar «Храбрая сердцем» (2012).

Идея мультфильма была очень четкой – показать, что для того, чтобы изменить обстоятельства, нужно начать с изменений себя самого и отношения к ним. Отличная мораль о борьбе с эгоизмом и эгоцентризмом.

Зрители любят конкретные примеры. Пиксар предложил нам конфликт матери и дочери, который построен вокруг разных взглядов на будущее этой самой дочери.

Чтобы конфликт был логичным, зрителя нужно к нему подвести. Визуализируем главную мораль фильма, показывая как героини пытаются изменить друг-друга, а не себя:

Концепт-арт к мультфильму

Мать героини пытается обуздать ее буйный характер, который символизируют ее пышные, необузданные волосы, в то время как дочь, при помощи магического зелья, меняет мать, превращая ее в медведицу.

Окей, причину конфликта имеем. А помните про выключенный звук? Героям недостаточно просто покричать друг на друга и пострелять злобными взглядами.

Как добавить драму при помощи визуальных инструментов?

Мультфильмы любят символизм. В «Храброй сердцем» значимой деталью был гобелен:

Во-первых, обратите внимание на большое расстояние между мамой и дочерью. Понимаете почему? Ну и во-вторых, уничтожить символ семейных взаимоотношений, чтобы поддержать тему разногласий – разве можно придумать лучший пример визуального повествования?

Все эти дизайн решения дополнили историю визуально. Весь этот символизм понятен и взрослым и детям, и американцу и европейцу. Дизайн помог решить проблемы коммуникации, которые могли возникнуть между фильмом и зрителем.

Подведем небольшой итог выделив главные принципы:

  1. Визуальный сторителлинг требует четкого понимания того, ЧТО и ЗАЧЕМ вы хотите сказать;
  2. Его главная задача – дополнить историю; заменить текст картинкой; установить прочный доверительный контакт со зрителем.
  3. Визуальная коммуникация происходит посредством образов. Чтобы принять правильное дизайн решение нужно собрать информацию, проанализировать и переработать ее;
  4. Помните о второстепенных атрибутах речи. Используйте форму, линию, ритм, цвет, свет, законы композиции. Но и не бойтесь нарушать их.
  5. Помните о психологии восприятия зрителя, о его ожиданиях, и о том, чего он даже не ожидает. А вы возьмете, и предложете.

Общайтесь со зрителем на знакомом и понятном ему языке. И он обязательно «прочтет» ваше послание.

Узнать больше о работах куратора курса «Визуальный сторителлинг» в школе Projector Tory Polska доступны на личном сайте.

Раньше Telegraf.Design рассказывал, как создавался великолепный мультик Уэса Андерсона «Остров собак».

avatar
Tory Polska
Художник/дизайнер в Magic Hill Animation, иллюстратор в Disney Publishing
Колонка

У нас є ще дещо для вас

Повідомити про помилку

Текст, який буде надіслано нашим редакторам: