Статті
Вузька спеціалізація дизайнера і студії — добре чи погано?
І як знайти свою нішу
3 грудня, 2019
Олександр Гусаков
Співзасновник дизайн-бюро The Goort

Якщо ви маленька студія або фрілансер, то вузька спеціалізація потрібна. Вона не критично необхідна, але так простіше рости у професіоналізмі і ціні. Якщо ж ви велике агентство, скоріш за все, просто не зможете працювати у вузькій ніші. Дизайнерів багато, запити у кожного різні, апетити ростуть і для клієнтів «великий» = «універсальний».

Не дарма сьогодні на кожному стовпі (у кожній книзі) пишуть про фокус. Його потрібно тримати і не відволікатися, довбати в одну точку як дятел і казати «ні» всьому, що відхиляє від мети. Фокус допомагає швидше стати профі. Тому я пропоную подумати, як можна звужувати свою спеціалізацію.

Для початку розділімо проєкт на дві частини: клієнт і дизайнер. Без цих двох результат дизайну не має сенсу. Тепер «клієнта» поділимо на три частини: ринок (країна), ніша і розмір бізнесу. У компоненті «дизайнер» виокремимо напрямок дизайну, стилістику та інструмент.

Думаю, ви розумієте, до чого я? Кожна з цих шести характеристик може бути інструментом звуження ніші або розширення спеціалізації. Ці шість частин не є правилом, я обрав їх щойно. Можливо, ви придумаєте ще якісь, що допоможуть вам спеціалізуватися. Розгляньмо їх детальніше.

 

Виберіть країну або регіон, з якими хочете працювати. Це може бути Україна, а може — й ні. Вам комфортніше мати справу із локальними замовниками у місті і країні, де живете, чи хочете відразу працювати з клієнтами, наприклад, із США? Від цього залежатимуть мова ведення справ, майданчик або канал і навіть аргументи та факти, які будете наводити для продажу.

Я завжди працював і цілився тільки на локального клієнта, і навіть якщо траплялися іноземні замовники, ніколи не намагався їх знайти. Соцмережі і сайт веду російською, тільки Behance — англійською. Він, до речі, переважно і приводить зарубіжних клієнтів. Зараз пробую вийти на ринок США через Upwork. Але продовжую вести все російською, бо майданчик зав’язує пошук клієнтів тільки на собі і мені не потрібно нічого, крім англомовного профілю там.

Що вам подобається? Кав’ярні, бренди одягу, музичні фестивалі, певні послуги, книжкова справа, модні видання? У чому хочеться розбиратися самому і створювати для інших? Розумію, відразу складно відповісти. Спробуйте попрацювати з різними бізнесами і зрозумійте, до чого лежить душа, що заряджає або просто цікавить.

Ми в The Goort попрацювали у різних нішах: бренд одягу, кафе і бари, торгові точки в супермаркетах, школи, готелі, магазини, барбершопи і навіть медицина. Після забігу всіма цими (безумовно цікавими) напрямками зрозуміли, що все-таки найбільше любимо працювати з ресторанною сферою (HoReCa). І почали копати в цьому напрямку: пройшли інтенсиви «Як відкрити кав’ярню» та «Рестопрактики», відвідуємо всі нові заклади в Україні і намагаємося зайти в якомога більше місць у подорожах. Це дає нам глибше розуміння болю клієнта і зменшує кількість факапів. Я можу робити проєкти з інших сфер, якщо клієнт сам приходить, але шукаємо ми саме замовників із HoReCa.

Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image

Приклади робіт The Goort у ресторанній сфері: айдентика та арт-дирекшн для закладу Wściekła rybka і брендинг, айдентика та дизайн інтер’єру для Benedict

Спробуйте попрацювати з бізнесом різного розміру і виберіть той, де вам комфортно: стартапи, малий бізнес, середній, великий (корпоративний сегмент). У кожного є свої плюси і мінуси. Всюди працюють люди, але підхід у них різний. Тут потрібно тільки пробувати.

Я зрозумів, що буду ще працювати з корпоративним сектором тільки, якщо поставлю найнахабнішу ціну, а потім помножу її на три. Основним моїм клієнтом є й залишатиметься малий і середній бізнес, який вже працює і заробляє або тільки починає новий проєкт (але власники мають досвід і це не перший їхній бізнес).

З клієнтом розібралися. Розгляньмо тепер детальніше, як відкинути зайве з боку дизайнера і що допоможе вам стати профі.

Що ви любите або хочете робити найбільше? Фірмові стилі, презентації, дизайн журналів, упакування, леттеринг, інсталяції? Напрямків маса. Можна пробувати займатися усім, а можна вибрати один вектор і працювати в ньому. Що більше проєктів з однієї сфери, то глибшою стає експертиза. А коли вона зростає, то й клієнт приходить більш грамотний і, можливо, навіть готовий до експериментів.

Здається, що завжди робити щось одне неможливо. Так і не вийде, але прагнути до пропорції 80/20, де 80 — це проєкти одного напрямку, варто.

Я завжди намагався уникати представлення «графічний дизайнер». Ось уявіть: вам кажуть, що хтось графічний дизайнер і хто-зна, що саме він робить. Ви хочете, щоб він створив комплексний брендинг, а він спеціалізується на журналах. Тому представляюся дизайнером айдентики, бренд-дизайнером, або кажу, що займаюся брендингом. Це мій основний напрямок і в ньому хочу залишатися.

В одному інтерв’ю Стефана Загмайстера запитали: «Наскільки важливо для дизайнера мати свій стиль?». Він відповів: «Для студента це злочин, для молодого дизайнера — дурість, для сформованого — можливість, для мертвого — необхідність».

Не можу не погодитись. Спочатку вам потрібно спробувати все: мінімалізм, конструктивізм, бруталізм, колажні техніки, крафт, спробувати попрацювати з великою кількістю кольору і в монохромі. Параметрів стилю безліч. Це допоможе знайти вузьку колію, в якій комфортно і від якої кайфуєте. З усіх стилів і прийомів залишаться ті, до яких лежить душа, з якими легко в процесі роботи, які вдаються.

Це важливо в потрібний час усвідомити і почати відточувати свою майстерність у тонкощах стилю. Покопати історію, дізнатися про старих і нових авторів, словом, пірнути з головою. Стилістику багато в чому, до речі, визначає інструмент. Але про нього трохи далі.

Мені здається, що за 10 років практики мій стиль так і не викристалізувався. Аж надто я захоплювався різними і намагався щоразу робити по-новому. Ця проблема часто хвилює мене і, здається, я придумав, як її вирішити.

Для початку хочу звужувати стилістику проєктів для натхнення, які публікую щодня у своєму телеграм-каналі. Це має спрацювати як пошук себе через роботи інших. Для цього потрібно буде більше часу і рефлексії. Але потім не обійтися без десятка проєктів у напрямку, який мені буде імпонувати. Це необхідний поінт.

Інструмент дуже впливає на стиль, але це не обмеження, а можливість зробити свій дизайн унікальнішим. Наприклад, ви можете займатися айдентикою, працювати в стилі бруталізму і в більшості проєктів використовувати Cinema 4D. 3D-графіка в айдентиці виділятиме вас серед інших дизайнерів фірмових стилів. І так з будь-яким інструментом (олівець теж входить у цей список). Наприклад, ручна графіка у крафтовій техніці може бути вашою фішкою.

Майже всі свої проєкти я роблю з плоскою графікою. Це легко пояснити: працюю в Illustrator і дуже рідко використовую щось інше, іноді малюю руками. Якщо хочу звузити або, правильніше кажучи, зробити більш унікальним свій підхід, то мені потрібно подумати про інструмент, окрім базового Illustrator’a. Наприклад, ручна графіка мені імпонує і я маю потрібні навички. Варто подумати про частіше застосування її у своїх роботах.

Так я бачу питання спеціалізації дизайнера для себе. Модель, може, й не повна, але робоча. Варто спробувати записати собі характеристики для цих шести пунктів і подивитися, що вийде. І, звичайно ж, не потрібно забувати: те, чого ми хочемо, і те, що виходить, може відрізнятися. Більше пробуйте, фіксуйте те, що вдається, пробуйте ще і знайдете ту саму нішу.

avatar
Олександр Гусаков
Співзасновник дизайн-бюро The Goort
Колонка

У нас є ще дещо для вас