Статті
8 порад про те, як подолати артблок і спробувати себе у творчих челенджах
Потрібно спочатку вдихнути, щоб видихнути
2 липень, 2021
Віра Дахова
Lead HO BG Artist у AB Games
Стати автором

Віра Дахова, Lead HO BG Artist у AB Games, розповідає про творчі челенджі, зону комфорту художника та подолання професійних перешкод, з якими зіштовхується чимало креативників. Читайте про те, як подолати страх чистого листа у колонці Віри для Telegraf.Design.

Малювання — дуже приємний процес, і якщо ти присвятив себе цій сфері діяльності, твій успіх залежить лише від натхнення і таланту, чи не так? Звісно ж ні. За час роботи у сфері CG я зіштовхувалася з багатьма перешкодами. Проте, як не дивно, труднощі з музою були не в робочих завданнях, а в той момент, коли хотілося помалювати для себе. У цій статті хочу поділитися шляхами боротьби з артблоком, які допомогли мені.

Ілюстрації: Віра Дахова

1. Почни з простого

Головна причина артблоку — ти хочеш показати світу своїми роботами, який ти крутий художник. Відповідно, кожна робота має бути геніальною, зі складною композицією, цікавими деталями та наповненою змістом.

Художники часто починають малювати з такими установками портрети, на яких анатомічні помилки бачить кожен. І так, невдача за невдачею, зникає стартовий запал. У цьому випадку буде доречною порада відомого концепт-художника Фенг Зу. Він радить починати малювати з екзотичних тварин або жуків. Ніхто з нас не бачить їх щоадня, тож помилки не будуть такими помітними. Також корисно малювати природні форми, наприклад, коріння дерев. У простих вправах можна поекспериментувати з товщиною ліній, стилізувати завитки та просто отримати задоволення.

2. Знайди свою зону комфорту

avatar
Віра Дахова
Lead HO BG Artist у AB Games

Часом можна почути, що для розвитку потрібно вийти із зони комфорту. Я колись думала, що маю навчитися малювати космічні кораблі, бо це була складна тема для мене. Просто малювати те, що подобається, — це ж не схоже на стражденний шлях митця. Потрібні складнощі.

Я зрозуміла, що для виходу із зони комфорту її потрібно перш за все створити. Зосередилася на тому, до чого лежить душа — фентезі-лицарі, маги і чаклунки. Завдяки тому, що малювала зручні для мене речі, відчула більшу впевненість у своїх силах. І тоді до мене прийшло раптове усвідомлення: якщо малювати те, що тобі подобається, ти отримуєш радість, але водночас відпрацьовуєш композицію, перспективу та об’єм.

3. Сприймай скетчбук як візуальний щоденник

Раніше я любила купувати скетчбуки: уявляла, як у майбутньому почну в них малювати, але все не наважувалася почати. Здавалося, що можу зіпсувати їх. Мені в той момент допомогло усвідомлення того, що скетчбук — це мій компаньйон, друг. Можу робити в ньому побутові записи, брати його всюди з собою, навіть поставити на нього чашку з чаєм. Замальовую в ньому все: від пундиків та епічних лицарів до портретів колег і просто карлючок. Я малювала в блокноті для себе, без тиску, і поступово це стало звичкою.

Так до мене прийшло розуміння, що на творчому шляху мають право бути різні роботи. Немає поганих малюнків — навіть ті, якими ти не задоволений, просто виконують свою функцію в цей момент. Вони можуть стати лабораторією для експериментів з техніками, а в майбутньому завдяки ним можна буде порівняти роботи і побачити свій прогрес.

4. Бери участь у челенджах

Дуже хорошим способом запустити звичку малювати можуть слугувати артчеленджі. В інтернеті їх легко знайти за хештегами: #100faces, #drawthisinyourstyle, #drawthisagain, #inktober, #creatuanary, #mermay тощо.

Моїм першим челенджем став #100faces. Потрібно було за 10 днів намалювати 100 облич. Важливою була не якість, а саме кількість. Скажу чесно, що цей челендж я подолала за чотири місяці, але була задоволена собою, бо змогла пройти його до кінця. Тому ви теж можете спробувати для себе варіант «без тиску», основне — не здаватися і пройти цей шлях до кінця.

До речі про «дійти до кінця» — це виклик для учасників Inktober (від англ. ink — чорнило, October — жовтень; творчий челендж з малювання, що відбувається щороку в жовтні — ред.), одного з найпопулярніших челенджів. Inktober створив у 2009 році Джейк Паркер як челендж для вдосконалення своїх навичок та формування звички малювати. З того часу він переріс у всесвітній рух, в якому щороку беруть участь тисячі художників.

Я двічі брала участь у Inktober. До цього кілька років боялася спробувати, бо мені було складно вигадати небанальний сюжет малюнків на запропоновані теми. Для свого першого Inktober я обрала неофіційну хелловінську тему. В перші дні Inktober видався викликом для мене, тому що я звикла малювати простими олівцями, а тут потрібно було мати справу з тушшю. Хвала тим, хто придумав маркери та рапідографи! У 2020 році я вирішила піти офіційним списком, це було випробуванням для фантазії.

avatar
Віра Дахова
Lead HO BG Artist у AB Games

Взагалі, Inktober — це чудовий челендж для того, щоб малювати його з друзями або колегами. Це схоже на групові заняття у спортзалі: бачиш, як сусід зліва високо підіймає ноги, і ти теж більше стараєшся. Так і тут: а чи не зазирнути в інстаграм колеги, щоб подивитися на малюнки? Як інший художник інтерпретував сьогоднішнішню тему? А що малюють у світі? За хештегом зручно знайти роботи інших, і цей хайп мотивує не здаватися. Головне дійти до середини, а далі вже буде шкода кинути. І тут ба! 31 жовтня маєш 31 малюнок — можна сміливо похвалити себе.

Для тих, хто не любить малювати у жовтні, є челендж #creatuanary в січні. Кожен день потрібно малювати фантастичну істоту. Немає натхнення у січні — не проблема, бо є травневий #mermay для любителів русалок. А якщо ти не впевнений поки що, чи вистачить заряду на місяць, можна час від часу брати участь у #drawthisinyourstyle або #drawthisagain. #drawthisagain — чудова нагода озирнутися назад і проаналізувати помилки минулого, побачити скільки всього ти навчився.

#drawthisinyourstyle часто влаштовують відомі художники, щоб відсвяткувати круглу кількість підписників. В цьому челенджі не потрібно думати над дизайном, а можна поекспериментувати з інтерпретацією роботи іншого автора в своєму стилі.

Челенджі мотивують: ти викладаєш свої роботи з хештегом, за яким люди можуть їх побачити і підтримати коментарем чи emoji-серцем. Але навіть без них присутнє відчуття того, що багато людей роблять це разом з тобою, підтримують та надихають одне одного.

5. Експериментувати з новими матеріалами

Дозволь собі експериментувати. Якщо завжди малюєш олівцем, візьми маркер, пензлик або туш. Постав плями у скетчбуці, наклей вирізки з газет. Не йде малювання? Візьми пластилін. Не подобається, що він погано змивається з рук? Акварельні фарби змиваються простіше. Челенджі допомогли мені подружитися з маркерами, а після них я відкрила для себе цільнографітові кольорові олівці.

Сара Сімблет у книзі The Sketch Book For The Artist радить експериментувати навіть із тим, як ти тримаєш олівець, бо зазвичай ми це робимо однаково. Під час малювання спрацьовує м’язова пам’ять письма. Але якщо взяти олівець так, як ніколи ще не брав, може вийти щось нове та цікаве. Нові матеріали, лінії, текстури — те, що дасть енергію та допоможе знайти свій стиль.

6. Не бійся просити про фідбек

Буває страшно і незручно попросити про відгуки. Здається, що й так бачиш свої помилки і те, що потрібно виправити. Але так можна опинитися в ситуації, коли ти тупцюєш на місці або йдеш дуже повільно до прогресу. Порада від іншого художника може бути простою, але допомогти в потрібний момент.

У 2017 перший раз відвідала Games Gathering. Пам’ятаю, як всі обступили Джаму Джурабаєва та показували свої малюнки. Я страшенно боялася показати своїх «принцесок» людині, яка малює серйозний арт для світових кіностудій. Але дуже щаслива, що пересилила свій страх, бо його фідбек дав мені поштовх до розвитку і змусив по-новому подивитися на підхід до малювання. Він звернув увагу на мій малюнок і відмітив, що я промалювала кожну волосиночку та детальку, але не продумала тут головне — враження, яке мала б справляти робота.

Перша версія малюнку

Джама Джурабаєв порадив мені подивитися роботи Андерса Цорна. І справді, я побачила наскільки живі люди у його роботах, тут художник приділив увагу основному — світлу, силуету та композиції.

Роботи шведського художника Андерса Цорна

Пізніше я перемалювала свою роботу та була задоволена результатом і тим, як у другій версії з’явився рух і емоції. Тому ніколи не бійтеся поговорити із кимось із «братства стилуса». Навіть невеликий коментар може відіграти важливу роль, бо завдяки фідбекам виникають нові думки, питання та з’являється натхнення.

Оновлений малюнок

7. Кради як митець

«Хороший митець розуміє, що нічого не приходить нізвідки. Всю творчу роботу побудовано на тому, що було раніше. Ніщо не є повністю самобутнім», — пише Остін Клеон у книзі «Кради як митець». Ця чудова книга допомогла мені перестати засуджувати себе за те, що в мене не виходить просто з голови намалювати щось гарне. Я зрозуміла, що це природно, адже потрібно спочатку вдихнути, щоб видихнути.

Коли перемальовуємо фото, переглядаємо роботи інших, читаємо книги і дивимося фільми, ми наповнюємо свою візуальну бібліотеку. А потім через призму свого бачення можемо видати роботу. Твоя унікальність як художника полягає в тому, як ти опрацьовуєш те, що бачиш.

За натхненням завжди можна пірнути у книжки. Анатомія, історія мистецтв, костюму, ботаніка чи анімалістика — ідей багато, та всі можна спрямувати у своє творче русло.

Щодо «стадіків» (навчальних малюнків — ред.) з фото чи з робіт визначних художників: якщо перемальовувати та аналізувати їхні роботи, можна багато чого навчитися. Придивіться, наприклад, як писав білим кольором Хоакін Соролья, скільки відтінків у його роботах; погляньте на скло і метал у натюрмортах нідерландських живописців; подивіться, наскільки жива і витончена лінія у Альфонса Мухи.

8. Не забувай про друзів

Для руху вперед допоможе підтримка твоїх друзів-однодумців. З ними ти знайдеш і необхідні відгуки, і атмосферу, і колективне вирішення проблем, які викликає артблок. Для сором’язливих художників є варіант завести таємний Twitch, дати посилання друзям і влаштувати інтровертну вечірку замальовок.

Можна придумати спільний проєкт із другом-письменником: проілюструвати придуманого за обідом персонажа — можливо вийде чудова історія. Або зробити коллаб із другом-аніматором, який вдихне життя у твою картинку. Або організувати клуб вивчення нових програм та курсів, чи просто обмінюватися результатом: у кого що новенького щодо челенджів чи «стадіків».

Легкість малювання оманлива, і кожен може зіштовхнутися із труднощами, тому головне — не здаватися. Варто згадати, що в першу чергу ми почали малювати, бо це приносило нам радість. Тримайте очі широко розплющеними і залишайтеся у позитивному настрої. Натхнення може прийти невідомо звідки, навіть із тарілки з їжею.


Telegraf.Design живе за підтримки спільноти. Підтримуйте Telegraf.Design на Patreon.

avatar
Віра Дахова
Lead HO BG Artist у AB Games
Колонка

У нас є ще дещо для вас