Статті
Мистецтво писати: що відбувається з сучасною каліграфією?
А також: як з’явилась каліграфія, як її сприймати та на яких майстрів звернути увагу
13 лютого, 2019
Тарас Макар
Каліграф, дизайнер, татуювальник

Каліграфія, як будь-яке мистецтво, переживає свої злети і падіння. Ще на початку XX століття в західній культурі каліграфія була тим, чим займаються домогосподарки довгими вечорами, в середньостатистичної людини вона асоціювалася тільки з китайськими ієрогліфами або, в кращому випадку, з арабською в’яззю. За останні роки ситуація кардинально змінилася.

Напередодні старту курсу «Каліграфія і леттерінг. Brush Pen», а водночас і воркшопу «Каліграфічний логотип», Тарас Макар розбирається в тому, що сталося з каліграфією за останні 50 років, хто в цьому винен і як сприймати її сучасний вигляд.


Спочатку був New York Times

Почалося все в далекому 1971 році, коли газета New York Times опублікувала статтю про TAKI 183 – одного з основоположників сучасного графіті. Він був кур’єром, займався доставкою в різні будинки і під час роботи всюди бомбив свій нікнейм. Вважається, що вихід цієї статті поклав початок популярності тегів і культури графіті в цілому.

Джерела зображення: taki183.net, nytimes.com

Якщо розглядати цю подію окремо від графіті, можна сміливо стверджувати, що вона стала початком популяризації букв серед «підростаючого покоління». Що ще важливіше – літери стали способом вираження протесту. Тепер вони – не тільки на «гарних запрошеннях на весілля», а й на нелегально зафарбованих вагонах приміських електричок, а ще – спосіб показати себе, висловити свою креативність і створити свій стиль.

Джерело зображення: juxtapoz.com

Джерело зображення: huffingtonpost.com

Пройшли роки з моменту зародження графіті-культури в суспільстві. Діти, які бігали з балончиками і бомбили стіни будинків, виросли, стали художниками, дизайнерами, почали більш серйозно ставитися до букв і перенесли їх у свою роботу.

Інша ключова подія, а вірніше людина, в історії каліграфії – це Ніл Мельман, художник з Нідерландів, який залишав свій псевдонім Shoe по всьому Амстердаму. Він вважався легендою графіті ще до того, як йому виповнилося 18. Пізніше Мельман зібрав свою особисту команду Crime Time Kings, а в 90-х роках почав працювати як графічний дизайнер.

У 2007 році Ніл, будучи і райтером, і дизайнером, придумує з’єднати графіті (яке на той час потроху перебирається в галереї і все більше стає мистецтвом, ніж вандалізмом) і витончену каліграфію. Він створює нову течію, яку називає «Каліграфіті».

Джерело зображення: platinumcheese.com

Тепер уже каліграфія в чистому вигляді виходить за межі білих А4 форматів. Виявляється, її можна писати на стінах великими пензлями, розписувати дахи швабрами, писати на дівчатах маркерами, забивати лімузини і робити це все експресивно і вражаюче.

Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image

Сучасна каліграфія: що вона означає і чому «нічого незрозуміло»?

Говорячи про каліграфію як про мистецтво, не можна не провести паралелі з іншими його видами. Ближче всього, звичайно, живопис, дуже сильну трансформацію якого можна було спостерігати на початку ХХ-го століття.

До цього часу живопис у різних формах зображав лише навколишній світ, фактично експериментуючи тільки з подачею. З появою модернізму і авангардизму живопис почав наближатися до музики, намагаючись показати не стільки реальні речі, скільки передати відчуття, емоції, внутрішні переживання художника. Стало можливим «розібрати» предмет по частинах і потім «зліпити» знову, показуючи його суть, те, як його сприймає автор, а не яким він є в природі.

«Художник, що не бачить мети навіть в художньому наслідуванні явищам природи, є творцем, який хоче і повинен висловити свій внутрішній світ. Він із заздрістю бачить, як природно і легко це досягається музикою, яка в наші дні є найменш матеріальним з усіх мистецтв», – писав Кандинський.

І якщо живопис вже давно відійшов від простого реалістичного зображення предметів, то каліграфія знаходиться тільки на початку цього шляху. Грубо кажучи, класична каліграфія має дві мети: перша і основна – донесення інформації, коли текст добре читається і головне – це повідомлення.

Друга – декоративність. Сюди можна віднести флоріші, створені виключно розчерками, або ж каліграми.

У цьому якраз і криється велика проблема сучасної каліграфії: багато хто плутає абстракцію з декоративністю. Цим, зізнаюся, до недавнього часу грішив і я сам.

Абстракція – це спосіб показати «щось» не в лоб, а використовуючи властивості кольору і форми.

Декоративність – це так зване мистецтво заради мистецтва. Здебільшого воно не несе ніякого повідомлення. Головне – не що ти показуєш, а як ти це робиш. Твір може бути красивим зовні, але порожнім всередині – без ідеї і можливості викликати у глядача реакцію більше, ніж «О, як гарно!».

Оскільки зазвичай у сучасних каліграфічних композиціях художники пишуть цитати / пісні / вірші, то вважають,що в них і криється закладений сенс. Але це не так. Якщо ми напишемо два абсолютно різних тексти однаковими буквами на однаковому тлі і в однаковій композиції, то глядач буде їх сприймати абсолютно ідентично.

Ми не можемо написати текст про щасливу любов і текст про зраду, використовуючи однакові букви і однакові композиції, а потім сказати: «Ця робота про любов, а ця – про зраду» і розраховувати на те, що у людей буде різне враження від них.

Люди звикли до того, що каліграфія висловлює свою ідею через текст. Але, коли ми доводимо текст до максимальної декоративності і нечитабельності, ідею потрібно передавати іншими способами.

Це не означає, що над кожною роботою каліграф повинен сидіти тижнями, придумувати нові літери і нові композиційні прийоми. Іноді сенс приходить сам собою спонтанно, якщо художнику є, що показати і розповісти.

Як сприймати сучасну каліграфію?

Для зручності каліграфію можна поділити на три групи, в залежності від того, наскільки далеко від своєї первісної мети – донесення інформації – вона відходить і наскільки сильно перетворюється в мистецтво.

1. Повністю абстрактна каліграфія, де текст йде на другий або навіть третій план. Ідею каліграф намагається донести не сподіваючись, що хто-небудь зможе прочитати написане. Головне тут кольори, загальні форми, характери штрихів. Роботу потрібно «відчути», спробувати поставити себе на місце художника і зрозуміти, що ж він хотів висловити.

З майстрів я б виділив Niels Shoe Meulma, Retna, Luca Barcelona, Pokras Lampas, Cryptik, Steve Seven, Zepha, Sasan Naserina, Denis Brown, Massimo Polello.

Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image

Абстрактна каліграфія – зараз найяскравіший напрямок у каліграфії. Легкість його полягає в тому, що для створення вражаючої роботи не треба володіти технікою повною мірою і не обов’язково знати історичні форми букв, їх конструкції.

У патернах (а зазвичай такі роботи складаються саме з патернів) не видно помилок і невпевнених форм літер. Все можна списати на «я так бачу».

Непідготовленим глядачам такі композиції подобаються найбільше, адже роботи зчитуються плямою, а запороти патерн дуже складно. Але для людини з досвідченим оком буде помітно, яку роботу робив новачок, а яку – людина з поставленою технікою і знанням справи.

Варто врахувати і великий простір для експериментів: з’єднання з іншими видами мистецтва, пошук нових форм літер, різні матеріали і експресію. Це завжди привертає погляд.

І, в той же час, не дивлячись на популярність і, здавалося б, легкість, робити по-справжньому хороші роботи в цьому напрямку найважче. Крім ідеальної техніки, знання конструкції букв і почуття композиції, каліграф повинен мати що «розповісти» глядачеві, а не просто зробити красиву картинку. Для досягнення такого рівня потрібно не стільки зусиль (хоча їх у тому числі), скільки таланту, який натренувати складно.

2. Експресивна каліграфія / леттерінг. Це суміш добре читабельного тексту та інших виразних прийомів, що дуже часто наближає каліграфію до ілюстрації. Для мене найкраще в цьому плані показав себе David Milan.

Зовсім інший підхід у таких прекрасних майстрів, як Віктор Пушкарьов і Олексій Чекаль. В їх роботах відчувається дбайливе ставлення до історичних форм букв і пошук сенсу саме в них. Роботи Олексія Чекаля часто стосуються релігійної тематики і вони, як мені здається, дуже явно відображають його ставлення до віри і релігії в цілому.

З інших майстрів я б виділив Jake Weidmann, John Stevens, Андрія Мартинова, Luca Barcelona, ​​сестер Лопухіних, Марину Мар’їну, Марію Скопину.

Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image

3. Окремою групою йдуть більш «прикладні» букви. Найчастіше це леттерінг або каліграфія для замовлень. Зазвичай каліграф не так вкладає себе, скільки виконує поставлене перед ним завдання. Букви переходять з категорії мистецтва в категорію дизайну. Головним стає не індивідуальний стиль автора, а виконання конкретного завдання. Основний упор йде на те, як зроблена робота, а не на те, що вона передає.

Майстри, які безумовно заслуговують на увагу, це Сергій Шапіро, Діма Ткачов, сестри Лопухіни, Joluvian, Женя Спіжовий, Ivan Castro, Paul Antonio, Luca Barcelona, Олександр Шиманов.

Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image

Каліграфія переживає зараз інтенсивний розвиток і пошук себе як окремого, що не затиснутого в рамки «Ой, як гарно написано» мистецтва. Безліч напрямків, стилів, форм і поверхонь, на яких можна писати, знову зробили її актуальною і затребуваною. Думаю в найближчі роки популярність її в масах буде тільки зростати, а глядач навчиться сприймати каліграфію не тільки як зашифрований текст, а й як окреме, глибоке зображення зі своїми емоціями та ідеями.


Раніше Telegraf.Design розповідав про шрифт та авторське право.

avatar
Тарас Макар
Каліграф, дизайнер, татуювальник
Колонка

У нас є ще дещо для вас