Статті
Експеримент, еклектика та крайності: головні тенденції моушн-дизайну 2020 року
15 шалених напрямків, які не залишать нікого байдужим
12 березня, 2020
Олена Ушакова
Співзасновниця студії анімації Aztec Animation

Дизайн, як і мистецтво, архітектура чи кіно, завжди відображає настрої суспільства. Дизайнери не можуть малювати роботів, якщо є запит на «лапки». Не можуть анімувати супергероїв, якщо клієнти хочуть бачити чупакабру чи коронавірус. Дизайн відображає і переосмислює все те, що людство переживає — від кризи ґендерності до пошуку самоідентифікації, залежності від соцмереж, яку вже навіть британські парламентарі просять визнати за хворобу, до руйнування шаблонів, екологічних проблем та надто швидких змін.

Такими ж стануть і головні тренди 2020-го: неоднозначними, повністю протилежними і з запитом на ностальгію. Якщо зібрати все в одне рівняння, то вийде приблизно так: основна дизайн-формула 2020 = експеримент + еклектика + максималізм/мінімалізм + ретрофутуризм.


1. «Вибух» кольорів

«Вибух» — не в сенсі, що кольорів надто багато, а в значенні розширення їхньої палітри. Інститут кольору Pantone оголосив кольорами року все, що пов’язане з природою, спокоєм і комфортом. Тому колір цього року — класичний синій (Classic Blue). Гармонійну пару йому складають відтінки бежевого, які викликають м’який заспокійливий ефект та відчуття спокою.

У тренді також будуть приглушені вінтажні кольори і градієнти: тьмяний зелений, зів’ялий бузковий, «брудний» жовтий. Причому вони не обов’язково мають бути статичними. Їх можна анімувати, створюючи ефект перетікання кольору, а також покадрово змінювати колір елемента, що дасть своєрідний ефект стробоскопа.

2. «Неоновий мікс»: ретровейв, кіберпанк, ретрофутуризм

1984 року після публікації роману «Нейромант» канадського письменника Вільяма Гібсона виникає популярний жанр наукової фантастики — кіберпанк. В основі творів постає технологічна (анти)утопія, в якій шалений розвиток протиставляється соціальній нерівності, убогості та частково анархії.

Кіберпанк привніс у моушн-дизайн яскраві неонові кольори, пейзажі мегаполісів, зображення сучасних ґаджетів, космічні елементи. І все це просякнуте типовою для кіберпанку темою захоплення світу роботами, постапокаліпсисом тощо. Але сьогодні цей напрям завдяки сучасним елементам отримує «друге дихання». Так, ми ностальгуємо за ретровейвом, 1980-ми, кіберпанком, але додаємо туди нових актуальних елементів — й анімація виглядає свіжо та сучасно.

Серед трендів цього року буде мікс кіберпанку, ретровейву, ретрофутуризму з елементами піксельної анімації, японським урбанізмом, ієрогліфами, східно-азіатським мистецтвом. З майбутнього беремо космічні елементи, із теперішнього — урбаністичні неонові пейзажі, з минулого — естетику відеомагнітофонів, касет.

3. Піксельна анімація

Голлівуд звертає все більше уваги на сюжети комп’ютерних ігор. На екранах торік з’явилися кіноверсії «Пікачу» та «Відьмака». На наступні роки заплановано ще кілька екранізацій. Причому, згідно з опитуванням, тисячі американців із задоволенням подивилися б кіноверсію «Супер Маріо» та «Місіс Пекман» (Ms. Pac-Man).

Тому тут ми знову сумуємо. Тільки вже за восьмибітними іграми. Однак активно інтегровуємо їхню естетику в анімацію. Звичайно, цілий експлейнер створити у такому стилі може бути трохи недоречно, але як реклама, коротке відео для привернення уваги, зациклене відео в соцмережах — саме те, що треба.

4. HUD animation

Ще один різновид футуристичної анімації. Згадайте голлівудські фільми про шпигунів, польоти в космічних кораблях — усе, що відображалося на екранах — це HUD animation. Цей стиль наслідує тему футуризму, антиутопій, екологічної катастрофи, польотів у космос. Також характеризується неоновими схемами, органічною геометрією та динамічною анімацією. Звичайно, голлівудські фільми робити не будемо, але як стиль для експлейнера, реклами, анімованої інфографіки цілком зійде.

5. Візуальні деформації

Двадцяті — вони на те й двадцяті, щоб бути шаленими та ламати норми, правила, усталені поняття. Причому як зараз, так і 100 років тому. Як Едвард Мунк та Макс Клінгер ламали свідомість тогочасної аристократії, заперечуючи надмірний оптимізм і викрикуючи в роботах «усе пропало», так сучасні дизайнери ламають простір і форму, бунтують та створюють уже цифровий декаданс.

Нам не цікаво дивитися на акуратну вилизану анімацію. Сьогодні глядачам потрібне щось таке, що б ламало мозок і свідомість. Останні завжди шукають симетрію та закономірності. Проте, якщо композиція зламана, а зображення деформоване, стається збій — і саме це викликає надмір емоцій (шок, невдоволення, адреналін). Тому сьогодні хардкорний дісторшен, який прибув на зміну глітч-фекту, — на піку популярності.

Бруталізм тісно пов’язаний з архітектурою, але його стиль та ідеї захопили і цифровий світ також. Завдяки пильній увазі до архітектурного напряму в Instagram 5 років тому бруталізм здобув визнання. Сьогодні це — бунтарський тренд, який просто виштовхує як дизайнерів, так і аудиторію із зони комфорту.

6. Баухауз

Баугауз — це так звана практична геометрія. Стиль прийшов з архітектури, знову-таки, двадцятих років минулого століття. Головна особливість — мінімалізм, раціоналізм, функціональність, простота, багато простору та білого кольору. Тобто повна протилежність неону, суміші кольорів, космічних елементів.

У моушн-дизайні відмінними рисами баугаузу будуть геометрія, лаконічність, чітка функціональна форма. Цю чітку геометрію можна і варто анімувати, переосмислювати та використовувати в колажах, постерах. Як приклад баухаузу в кінетичній типографії — відміна великих літер.

7. Анімовані колажі

Цей тренд був популярним 2019-го. Однак зумів перейти у бурхливі двадцяті, ставши натомість менш акуратним, зате більше експериментальним. Цього року будуть затребувані колажі хендмейдні, імітовані під ручну роботу, колаж фото та малюнка від руки. Також буде актуальним додавання відео до фото чи анімації.

Крім того, у тренді буде справжній провокативний дадаїстичний колаж, якась нереальна історія, протест, бунт. Завдяки цьому колажі можна якісно використовувати в соціальній рекламі, де потрібно показати було-стало, порівняти уявне-реальне, бажане-дійсне.

8. Liquid та морфінг

Рідинна анімація — теж тренд з попереднього року, але в 2020-му вона набуде нових функцій. Коли раніше її застосовували в типографіці чи переходах між сценами в експлейнерах, то цьогоріч вона знайде своє місце в морфінгу. Це — перетворення одного об’єкта в інший. При цьому річ, яка насправді в реальному житті не текуча, стає «рідкою» на екрані, а весь процес може супроводжуватися бризками, краплями, хвилями. Або ж дизайнер створює глючні цікавинки, які плавно рухаються, щоб заворожити глядача. Часто застосовується для анімування логотипів, у відео та для створення рухомих деталей, на які потрібно звернути увагу чи донести певний меседж.

9. Абстрактна анімація та оптичні ілюзії

Як режисери-першопрохідці (Сальвадор Далі (так, він ще й фільми знімав), Фрідріх Мурнау, Роберт Віне та інші) у 1920-ті роки експериментували з плівкою, камерою, освітленням, звуками, намагаючись створити ілюзорний світ на екрані, так сьогодні моушн-дизайнери випробовують на міцність увагу й концентрацію аудиторії. Допомагають їм у цьому абстракції та оптичні ілюзії.

Оптичні ілюзії або візуальна деформація композиції і типографії чіпляють сильніше, ніж ідеальна картинка. Адже мозок хоче зупинитися, замислитися і подивитися ширше, щоб зрозуміти загальну картину. Тож використовуйте викривлені шрифти та елементи — і аудиторія точно сповільниться, щоб оцінити і зрозуміти задум дизайнера.

Особливо актуальним елементом геометрії для анімації є лінія. З нею найбільше експериментують цього року. Такі крутилки/глюки/залипалки найадекватніше «заходять» у соцмережах, ніж короткі зациклені відео.

10. Нео гео

Ще один аспект у геометричних зображеннях. Його основоположник Пітер Хеллі вкладав у геометричні зображення цілі символи: квадрати, прямокутники — «елементи» великого соціуму, лінії — соціальні зв’язки, комунікації.

Ідея «трохи більше за геометрію» знаходить своє втілення і сьогодні в моушн-дизайні. Це вже не просто абстракція, а заповнений геометрією простір. Якщо його рухати, то виглядає він пречудово та досить ефектно. Адже ми рухаємо кожен елемент. Проте не забуваємо, що всі інші елементи повинні рухатися і не заважати іншим. Особливо яскраво ролики в стилі нео гео виглядають у рекламі та соцмережах.

11. Типографія

Хоча для неї краще підходить визначення «скажена типографія». Її родзинка в тому, що текст можна анімувати як окремого персонажа. Він не обов’язково має бути читабельним. Ба більше, текст і сам може стати повноцінним окремим візуальним елементом. Виконуватиме естетичну роль і з гордістю нестиме прапор візуальної складової анімації. Без жодного ідейного наповнення.

Як це проявляється? Наприклад, у мальованих персоналізованих шрифтах. Їх можуть створювати та анімувати, скажімо, спеціально до конкретного заходу/бренду/особи. Або ж можна «воскресити» відому всім готику. І додати до готичних шрифтів сучасних елементів.

12. Новий флет

Плаский (flat) дизайн — стиль, що характеризується лаконічністю, простотою, мінімалізмом, реалістичністю. У будь-якому форматі він виглядає «свіжим» і найголовніше — швидко доносить інформацію. Тому часто його використовують якраз для експлейнерів, аби пояснити, продемонструвати, розповісти історію.

Однак у 2020-му навіть свіжий флет зазнає змін. Цьогоріч його доречніше обрамляти флет-лінією — суцільною або рваною. Активніше використовувати градієнти, патерни та текстури, щоб зробити малюнок цікавішим. А персонажів краще робити анатомічно неправильними, з гіперболізованими кінцівками.

13. Анімовані патерни

У 2020-му в тренді вінтажні текстури та патерни. Потертості, нерівності і навіть гранж, який відштовхує, місцями брудний та бунтівний. Але найголовніше навіть не це — цьогоріч ось ці всі патерни анімовані. Тож якщо у вас є простенький малюнок, який не викликає захоплених вигуків «Вау!», анімуйте саму текстуру — рух завжди додасть «перчинки» вашому творінню.

14. Ізометрія

Ізометрія завдяки ракурсу, з якого видно 3 сторони фігури і немає перспективних скорочень, поєднує в собі об`ємність 3D і лаконічність та легкість 2D. Особливо часто її застосовують для створення різноманітних іконок, коротких анімаційних роликів. Почала свою ходу популярності кілька років тому, проте й у 2020-му не здаєу трендовості. Хоча все-таки дещо урізноманітнилася — тепер вона і з лінією, і з патернами, і з текстурами. А не просто неонова і футуристична, як це було раніше.

15. Погане 3D

Перфекціонізм відміняється! Якщо не виходить красиве 3D, робимо погане і не ламаємо собі голову. «Чим гірше, тим краще!» — лозунг поганого 3D. За версіями дизайнерів: усім уже кісткою в горлі стала ідеальна анімація від Pixar. По-перше, домашні та робочі ПК просто не «тягнуть» таку міць. По-друге, дизайнери — люди творчі, тож завжди хочуть бунтувати. Тому ролики з поганим 3D збирають сьогодні мільйонні перегляди та мають армії фанатів — майже так само як мемаси «Телебачення Торонто».


Як бачимо, шляхів творчого вираження — безліч. Тож тільки від дизайнерів залежить, слідувати чи ні ретрофутуризму, бути мінімалістом чи максималістом, або взагалі це все скомбінувати та несамовито експериментувати.

avatar
Олена Ушакова
Співзасновниця студії анімації Aztec Animation
Колонка

У нас є ще дещо для вас