Добре відомий всім киянам та деяким гостям міста «Шоколадний будинок» – не лише історична будівля-музей, а й простір, де представлені різні види сучасного мистецтва. Айдентика якраз і потрібна, аби це підкреслити. Й аби зробити простір впізнаванішим серед інших музейних майданчиків.
Запит на розробку айдентики отримала Майстерня дизайну професора Віталія Шості при НАОМА. Студенти майстерні запропонували шість проєктів, які представили на виставці у самому «Шоколадному будинку» з 20 по 26 грудня. Дизайнери презентували сам концепт айдентики і як вона виглядає на сувенірній продукції.
Сьогодні, 26 грудня, було оголошено переможця — ним став проєкт «Простір мистецтва, де відбувається все», під номером 5. Вибір робила комісія музею на чолі з його генеральним директором Юрієм Вакуленко.
1. «Ідеальний простір для творчості», авторка – Інна Дейнека
В основі айдентики рамка, кожна сторона якої відрізняється за шрифтами та знаками. Використання різних за насиченістю шрифтів і декоративних елементів різноманітної пластики символізує різні напрямки, які можуть бути представлені у Мистецькому центрі.
2. «Мистецтво поза рамами», авторка – Олександра Романенко
В основі знака – образ рам, які розгортають свої межі. Якщо рами тут символізують класичне мистецтво, то те, як вони трансформуються – вказують на нові форми сучасного мистецтва.
3. «Мистецтво у просторі», авторка – Анастасія Кукленко
Айдентика запрошує до безкінечного світу мистецтва, що символізує наскрізна перспектива анфілад (ряд поєднаних приміщень, кімнат, зал). Квадрат на передньому плані є центром композиції. Він символізує вхід і запрошує до світу мистецтва.
4. «Простір для мистецтва», авторка – Ганна Мачинська
Образ знака – це поєднання площини, нового простору та рами, що є входом у цей простір.
5. «Простір мистецтва, де відбувається все», авторка – Дарина Яцюк
За основу дизайнерка взяла елемент з інтер’єру у залах «Шоколадного будинку». У нього також вписані літери «М» і «Ц» (скорочення від мистецького центру), які разом утворюють форму будинку. Також авторка продумала створення акцидентної абетки – для використання всередині будинку та на сувенірній продукції.
6. «Історичний простір для актуального мистецтва», автор – Владислав Каленський
Візерунки зі стін в інтер’єрі простору автор перетворив у три різні фігури, які й стали основою для знака. Різні фігури символізують різні мистецькі напрямки. При цьому кожна має спільну квадратну основу.
Олександр Гусаков, співзасновник, дизайн-директор the Goort прокоментував результати конкурсу:
«Цікаво спостерігати, як кожен із студентів так чи інакше прив’язав свій дизайн до самої будівлі. У когось це через функцію, у когось через форму, у когось через контент музею. Зрозуміла ідея завжди допомагає в створенні айдентики.
Але це не гарантує, що айдентика вийде гарною. Круто, що проект потрапив до студентів. Шкода, що студенти недотиснули свої проекти і показали дуже сирі роботи.
Проте, якби я вибирав переможця, то розривався б між першим і другим. Мені імпонують і концепції, і графічні рішення. І мені шкода, що їм не вдалося розкрити гнучкість і потенціал своїх рішень. У висновку: конкурс – це круто, публічна виставка – теж. Крім дизайнерів, не вистачає тільки експертного журі для оцінки робіт».
Користувацький досвід для всіх і кожного особисто
Ліки від нудних дзвінків
Неоморфізм: український внесок у світовий UI-дизайн
Як ставити цілі та досягати їх
Шпаргалка: перевірте, чи не використовуєте ви російські шрифти у своїй роботі
Киньте 10 гривень: як закривати збори з невеликою аудиторією в соцмережах