Статьи
Большая пятерка на фестивале Linoleum
Фавориты в конкурсе коммерческой анимации
3 сентября, 2018
avatar
Анастасия Верлинская
Программный директор LINOLEUM
Мы любим тексты без ошибок. Если вы все же их обнаружили, выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

C 6 по 9 сентября в Киеве пройдет Международный фестиваль актуальной анимации и медиа-искусства LINOLEUM. Впервые отдельным конкурсом будет представлена коммерческая анимация: реклама, образовательные фильмы и видеоклипы. Для Telegraf.design Анастасия Верлинская, программный директор LINOLEUM, выбрала 5 фаворитов конкурсной программы и объяснила, чем они так хороши.

В этом году на участие в фестивале было подано более 2500 заявок из 75 стран мира, только 250 из них смогли пройти отбор. За главный приз коммерческого конкурса будет бороться 21 фильм.

Анастасия Верлинская выделила 5 работ, где чувствуется сильный характер, свежие находки, оригинальная техника: «По моему мнению, это трендсеттеры, которые заслуживают особенно пристального внимания дизайнеров, аниматоров, иллюстраторов и других представителей украинского креативного кластера.

Так что, ребята, ждем вас на LINOLEUM».

 БОЛЬШОЙ CИНИЙ ДРУЖИЩЕ
(BIG BUDDY BLUE)

Фредерик Зигель, Бени Морард (Team Tumult) – 2017 – Швейцария

«Если бы Дэвид Линч рисовал и анимировал свои фильмы, то делал бы это под брендом Team Tumult, а его «Шоссе в никуда» называлось бы «Большой синий дружище», – такую меткую оценку одно из цюрихских изданий дало работе молодых аниматоров. Эпическая драма о дальнобойщике и его моторизированном друге поражает сочными красками, оригинальным стилем и блестящими монтажными приёмами. Незамысловатый сюжет в сочетании с фантастическими элементами перемещает зрителя в убедительную гиперреальность, завораживающую и не отпускающую до последнего кадра. Заземлиться и не уйти в сюр истории помогает выбранный художниками колорит. В «Большом синем дружище» режиссер использовал сдержанную палитру красок, как и во всех проектах. Он уверен, в кадре просто не могут одновременно существовать более трех-четырех цветов, иначе гармонии придет конец.

ШУМ МУМБАИ
(MUMBAI BUZZ)

Суреш Эрият – 2018 – Индия

Этот фильм – анимационная заставка XV Международного кинофестиваля в Мумбаи (MIFF). Он был использован в качестве рекламы перед открытием фестиваля и предварял все его показы. Программа MIFF сосредоточена на короткометражном, документальном и авторском анимационном кино, а его философия – на поиске новых, не закостенелых форм и образов, которые постоянно появляются в кинематографе. По мнению режиссера Суреша Эрията, такая сущность фестиваля во многом возможна благодаря неутомимой энергии города, который его принимает – Мумбаи. Именно эта древняя энергия позволила успешному в сравнении с другими индийскими городами Мумбаи пустить культурные корни и «отрастить» самые высокие небоскребы.

Чтобы подчеркнуть энергию, даже хаос города, показать его динамику, Суреш выполнил работу в компьютерной 2D-анимации, которая имитирует быстроменяющиеся акварельные рисунки – так, как это обычно происходит в технике перекладки. А на стыке двух разных техник у прославленного мастера получился маленький и очень скромный, но все-таки шедевр.

Суреш – опытный аниматор, обладатель «кристалла» Анси – главного приза Международного фестиваля анимационных фильмов, работал с проектами MTV и Cartoon Network. Анимационный короткий метр «Шум Мумбаи», который будет показан в коммерческом конкурсе LINOLEUM, уже был отмечен наградой Best Animated Frames [BAF] Awards в категории «Лучшее промо».

Ф И Н К Е Л Ь : в / о
(F I N K E L : w / o)

Санни Лахтинен – 2018 – Финляндия

Остроумная игра цвета и перспективы в сочетании с минимализмом породили видеоклип. Анимация ролика подчеркивает мрачный меланхоличный инди-поп музыкальной композиции. Санни удалось насытить четырехминутный видеоклип запоминающимися и ни на что не похожими образами, которым позавидовал бы сам великий и ужасный Босх. И хотя премьера клипа состоялась лишь пару месяцев назад, работу уже успели оценить критики. Санни взяла награду за «Лучшую анимацию» на анимационном кинофестивале Animatricks в Хельсинки.

СООБЩЕСТВО ВООБРАЖАЕМЫХ ДРУЗЕЙ ПРЕДСТАВЛЯЕТ – РАДИАЦИЯ (THE IMAGINARY FRIENDS SOCIETY PRESENTS – RADIATION)

Лайла Аткинсон – 2017 – Великобритания

Фильм был снят по заказу британского детского фонда лечения опухолей головного мозга. Проект нацелен на детей и их семьи, которые столкнулись с этим диагнозом. Всего было сделано двадцать фильмов, каждый из которых объясняет различные аспекты лечения рака. Этот – о том, как работает лучевая терапия.

Одна из фишек этой серии – использование различных по технике анимационных приемов. Здесь и компьютерная, и рисованная, 2D и 3D, и кукольная анимация, и техника перекладки, а главное – все это сочетается в одном визуальном пространстве, так как каждый новый прием сюжетно оправдан.

Режиссер Лайла Аткинсон рассказывает:

«Когда мы планировали этот фильм, то решили попробовать несколько анимационных приемов. Тогда это казалось хорошей идеей, а потом мы поняли, что для ее реализации должны быть созданы тонны композиционных элементов. Так трехдневная съемка превратилась в семидневную, а еще поиски реквизитов, создание музыки…ладно, я просто скажу так – это было сложно».

ПРОМОРОЛИК МЕЖДУНАРОДНОГО АНИМАЦИОННОГО ФОРУМА В КАИРЕ (CAIRO INTERNATIONAL ANIMATION FORUM — CIAF)

Ахмад Абдельхамид – 2018 – Египет

Еще один фестивальный проморолик в подборке. Вдохновившись египетским фольклором, Ахмад Абделхамид создал мистическую и яркую историю о волшебнике, пришедшем из неизведанной части пустыни в Каир, чтобы познакомить его жителей с магией анимации.

Эта работа примечательна своей глокальностью. Глокализация – процесс экономического, социального, культурного развития, когда на фоне глобализации вместо ожидаемого исчезновения региональных отличий происходит их сохранение и усиление. И в анимации (особенно коммерческой) наблюдается все более растущий тренд на такую глокальность. Некоторые это чувствуют и только нащупывают, а некоторые, как Ахмад, осознают и активно используют: помимо проморолика анимационного форума, идея глокальности просматривается и в других работах Ахмада. Так в серии коротких рекламных роликов американского бестселлера – печенья «Орео» для египетского рынка Ахмад сталкивает типичных и даже стереотипных персонажей восточной и западной культур, тем самым подчеркивая их существенные различия.

Стоит отметить, что тренд на глокальность подхватили и украинцы, и что еще важнее – в этом их поддержал мир. Первым отреагировало музыкальное сообщество, появились такие проекты, как DakhaBrakha и ONUKA. Но наконец дело дошло и до анимации: затаив дыхание, украинцы вместе со всем миром ждут 2020 года и премьеры «Мавки».

Раньше Telegraf.design рассказывал о том, где и как учиться анимации фильмов.

avatar
Анастасия Верлинская
Программный директор LINOLEUM
Колонка

У нас есть еще кое-что для вас

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: