Статті
Як створювати персонажів у AR
Досвід IT-компанії
17 грудня, 2018
Олена Шпаковська
3D Lead Generalist компанії Live Animations Corp

Доповнена реальність — це інноваційний маркетинговий інструмент, що створює новий унікальний світ бренду, підсилює його переваги і дарує користувачеві унікальний мультимедійний досвід взаємодії з продуктом.

У березні минулого року міжнародна IT-компанія Live Animations запустила додаток із доповненою реальністю «TIMI» для серії кондитерських виробів. Як було створено чарівний світ – розповідає 3D Lead Generalist компанії Олена Шпаковська.

Замовник шукав можливість створити яскравий візуальний образ для свого бренду, сформувати емоційний зв’язок між дитиною і героєм бренду. Він вирішив реалізувати креативну WOW-кампанію, що призвело б до збільшення продажів і підвищення впізнаваності бренду. Способом реалізації стало використання технології AR для серії упаковок кондитерських виробів. Таким чином, упаковка продукту перестала бути одним з найслабших каналів зв’язку на ринку і стала потужним джерелом взаємодії зі споживачем.

Менш ніж за шість місяців продукт показав хороші результати: додаток завантажили понад 250 тисяч разів, а в листопаді Adobe Illustrator додав кейс TIMI в рекомендовані на Behance. Я вирішила поділитися досвідом і порадами, як створювати персонажів для доповненої реальності.

Найважливіше — обличчя персонажів. Красиві виразні очі, зворушливі рот і нос забирають на себе основну і, скажімо так, першочергову увагу. Тобто це те, що першим кидається в очі. А потім вже починаєш розглядати деталі одягу,  за якими можна одразу визначити, що це за персонаж і який у нього характер.

Порада: приділяйте увагу дрібним деталям, референсам, адже діти дуже люблять «пасхалки».

Зовнішній вигляд персонажа повинен давати підказки глядачеві про те, що за герой перед ним. Ви можете провести швидкий тест. Покажіть свого героя одному з ваших друзів і попросіть розповісти історію про цей скетч. Добрий він чи злий, чим займається, де живе і так далі.

Наші персонажі в TIMI досить яскраві, тому дають можливість прочитати їхній характер. Наприклад, у Бобра дуже виразне обличчя, ультрависокотехнологічний костюм і ракета – зрозуміло, що це космічний мандрівник.

Арті — це хлопчик-художник у береті й окулярах. У нього мрійливий погляд, добра усмішка, і весь образ говорить про те, що він малює. Діти можуть придумувати історії про цього персонажа, будувати власні відносини з ним і з брендом відповідно.

Також важливо пам’ятати, що ваш персонаж — тривимірна фігура, його форми об’ємні, тому він повинен бути цікавим у всіх площинах. З одного боку, у вас у буквальному сенсі більше місця для творчості, а з іншого — більше роботи і деталей, які необхідно продумати.

Створення персонажа: концепція, сценарій, моделювання

Створити ідеального персонажа недостатньо, спочатку потрібно отримати схвалення клієнта. Зазвичай узгодження концепції та сценаріїв займає багато часу.

У нас було 2 сценариста, і вони написали два типи сценаріїв. Перший — це бачення клієнта: кожна анімація не залежить від попередньої, не пов’язана сюжетним ланцюжком і містить повчальну ідею. Другий сценарій запропонували ми — це повноцінна історія з безліччю персонажів, героями, антигероями і цікавою темою.

Замовник вибрав перший варіант, але ми продовжували наполягати на другому. Команда вирішила зробити аудіосторіборди для двох ідей, щоб перевірити на групі дітей і дізнатися їхню думку. Це теж зайняло багато часу, але на карту було поставлено питання про успіх усього проекту в цілому.

Я знайшла на фрілансі художника сторібордів, і він у найкоротші терміни під моїм керівництвом намалював 2 сторіборди. Після цього я знайшла і організувала запис аудіодоріжки з коротким описом для кожного посерійника, і ми професійно записали звуковий супровід до картинок сторіборду.

Коли дитяче опитування підтвердило, що ми мали рацію, розпочали написання посерійників, потім сценаріїв і паралельно малювали концепти. Усі сценарії об’єднали спільною ідеєю «солодощі — це радість», адже смаколики дають дітям енергію, силу, стають поживою для мозку і відповідно націлюють на правильні думки й ідеї. У майбутньому це дозволило маленькому користувачеві повною мірою бути залученим у гру, а це й було нашим завданням.

Однією з найскладніших речей було зробити 3D-моделі в одному стилі, так як у команді було кілька моделерів, кожен зі своїм стилем. Але за допомогою правок арт-ліда, який бачив у себе в голові цілісну картинку, вийшло досягти хорошого результату. Важливо, щоб у команді була людина, яка стежить за створенням персонажів, щоб зрештою ви не отримали зовсім різних героїв із різних всесвітів.

Найбільші труднощі були з моделюванням TIMI, оскільки це бренд компанії, і його зображення є на всіх упаковках. Коли ми почали моделювати, важко було перетворити 2D-персонажа в 3D-модель. І ще однією проблемою виявилося те, що цільовою аудиторією були діти початкової школи. А персонаж на упаковці — пухкий малюк у віці 4-5 років, і діти з цільової аудиторії просто не стали б асоціювати себе з ним, що недопустимо у нашій ситуації. Отож потрібно було зробити його схожим, тільки удвічі старшим.

Ще одним цікавим етапом було озвучування мультфільмів. Спочатку ми дали голос головним героям. Потім команда зробила анімацію, озвучили анімацію та інтерактивність програми, зібрали серії з ефектами в AR.

Проект був для кондитерської компанії, тому інтерфейс і ілюстрації повинні виглядати смачно і апетитно, особливо для дітей. Звичайно ж ми вибрали мультяшний стиль: об’ємні форми, яскраві кольори, елементи солодощів, шрифт – Galpon, він добре читається, підходить під стиль і виглядає по-дитячому.

Кольори підбирали такі, щоб вони викликали асоціацію з карамеллю, шоколадом, печивом. Іконки, кнопки малювали об’ємні, щоб вони поєднувалися з усіма елементами в грі. У камері ж іконки простої 2D форми, щоб вони не відволікали і не брали на себе увагу при перегляді мультика.

Отже:

  1. Найголовніше у персонажа — це очі, вони формують перше враження про нього,  а також створюють емоційний зв’язок із глядачем;
  2. Краще використовувати яскраві кольори — сірі та тьмяні персонажі мають гірший вигляд;
  3. Важлива відмінність персонажа в 3D від 2D — він має бути добре продуманим, щоб цікаво було розглядати з усіх боків;
  4. Приділяйте увагу дрібним деталям, персоналізуйте персонажа, додаючи йому особливі риси;
  5. Намагайтеся перевіряти свої ідеї, перш ніж починати етап розробки;
  6. Для багатосерійних проектів краще створювати одну сюжетну лінію;
  7. Пам’ятайте, якщо у глядача не виникає питань про героя — це означає, що цей персонаж нецікавий.

Раніше Telegraf.Design розповідав про AR як тренд у 2019 році.

avatar
Олена Шпаковська
3D Lead Generalist компанії Live Animations Corp
Колонка

У нас є ще дещо для вас