Статті
Як створювали нову айдентику Brave! Factory Festival
13 серпня, 2021
Катерина Гончарова
Журналістка-редакторка у Telegraf.Design
Стати автором

Креативна комунікаційна агенція Vertigo створила айдентику для фестивалю вільної музики та мистецтва Brave! Factory. Розповідаємо, як команда шукала натхнення на заводі, розробила містичну детективну історію, створила крафтовий логотип і працювала над проєктом цілих 22 місяці через пандемію.

Замовник Brave! Factory – один з найбільших фестивалів електронної музики та мистецтва в Україні. Він проходить на території заводу «Київметробуд», що працює лише на 20% потужностей. Перший фестиваль відбувся у 2017 році. Лайн-ап фестивалю — світові діджеї та локальні зірки. Організатори фестивалю — команда артцентру Closer, які звернулися до Vertigo ще взимку 2019 року.

Завдання, локація та пошуки ідей

«Нашим головним завданням було збудувати єдину комунікаційну стратегію фестивалю, залучити фанатів та нову аудиторію. Це мала бути історія, яку б ми могли транслювати на усі канали комунікації: відео, SMM, мерч, афішу» — пояснює Денис Мартинов. Vertigo мали придумати big idea, яка б передавала всю сутність фестивалю.

Команда Vertigo зустрічалася із замовником кілька разів на тиждень. За два місяці довелося відкинути понад 20 різних ідей, які з різних причин не підходили. Загалом Vertigo розробляли концепцію три місяці.

Варіанти айдентики на основі діджитал-анархізму, від яких відмовились у процесі роботи. Водночас ці драфти надихнули Vertigo на пошуки нових ідей.

Креативники переглянули багато контенту з інших світових музичних фестивалів. Але все ж було непросто уявити атмосферу літнього фестивалю, коли навколо сніг і йде підготовка до Нового року: «Щоб краще зрозуміти проєкт, ми кілька разів виїжджали на локацію — завод «Київметробуд», блукали там та робили фотознімки», — розповідає Денис Мартинов.

Головна ідея — дух фестивалю та охоронець-медіум

Brave! Factory — це дух, який володіє магічною силою. Він невидимий для людського ока, але має свій характер. Він приходить, щоб на кілька днів вдихнути життя до великого індустріального об’єкта, і перетворює його на територію музики, свободи та мистецтва.

«Ми подумали, що на землі духу потрібна людина-транслятор, щоб спілкуватися з глядачами. Цією людиною, а водночас і героєм відеотрилогії, став охоронець заводу. Ми хотіли надати історії містики, саспенсу та детективу в найкращих традиціях Девіда Лінча», — розповідають про виникнення big idea у Vertigo.

Охоронець, кадр з тізера

У певний момент Vertigo дійшли до ідеї з детективним розслідуванням, червоними нитками та дивними подіями. Команда вирішила, що це добре масштабується і на відео, і на графіку. Після цього в агенції доопрацювали ідею та презентували сценарії роликів, редизайн логотипу, концепт-дизайн афіші та майбутніх промоматеріалів.

Мудборд

«Детективна дошка» стала основою багатьох віжуалів

Постер фестивалю 2021 року

«Добре, коли після перегляду нашого продукту в глядача залишаються питання, і він думає, що хотіли сказати творці».

Після розробки концепції Vertigo розробили для фестивалю айдентику та логотип, три ролики з line up, десять тизерних відео, головну афішу івенту, відео для соцмереж, статичні та динамічні банери, Facebook-аватари, AR-маски для Instagram, прероли, квізи, квести, стрічки, форму, мерч.

Логотип і кольорова гама

Одним із завдань від команди Closer було оновити логотип, наповнити його духом нової ідеї, зробити адаптивним, не змінюючи при цьому основну форму та стиль, а найголовніше — створити повноцінний лого-блок, до якого увійдуть дати, слоган і образ, який легко запам’ятати. Ключовими були асоціації з чорним і білим, оригінальними кольорами логотипу. У Vertigo побачили в цьому багато різних сенсів, які пояснюють ідеологію фестивалю: день-ніч, важке-легке, тихе-гучне, крихке-міцне.

Основна кольорова гама — вихідні монохромні кольори логотипу Brave! Factory. Кольорову гаму підібрали саме таку, щоб надати логотипу більшої матеріальності та не викликати сторонніх кольорових асоціацій. «Ми сумістили складну фактуру металу і паперу (міцне з крихким) і отримали трохи потертий і заіржавілий чорний колір з додатковими текстурами, а також крафтовий бежевий — природний, паперовий, органічний і легкий», — розповіли у Vertigo.

Команда вирішила зробити логотип вручну. Кожну літеру збирали з щільного паперу, залитого кавовою гущею. Вийшли оригінальні форми логотипу, проте з ефектом старої газети.

Процес створення логотипу

Відео про те, як створювали крафтовий логотип для Brave! Factory

Важливу роль у створенні айдентики відіграла локація. У Vertigo розповідають, що оскільки фестиваль відбувається на заводі, вони вирішили поглянути на нього з висоти. Все, що було видно, — прямі геометричні форми (контейнери, склади, ангари). Це нагадувало піксельність і бітність родом з цифрового світу.

Вибір шрифту

Коли Vertigo обрали шрифт, вони звернули особливу увагу на зв’язок з темою розслідування. Водночас команді не хотілося, щоб виникала асоціація зі старими літературними історіями про детективів, потрібно було залишатися сучасними.

«Зупинилися на тому, що нам потрібен шрифт, який буде нагадувати машинописний, але без притаманного гранжу і зарубок. Ми з дизайнером перелопатили тонну шрифтових гарнітур і знайшли той самий: Roboto від Google. Це шрифт класу неогротеск. Він органічний, як в цифровому вигляді, так і на друкованій продукції. З Roboto є де розгулятися, тому нам було легко розставляти акценти в текстових блоках і креативах», — пояснює Макс Балашов, Head of Art у Vertigo.

Віжуали для соцмереж

Після роботи над детективною дошкою залишилося багато артефактів і фотографій, які можна було використати. Тому віжуали для соцмереж частково створювали вручну.

Кавер сторінки фестивалю в Facebook

Команда відсортувала усі матеріали та зібрала їх у креативні пости, які поетапно сформували єдину стрічку в стилі детективної дошки. В Instagram це виглядає так: стрічка складається із багатьох окремих постів, що візуально поєднані між собою. Артисти, які виступатимуть на фестивалі, також присутні на «детективній дошці», що додає таємничості й відповідає загальному стилю айдентики.

Сторінка фестивалю в Instagram

Кожні 12 постів мають однаковий фон. В результаті загальна картина стрічки виконана в одному стилі, але вирізняється насиченістю, великою кількістю елементів, кольором бекграунда та поступовим переходом до нових віжуалів у межах єдиного колажу.

Відеоролики: нуар і розслідування

Vertigo з командою зняли 10 відеороликів та відеотрилогію з лайн-апом фестивалю. Над відео довелося працювати в умовах обмеженого бюджету. Але в агенції кажуть, що команда працювала над проєктом заради творчості, а режисерам дали повну свободу дій. Концепція Brave! Factory дозволила нам втілити в життя свої найбожевільніші креативні задуми. Наприклад, ідея з кімнатою допиту наснилася режисеру ще за рік до початку фільмування.

Сторіборд для першого тізера

Кадри зі зйомок

Перший тізер (2020 рік)

Другий тізер (2021 рік)

Третій тізер (2021 рік)

Фільмування було непростим: «У фінальному відео трилогії ми хотіли спалити детективну дошку, яку робили всією командою вручну. При цьому за задумом, вона повинна була горіти в реверсі, а значить рівномірно і красиво. Але вона була тільки у єдиному екземплярі (ми ж збирали її руками!) — права на помилку у нас не було. Після годинних обговорень та налаштування техніки, ми все зняли з одного дубля», — розповідає Макс Балашов.

Кадр із третього тизера

Як карантин вплинув на роботу

Робота над реалізацією проєкту розтягнулася на 22 місяці. В 2020-му році перший локдаун відбувся через тиждень після публікації першого тизера. Потім майже на рік агенція поставила проєкт на паузу, бо всі чекали на розвиток ситуації у 2021 році. Але цього року з’явилась можливість провести open air фестиваль.

Через карантин «затримався» і продакшен: перший ролик відзняли навесні 2020 року, другий і третій — навесні 2021. У комунікаціях вирішили ніяк не зачіпати ситуацію з ковідом. Агенція сконцентрувала увагу на історії, яку потрібно розповісти глядачам.

Постер 2020 року

За два роки у проєкті попрацювали майже всі 20 співробітників Vertigo. «Ми змогли переосмислити ідею Brave! Factory, нарешті показати фанатам той дух, який усі відчувають під час заходу. Нова аудиторія завдяки нашим SMM-гачкам почала ідентифікувати себе як частину цієї історії. Зараз фестиваль має цілісну концепцію, яка прослідковується в усіх онлайн та офлайн матеріалах. Думаю, що із викликом ми впоралися», — розповів про новий досвід Макс Балашов, Head of Art у Vertigo.


Telegraf.Design живе за підтримки спільноти. Підтримуйте Telegraf.Design на Patreon.

avatar
Катерина Гончарова
Журналістка-редакторка у Telegraf.Design
Колонка

У нас є ще дещо для вас