Колонка
VR-фільми: з чого почати
Журі фестивалю LINOLEUM про особливості VR-анімації
10 серпня, 2021
Велько Поповіч
режисер анімації, співзасновник Prime Render Studio

Фестиваль анімації LINOLEUM цьогоріч відбудеться 1 — 5 вересня. У рамках Міжнародного фестивалю покажуть 45 фільмів, ще 10 — у рамках Українського конкурсу та 24 фільми в рубриці Комерційної анімації. Також фестиваль присвятив окреме місце VR-анімації. От про неї Телеграф і поговорив з хорватським режисером Велько Поповічем, автором VR-фільму Dislocation.

Велько — один із журі фестивалю LINOLEUM, співвласник студії 2D, 3D та VR-анімації Prime Render Studio — розповів про те, з чого починається VR-фільм, в чому його творча унікальність, які перспективи та чи здатні VR-фільми стати такими ж популярними як сучасні 2D чи 3D.

«Велосипедисти». Робота Велько Поповіча отримала приз як кращий іноземний фільм фестивалю LINOLEUM 2018 року.

Всі фільми починаються однаково, навіть VR. Синопсис, сценарій, сторіборд, мудборд — VR-фільм виникає за класичною схемою. Але автор VR-фільмів обов’язково має розуміти навіщо йому потрібне це унікальне середовище віртуально реальності, та які його переваги саме для цієї історії, над якою він працює.

Всередині VR дуже мало місця для класичної структури розповіді. Фільм має бути найбільше схожим саме на візуальний досвід. Активний рух камери всередині VR може викликати запаморочення у глядача, тому рух має бути дуже зваженим та обережним.

Глядач/учасник VR-фільм не має перестрибувати зі сцени в сцену чи з кадру в кадр. Він має спостерігати за подіями як за перформансом, як за п’єсою на сцені театру.

Найкращі ідеї для втілення в форматі VR — ті, які з самого початку створювалися під реалізацію в віртуальній реальності, а не адаптувалися під неї.

Хоча інколи люди надто захоплюються самою технологією. Тоді проєкти виходять без сутності, лише як демонстрація технологічних можливостей. І коли захоплення вивітрюється, магія зникає, а найнезвичніша вірутальна реальність стає марною, недоцільною і нудною.

Photo by Stella Jacob on Unsplash  

Створення VR-фільму схоже на розробку комп’ютерної гри

VR-фільми — це рендер у режимі реального часу. Підхід до створення VR-фільму схожий на виробництво комп’ютерної гри. Це проявляється навіть у тому, як формується композиція кадру, та як дизайнер працює з кольором.

Для початку потрібно обрати ігровий движок (game engine). Unity та Unreal — найпопулярніші варіанти. Далі потрібно навчитися створювати комп’ютерну графіку, яку можна використовувати всередині обраного движка. Завдяки тому, що наша студія починалась як студія розробки ігор, ми перейшли до VR без жодних проблем.

Без тісного знайомства зі світом віртуальної реальності дуже ймовірно, ви створите жахливий VR-фільм.

Дуже важливо познайомитися з тим, як працює це середовище та знатися на техніках рендеру в реальному часі. Програмування теж буде бонусом, тому варто або вчитися самому або скооперуватися і творити з тим, у кого вже є досвід кодування.

Найкращий спосіб навчитися необхідних навичок — спробувати щось створити всередині Unreal чи Unity. І зрозуміти як ці двіжки працюють саме для VR. Просто придбати VR-шлем чи навушники і почати досліджувати, що саме з ними можна робити. На багатьох сучасних фестивалях часто є секція вірутальної реальності. Це ідеальне місце для того, щоб відчути на що власне здатні VR-технології.

Я раджу просто йти і починати робити різні штуки у VR. Експериментувати та створювати доти, поки ви не вибудуєте своїх власних стосунків із VR і, сподіваймося, власного підходу до технології.

VR — ще дуже молода технологія, і все ще проходить крізь болі дорослішання. Контенту, створеного великими гравцями індустрії для масового використання, поки замало, а технічне забезпечення — ще й досі незграбне та громіздке.

Але найбільша проблема VR у тому, що цей досвід надто напружений і дуже вимогливий до глядача/учасника. Саме тому він ніколи не стане настільки ж популярним, наприклад, як телебачення. Він швидше буде ближчим до парків розваг — досвід, який ти хочеш прожити пару разів на рік, ну максимум раз на місяць. Можу закластися, що AR отримає таке широке розповсюдження в зовсім недалекому майбутньому.

Про фільм Dislocation

Художня робота студії Prime Render Studio, яка розповідає історії біженців із використанням технологій вірутальної реальності

У фільмі Dislocation ми хотіли створити досвід спеціально підлаштований для VR. Від найперших ідей, перших етапів створення сценарію, ми знали де і як ми хочемо, щоб ця історія розвивалася всередині VR-світу. Ми хотіли створити простір, в якому наше творче бачення змогло б кинути виклик глядачеві, але водночас, щоб він пережив зворушливий, особистий досвід, який змусив би його задуматися. Окрім цього ми були дуже раді досліджувати VR як середовище та спробувати розширити його межі й побачити, куди це нас приведе.

Я б сказав, що найбільше пишаюся атмосферою та емоційною подорожжю, яка розвертається в Dislocation. Звісно, якщо глядач активно залучений та відкритий до неї. Ми сподіваємося, що лишили достатньо простору, щоб глядач зміг і зачаруватися технологіями, і емоційно пережити розвиток подій. Візуально мені дуже подобається, як нам вдалося створити головного протагоніста. Це була битва між обмеженнями віртуальної реальності та нашим творчим задумом, і врешті ми, як нам здається, створили дещо унікальне.

Над створенням фільму працювала команда з 10 людей. Підготовчий етап — він первинної ідеї до сценарію та сторіборду — тривав приблизно пів року. Продакшен — ще 18 місяців. Тобто фільм ми створили приблизно за два роки. Такі терміни — це наш стандартний цикл виробництва. Було весело, цікаво і в процесі ми дуже багато чому навчилися. Нам довелося працювати з технологією захоплення руху, з танцівниками та хореографами. Ми досліджували межі можливого у VR і насолоджувалися процесом.

Про розвиток та перспективи VR

Перший VR-досвід ми створили роки чотири тому. З того часу технології віртуальної реальності навчилися краще залучати глядачів, стали деталізованішими. Стало легше створювати роботи вищої якості: значно розширився вибір техніки (hardwear) і побільшало навчального контенту, який допомагає розробникам створювати кращі VR-досвіди.

Водночас вся ця сфера настільки молода, що всі, хто хоче в неї зануритися, мають бути готовими ставати дослідниками, винахідниками та вигадувати рішення без допомоги ззовні.

Наразі однією з привабливих рис роботи з VR можна назвати досить низьку конкуренцію. У цій сфері не багато компаній, і відносно просто зробити так, щоб тебе помітили, і як результат, отримати замовлення.

Крім того, якщо у VR дійсно є світле майбутнє, компанії, які залучилися на ранній стадії, матимуть перевагу. Але, щоб потрапити на фінішну пряму, як і у випадку з будь-чим іншим, потрібно трохи удачі, багато наполегливої праці та пристрасті! Моя студія Prime Render Studios зацікавлена в роботі та експериментах у будь-якій творчій сфері, тому для нас VR — це лише один шлях, який ми досліджуємо. Наразі ми також працюємо над короткометражним анімаційним фільмом та повнометражним фільмом у 2D. Також ми створили NFT-бренд і розвиваємо його, так само і з 3D-друком. Це все про те, щоб проявляти свою творчість та розширяти межі можливого.

 


Telegraf.Design живе за підтримки спільноти. Підтримуйте Telegraf.Design на Patreon.

avatar
Велько Поповіч
режисер анімації, співзасновник Prime Render Studio
Колонка

У нас є ще дещо для вас