Я рисую, как бы банально это ни звучало, с детства. За плечами художественная школа, художественный университет и множество курсов. Осознанным выбор профессии считаю с 2012 года. Путь мой долог и тернист и до того, как я пришла к анимации, я попробовала разные профессии: иллюстратор, 2d-художник в играх и даже дизайнер художественной ковки. Выбор профессии всегда был компромиссом между рисованием и зарабатыванием денег. Но мысленно я все время возвращалась к вещам, которые люблю и которые умею делать лучше всего — к придумыванию гротескных персонажей. И в анимации это оказалось применимо лучше всего. Мультики я любила с детства и до сих пор они во мне вызывают трепет и восторг! Не скажу, что это простая профессия, но когда ты любишь то, что делаешь, трудности тебя не пугают.
Благодарю! Я долго шла к этому и продолжаю идти, потому что в профессии художника категорически нельзя стоять на месте. Я постоянно учусь и тренируюсь на рабочих и личных проектах. Даже в свободное время мои мысли часто заняты рисованием, так я люблю смотреть фильмы, анализировать и обсуждать с подругой сюжет, режиссерскую работу, цветовое решение, персонажей и так далее. Потому что работа художника в анимации — не только про технические навыки рисования, но и про умение концептуально мыслить, правильно ставить задачи и творчески их решать.
На счет своего стиля — довольно популярный вопрос, который ставит меня в тупик, если честно. Я никогда не ставила себе задачу — выработать свой узнаваемый стиль — это скорее нужно в рекламной или книжной иллюстрации, В анимации же полезнее быть универсалом, вот это я и ставила себе, как задачу — постоянно пробовать разные стили и техники. Это держит мой мозг в тонусе и расширяет художественный арсенал.
У каждого художника в любом случае есть свой стиль, за ним не стоит гоняться. Это внутреннее чувство ритма, восприятие цвета, суммированные визуальные предпочтения, просто это нужно структурировать. Это придет с опытом и практикой. Тут как раз пробовать разные стили очень помогает. Не бездумно копировать чью-то работу, а анализировать составляющие: язык формы, пропорции, манеру и прочее. Что-то в следствии этих упражнений осядет, что-то уйдет, как естественный отбор.
Тем так много, что сложно выбрать! Меня вдохновляет литература, кино, история, фольклор и масса всего. У меня есть целый список, жизни не хватит все нарисовать. Эти образы роятся в моей голове не давая покоя, пока я их не нарисую. Под образом я имею в виду не готового персонажа, скорее просто тему. Это как смотреть ужастик, он вас будоражит и хочется знать, что же в конце! А в конце обычно кошмар (ха-ха!), который почти всегда хочется перерисовать на следующее утро. В целом, работая над портфолио, я смотрю, чтобы оно не было однообразным — например 20 листов о зомби. Нужно показывать определенные навыки. Например: рисование животных, разные времена, страны и расы и так далее. Хотя можно и тематически составить портфолио, например, мое следующее объединено любовью к страшилкам, но в рамках этого лейтмотива — все равно разные стили — что-то серьезное-графичное и драматичное, что-то стебное и более мультяшное.
Времени у меня уходит много, особенно на личные работы, потому что я их много раз могу переделывать, пока не добьюсь нужного мне результата. Это как учеба на ошибках.
Планирую я не очень успешно, в целом никогда не беру больше 1-2 заказов на один период и много отказываюсь от заказов в пользу собственного портфолио. Тут нужно понимать, насколько вам нужна работа в смысле денег и сможете ли вы ее положить в портфолио. Если деньги не так уж нужны (все относительно, конечно, они всегда нужны, но иногда критично, а иногда нет) и работа не интересная — я предпочитаю сделать личный проект, который принесет мне интересную работу. Это инвестиции в себя, в свое будущее. Приходится иногда жертвовать сиюминутными заработками во имя будущих.
Когда я училась, я очень много рисовала, по 13 часов, как ты говоришь. Хотелось быстрее, дальше, лучше. Но, как и многие мои коллеги, кто давно в индустрии, пришла к выводу, что эта гонка на длинные дистанции и надо заботиться о своих ресурсах: здоровый сон, физическая активность и правильное питание. Поэтому да, нужно искать баланс и не думать, что мы все умрем в 30 молодыми и красивыми. Не все и не молодыми (здесь должен быть закадровый смех). Многие именитые художники, при том не такие уж и старые жалуются на проблемы со здоровьем — боли в руке, спине, проблемы с глазами, головные боли,что заставляет их делать перерывы в рисовании и лечиться по полгода и больше. Не стоит доводить себя до такого состояния. Нужно отвлекаться. Тем более работа будет более эффективна, если вы меняете деятельность, чередуя рисование чем-то еще. И под чем-то еще я имею в виду не сидение на стуле за сериалом, а прогулка, встреча с друзьями, танцы, бассейн, прыжок с парашютом, что угодно.
Я вообще люблю кино, как я уже говорила, и смотрю «Игру престолов». Иногда я рисую фанарты, тренируя таким образом стилизацию. Есть такое упражнение — что-то вроде мультяшной карикатуры с актеров. Ну собственно я решила совместить приятное с полезным. А дальше больше — каждую новую работу я стараюсь ставить себе новые задачи. Здесь я решила нарисовать 30 персонажей в одной линейке в общей композиции. До этого мой максимум был 12. Было весело и грустно, трудно и легко и долго, так как я делала перерывы в проекте из-за работы… Этот проект оказался довольно удачным для моего портфолио, многие заказчики пришли со словами, нам понравилось это хотим так же. Это как раз и есть те инвестиции в себя, о которых я говорила ранее.
У меня сложные отношения с моими работами, обычно они мне почти сразу перестают нравится. Поэтому фаворита не выберу.
Скилы не повышаются на каком-то одном проекте, даже неудачные работы — это отправные точки для нового роста.
Было и есть регулярно. Я та еще королева драмы. Ну я никак не справляюсь, я просто говорю себе, что закончила (хотя руки чешутся переделывать и переделывать) и иду дальше. Тут главное не зацикливаться на одной работе, а пробовать еще и еще. Не стоит относиться к каждой работе как к собственному надгробию, как к тому, по чему тебя тебя запомнят потомки. Помогает сравнивать себя с собой, со своими более ранними работами — год, два назад. Вот если есть разница в качестве — тогда вы на верном пути, если разницы никакой нет… тогда стоит задуматься, кто виноват и что с этим делать.
Повлияли очень многие, сложно даже уместить в один список. Сейчас равняюсь на Картера Гудрича, Кори Лофтиса, Нико Марле, Питера де Сева — топовых анимационных персонажников. Хочу тоже дорасти до такой величины, и дело не в громких именах компаний, с которыми они работают, а в персонажах. Когда смотришь на работы Гудрича — понимаешь сколько в них жизненности и правды.
Не удивило — скорее восхитило — то, что у них существует арт-комьюнити. В наших краях это в большей степени относится к играм, а анимационщики и иллюстраторы сидят по домам. Нет взаимодействия, нет соревнования, нет обмена опытом, нет общения и вдохновения.
Мне нравится то, что в Америке они нашли баланс между бизнесом и искусством. А у нас то одно то другое перевешивает, а вместе не работает.
«Беги, глупое создание!» Шутки шутками, но если бы меня раньше предупредили, что это такая сложная профессия, освоение которой никогда не заканчивается, может быть, я стала бы ветеринаром и лечила котиков.
Ну и если вы все же не испугались или, как и я, просто не можете жить без рисования — тогда, следите за своим здоровьем. Потому что рисование не должно приносить боль, по крайней мере физическую.
Зображення: tatacheart.com
UX Case Study: RURA – онлайн-платформа для розвитку сільського туризму
Навіщо дизайнерові навчатися каліграфії
Перший дизайнер WhatsApp: більш конкурентними стають продукти, які мають етичне ядро
UX-досвід додатку Sense від Альфа-Банку
7 уроків візуального дизайну, заснованих на іконках Big Sur
6 причин чому UX-дизайнерам варто подизайнити для наукової фантастики