Tata Che — художница по персонажам в сфере анимации. На ее счету работа с такими иностранными студиями, как Magic Hill Animation Studio, Blue Zoo Animation Studio, Axis Animation, и другими. 6 пройденных курсов на Schoolism, а в рекомендациях к ее портфолио скромно красуются такие имена, как Daniel Arriaga (Pixar) Sam Nielson и Wouter Tulp (Sony Picture Animation). Мы попросили Tata рассказать немного о ее подходе к работе и опыте, перед ее визитом на Летний арт лагерь в Projector.

Расскажи коротко про свой путь. Над какими проектами работала?

Я рисую, как бы банально это ни звучало, с детства. За плечами художественная школа, художественный университет и множество курсов. Осознанным выбор профессии считаю с 2012 года. Путь мой долог и тернист и до того, как я пришла к анимации, я попробовала разные профессии: иллюстратор, 2d-художник в играх и даже дизайнер художественной ковки. Выбор профессии всегда был компромиссом между рисованием и зарабатыванием денег. Но мысленно я все время возвращалась к вещам, которые люблю и которые умею делать лучше всего — к придумыванию гротескных персонажей. И в анимации это оказалось применимо лучше всего. Мультики я любила с детства и до сих пор они во мне вызывают трепет и восторг! Не скажу, что это простая профессия, но когда ты любишь то, что делаешь, трудности тебя не пугают.

Твои работы впечатляют: они такие живые. Например Коломбо: в них очень много динамики, характера. Как долго ты шла к этому? Как искала и формировала свой стиль?

Благодарю! Я долго шла к этому и продолжаю идти, потому что в профессии художника категорически нельзя стоять на месте. Я постоянно учусь и тренируюсь на рабочих и личных проектах. Даже в свободное время мои мысли часто заняты рисованием, так я люблю смотреть фильмы, анализировать и обсуждать с подругой сюжет, режиссерскую работу, цветовое решение, персонажей и так далее. Потому что работа художника в анимации — не только про технические навыки рисования, но и про умение концептуально мыслить, правильно ставить задачи и творчески их решать.

На счет своего стиля — довольно популярный вопрос, который ставит меня в тупик, если честно. Я никогда не ставила себе задачу — выработать свой узнаваемый стиль — это скорее нужно в рекламной или книжной иллюстрации, В анимации же полезнее быть универсалом, вот это я и ставила себе, как задачу — постоянно пробовать разные стили и техники. Это держит мой мозг в тонусе и расширяет художественный арсенал.

У каждого художника в любом случае есть свой стиль, за ним не стоит гоняться. Это внутреннее чувство ритма, восприятие цвета, суммированные визуальные предпочтения, просто это нужно структурировать. Это придет с опытом и практикой. Тут как раз пробовать разные стили очень помогает. Не бездумно копировать чью-то работу, а анализировать составляющие: язык формы, пропорции, манеру и прочее. Что-то в следствии этих упражнений осядет, что-то уйдет, как естественный отбор.

Какие темы тебя вдохновляют для личных проектов? Как ты выбираешь тему над которой будешь работать для обновления портфолио и как много времени уходит на то, чтобы этот проект завершить?

Тем так много, что сложно выбрать! Меня вдохновляет литература, кино, история, фольклор и масса всего. У меня есть целый список, жизни не хватит все нарисовать. Эти образы роятся в моей голове не давая покоя, пока я их не нарисую. Под образом я имею в виду не готового персонажа, скорее просто тему. Это как смотреть ужастик, он вас будоражит и хочется знать, что же в конце! А в конце обычно кошмар (ха-ха!), который почти всегда хочется перерисовать на следующее утро. В целом, работая над портфолио, я смотрю, чтобы оно не было однообразным — например 20 листов о зомби. Нужно показывать определенные навыки. Например: рисование животных, разные времена, страны и расы и так далее. Хотя можно и тематически составить портфолио, например, мое следующее объединено любовью к страшилкам, но в рамках этого лейтмотива — все равно разные стили — что-то серьезное-графичное и драматичное, что-то стебное и более мультяшное.

Времени у меня уходит много, особенно на личные работы, потому что я их много раз могу переделывать, пока не добьюсь нужного мне результата. Это как учеба на ошибках.

Как ты планируешь свое время между заказами и личными проектами. Удается ли сбалансировать, отдохнуть или на рисование уходит по 13 часов в день?

Планирую я не очень успешно, в целом никогда не беру больше 1-2 заказов на один период и много отказываюсь от заказов в пользу собственного портфолио. Тут нужно понимать, насколько вам нужна работа в смысле денег и сможете ли вы ее положить в портфолио. Если деньги не так уж нужны (все относительно, конечно, они всегда нужны, но иногда критично, а иногда нет) и работа не интересная — я предпочитаю сделать личный проект, который принесет мне интересную работу. Это инвестиции в себя, в свое будущее. Приходится иногда жертвовать сиюминутными заработками во имя будущих.

Когда я училась, я очень много рисовала, по 13 часов, как ты говоришь. Хотелось быстрее, дальше, лучше. Но, как и многие мои коллеги, кто давно в индустрии, пришла к выводу, что эта гонка на длинные дистанции и надо заботиться о своих ресурсах: здоровый сон, физическая активность и правильное питание. Поэтому да, нужно искать баланс и не думать, что мы все умрем в 30 молодыми и красивыми. Не все и не молодыми (здесь должен быть закадровый смех). Многие именитые художники, при том не такие уж и старые жалуются на проблемы со здоровьем — боли в руке, спине, проблемы с глазами, головные боли,что заставляет их делать перерывы в рисовании и лечиться по полгода и больше. Не стоит доводить себя до такого состояния. Нужно отвлекаться. Тем более работа будет более эффективна, если вы меняете деятельность, чередуя рисование чем-то еще. И под чем-то еще я имею в виду не сидение на стуле за сериалом, а прогулка, встреча с друзьями, танцы, бассейн, прыжок с парашютом, что угодно.

Расскажи историю про арт с персонажами для Game of Thrones?

Я вообще люблю кино, как я уже говорила, и смотрю «Игру престолов». Иногда я рисую фанарты, тренируя таким образом стилизацию. Есть такое упражнение — что-то вроде мультяшной карикатуры с актеров. Ну собственно я решила совместить приятное с полезным. А дальше больше — каждую новую работу я стараюсь ставить себе новые задачи. Здесь я решила нарисовать 30 персонажей в одной линейке в общей композиции. До этого мой максимум был 12. Было весело и грустно, трудно и легко и долго, так как я делала перерывы в проекте из-за работы… Этот проект оказался довольно удачным для моего портфолио, многие заказчики пришли со словами, нам понравилось это хотим так же. Это как раз и есть те инвестиции в себя, о которых я говорила ранее.

Какой проект сейчас твой самый любимый? На каком ты повысила свои скилы больше всего?

У меня сложные отношения с моими работами, обычно они мне почти сразу перестают нравится. Поэтому фаворита не выберу.

Скилы не повышаются на каком-то одном проекте, даже неудачные работы — это отправные точки для нового роста.

Многим начинающим художникам очень не нравится их арт после того, как они его закончили. Бывает ли или было ли раньше у тебя такое? Если да, как ты с этим справляешься?

Было и есть регулярно. Я та еще королева драмы. Ну я никак не справляюсь, я просто говорю себе, что закончила (хотя руки чешутся переделывать и переделывать) и иду дальше. Тут главное не зацикливаться на одной работе, а пробовать еще и еще. Не стоит относиться к каждой работе как к собственному надгробию, как к тому, по чему тебя тебя запомнят потомки. Помогает сравнивать себя с собой, со своими более ранними работами — год, два назад. Вот если есть разница в качестве — тогда вы на верном пути, если разницы никакой нет… тогда стоит задуматься, кто виноват и что с этим делать.

Кто из художников больше всего на тебя повлиял? Кем вдохновляешься и к чему стремишься?

Повлияли очень многие, сложно даже уместить в один список. Сейчас равняюсь на Картера Гудрича, Кори Лофтиса, Нико Марле, Питера де Сева — топовых анимационных персонажников. Хочу тоже дорасти до такой величины, и дело не в громких именах компаний, с которыми они работают, а в персонажах. Когда смотришь на работы Гудрича — понимаешь сколько в них жизненности и правды.

Что больше всего тебя удивило при твоем визите в Дисней? В чем принципиальная разница подходов у них и в наших краях?

Не удивило — скорее восхитило — то, что у них существует арт-комьюнити. В наших краях это в большей степени относится к играм, а анимационщики и иллюстраторы сидят по домам. Нет взаимодействия, нет соревнования, нет обмена опытом, нет общения и вдохновения.

Мне нравится то, что в Америке они нашли баланс между бизнесом и искусством. А у нас то одно то другое перевешивает, а вместе не работает.

Какой самый главный совет ты дала бы себе, когда ты была начинающей художницей?

«Беги, глупое создание!» Шутки шутками, но если бы меня раньше предупредили, что это такая сложная профессия, освоение которой никогда не заканчивается, может быть, я стала бы ветеринаром и лечила котиков.

Ну и если вы все же не испугались или, как и я, просто не можете жить без рисования — тогда, следите за своим здоровьем. Потому что рисование не должно приносить боль, по крайней мере физическую.

Зображення: tatacheart.com