Статті
VR/AR-професії: дизайнери, ілюстратори та художники
Куди податися, якщо хочете працювати з віртуальною і доповненою реальністю
30 грудня, 2019
Тамара Лазаренко
Комунікаційна менеджерка, кураторка освітніх програм для менеджерів культури
Стати автором

За останні п’ять років стрімкого розвитку віртуальної та доповненої реальності з’явились нові професії. Деяким із них не навчають в освітніх закладах, деякі тільки формуються як дисципліна. Дизайнери, художники, скульптори, ілюстратори, режисери не знаходяться осторонь нових медіумів – вони використовують VR та AR як засіб передати більше емоцій, занурити глядача у твір й поєднати технічне, художнє та концептуальне.

Команда фестивалю мистецтва та віртуальної реальності Frontier розробили глосарій професій, пов’язаних із доповненою та віртуальною реальністю, і запитала митців про роботу у паралельних світах.

Фестиваль мистецтва та віртуальної реальності Frontier

VR-художниця Тая Кабаєва

Тая Кабаєва є VR- художницею, режисеркою анімації, артментором компанії Sensorama, медіа-арт резиденції Carbon і фестивалю мистецтва та віртуальної реальності Frontier.

Що робить: Live-перформанси у VR, воркшопи з творчості у VR, комерційні та освітні VR-проєкти, media-інсталяції з використанням VR. Зараз створює анімаційний короткий метр, який поєднує 3D- та 2D- технології.

Програми, з якими працює: TiltBrush, GravitySketch, Blocks, AnimVR.

З чого все почалось: За основним родом діяльності і освітою я режисерка мультиплікації. Анімація і любов до малювання і привели мене у VR-тусовку. Початком можно вважати день, коли я прийшла на ознайомлювальний івент від Sensorama і схопила ці HTC Vive окуляри з розумінням: ось він – портал у неймовірне.

Що потрібно: VR-технології – це альтернативний простір для самореалізації та втілення своїх ідей. Дуже важливо мати своє надзавдання, знання теми і ідеї, яку бажаєш транслювати через цей медіум. Адже унікальна технологія рясніє безліччю інструментів і можливостей, в яких можна заблукати, якщо не знаєш, що хочеш сказати.

Особливості професії: Основна – це робота з глибиною і простором. Багато хто вперше використовують цей інструмент, не враховують цього і за звичкою працюють у двовимірній площині.

Стереотипи щодо професії / діяльності: Зараз більшість розглядає VR як атракціон та інструмент саме ігрової індустрії. Коли ти пропонуєш людям помалювати чи постріляти – обирають друге. Я вважаю своєю метою зробити пріоритетом перше. Це зовсім молода технологія і, на щастя, тут ще не сформувалися канони і стереотипи. У цьому весь кайф.

Коли я говорю людям, що пропагую мистецтво в VR, зустрічаю різного роду реакції від «Вау, а таке буває?» до «Горіть у пеклі зі своєю віртуальною реальністю». Для мене VR – це унікальна можливість для поліпшення комунікацій і розширення характерів взаємодії між художниками. Це також відмінний художній інструмент для роботи з дитячою аудиторією.

Мінуси: Дуже втомлюються очі. Окуляри віртуальної реальності мають статичну лінзу, тому сітківка ока постійно в одному фокусному режимі, через це сповільнюється кровопостачання судин. Дуже важливо виконувати обертальні вправи та вправи для зору на зміну фокуса після сеансу у VR.

Плюси: VR у контексті мистецтва – це простір, який не обтяжено ані правилами, ані стереотипами. Це абсолютно новий спосіб осмислення художнього образу і себе як художника. Це нова мова зближення з глядачем, унікальний досвід зустрічі з самим собою. Мене надихає цей медіум, як новий спосіб вираження художнього образу, і я бачу в цій технології потужний потенціал для сильної і ефективної комунікації між художниками та представниками різного роду діяльності, пов’язаних з освітніми, культурними та соціальними ініціативами. Зараз мене дуже цікавить напрям social art, де VR-технологія допомагає людям розкритися і знайти в собі творчий потенціал.

VR developer Олексій Сисоєв

Що робить: VR developer займається розробкою VR/AR-програм, розробкою ігор для VR B2B сегменту.

Програми, з якими працює: Unity, Photoshop, 3D-софт на кшталт 3D Max і Blender.

Що потрібно: Знання мови програмування, на яких ведеться розробка, знання своїх інструментів та останніх трендів і технологій.

З чого все почалось: Кар’єра почалась у 2013 році з різних розробок, пов’язаних з попередником AR, з камерою Kinect від Microsoft. Дійшло до того навіть, що ми з командою були запрошені в M17 на виставку сучасного мистецтва з нашою роботою:

Особливості професії: Особливості цієї професії в тому, що практично відсутній ринок споживання. Якщо говорити про B2C, його на сьогодні фактично не існує. Якщо говорити про B2B – існує. Так, він не такий великий, як хотілося б, але та жменька компаній, що вирішила йти цією дорогою, знайшла свою нішу.

Стереотипи щодо професії / діяльності: Існують стереотипи про цю технологію, що вона занадто дорога, недоступна і сира, але після того як занурюєшся у цей ринок, світогляд повністю змінюється.

Плюси: Позитивна сторона професії в тому, що ми знаходимося на кордоні існуючих технологій. Постійно доводиться працювати з чимось новим, бути першим, хто це спробував, і знаходити рішення, комфортні для звичайних користувачів. За фактом ми формуємо ринок зараз.

Мінуси: Занадто багато сирого, далеко не кожен споживач розуміє цю технологію і тим більше нею цікавиться. Складно знайти проєкт, на якому затримаєшся довго, оскільки життєвий цикл подібних компаній зараз не дуже довгий.

3D artist Іван Кабаненко

Що робить: Створює моделі для комп’ютерних ігор: транспорт, будівлі, елементи оточення тощо.

Програми, з якими працює: Maya, 3Ds Max, zBrush, Gravity Sketch (моделювання), UVlayout (розгортка UV), Substance Painter, Photoshop (текстури). Ці програми застосовуються у всіх сферах розважальної індустрії: кіно, мультфільми, відеокліпи.

Що потрібно: Найважливішими професійними навичками є вміння швидко навчатись і жага до нових знань. Також художня або дизайн-освіта значно полегшують життя 3D- художника. Знадобиться увага до деталей, планування, оптимізація моделей.

З чого все почалось: Усе почалось з 3D-мультфільмів – «Історія іграшок», «Шрек». Це так круто виглядало, що я почав потихеньку розбиратись у програмах для створення 3D-графіки. Я робив прості модельки, логотипи. А пізніше дізнався, що мої улюблені ігри теж роблять у цих програмах. Тут на допомогу прийшов Youtube з тонами відеоуроків

Особливості професії: Потрібно тримати руку на пульсі розвитку технологій. Створюються нові програми. Вони автоматизують роботу, яку потрібно було раніше робити вручну і це займало багато часу. Або, наприклад, зараз в одній програмі можна робити все те, що раніше робилось у декількох.

Стереотипи щодо професії / діяльності: Оточуючі думають, що якщо ти 3D-моделлер – робиш цілими днями крутих персонажів, роботів, космічні кораблі. Але це не завжди так. Іноді ти робиш нелегку і, часом, нудну роботу по типу оптимізації, а твоя модель буде десь у темному кутку і її взагалі мало хто побачить.

Slider image
Slider image
Slider image
Slider image

Плюси: У VR можна швидко створити концепт майбутньої моделі, зразу покрутити її з усіх сторін, постояти поруч з нею, розташувати на долоні, посидіти і відчути, як буде всередині. І це все вже через годину роботи. У той час як іноді на розробку одного концепту витрачаються тижні – у VR за день можна зробити десяток.

Мінуси: оптимізація, бо всім хочеться робити класно і швидко.

3D-Generalist Дар’я Вештак

Що робить: Створює 3D-контент для реклами та кiно: моделi персонажів та оточення, симуляції тканин, рідини, анімації систем частинок, руйнувань, сетап персонажів та предметiв, шейдинг (розробка матеріалів), лайтiнг (освітлення), композ та iнше.

Програми, з якими працює: Maya, Zbrush, Photoshop, AE, 3D Coat, Substance Painter, Arnold, Nuke, UE4.

Особливості професії: Бути генералістом – це доля тих, кому швидко набридає робити одноманітну працю та застрягати в одній професійній галузі. На жаль, у багатьох комерційних студіях існує жорсткий розподіл обов’язків. Є спеціалісти, які тільки моделять, тільки текстурять, займаються волоссям чи хутром, місяцями симулять пилюку, або сетаплять персонажів тощо. Генераліст об’єднує всі ці знання та може самостійно розробити та виконати анімаційний ролик – це значно ширший простір для реалізації власних творчих задумів.

Стереотипи щодо професії / діяльності: Звісно, генераліст не завжди володіє настільки глибокими знаннями в кожній дисципліні, як спеціаліст, котрий займається лише однією справою. Тож часто генералiстiв вважають поверхневими фахівцями й радять зосередитись на одній галузi. Але генералісти не ставлять межi своєї майстерності i можуть вдосконалюватися одночасно в кількох напрямках. Нiхто не завадить тобi одночасно бути i крутим моделлером, i анiматором, i скриптером. До того ж, знання про створення цифрової графіки на всiх етапах допоможуть в управлінні та командній роботі.

З чого все почалось: Колись у соцмережі я знайшла роботи 3D-художника, які закохали своєю дивною технікою та атмосферою. Я поцікавилась в нього, за допомогою яких програм він створив це, й поринула у їх вивчення. Маючи вищу художню освіту, мені досить легко давалося навчання на курсах з тривимірної графіки і вже через рік я працювала над створенням повнометражного анімаційного фільму. Останнім часом зацікавилась перформативними та інтерактивними медіа та віаром. Мрію створити театр електронної музики, де звук та зображення були б одним цілим й створювались у реальному часі. 3D-графіка дає можливість створювати фантастичні, але переконливі світи, в які ще й можливо зануритись за допомогою VR. Це ніби запросити глядачів у гості до своєї уяви.

Що потрібно: Генералiстовi треба розуміти весь пайплайн створення цифрової графіки вiд початку i до кiнця, те як малюнок стане 3D-моделью, як воно буде рухатись, що може завадити робити анiмацiю, а що допоможе зробити її бiльш виразною. Тобто головне, що потрiбно генералiсту – це досвід.

Плюс і мінус: Одночасно й плюсом і мінусом генераліста є саме постійна необхідність у вивченні нових інструментів, програм, технік. Ніяких меж, ніяких «ні, я цього не вмію», «це не мій профіль».

Архітектор VR, CG artist Євген Невмивака

Що робить: CG artist, архітектурна візуалізація, демонстрація архітектурних проєктів замовникам.

З якими програмами працює: 3ds Max, Twinmotion, Photoshop, Lumion.

Архітектурне проєктування потрібне для детальної презентації проєктів клієнтам. У VR масштаб відчувається набагато виразніше. Замовник має змогу побачити максимально наближену картину результату і це дуже важливо.

Професійні навички: Знання програм та наявність художнього смаку. За освітою я архітектор, але також навчався в художній школі.

Особливості професії: У більшості архітектурних студій в Україні візуалізатор є однією з ключових фігур у компанії, тому що завдяки гарній картинці можна продати проєкт. У невеликих бюро на цьому роблять головний акцент. Візуалізатор повинен зробити з картинки фотореалістичні візи. У нашому бюро все навпаки. Більшість фахівців — архітектори. Акцент у розробці проєкту зміщений в сторону досліджень та опрацювання документації. На візуалізацію виділяється дуже мало часу і це фінальний етап. Також, ми усвідомлено робимо не реалістичні рендери, а художні.

Що потрібно: знання правил композиції, світла, тіні, фізики, геометрії, наявність художнього смаку.

Стереотипи щодо професії / діяльності: Головний стереотип у тому, що це досить легка робота, що програма сама все за тебе прорахує. Але в реальності розробка займає дуже багато часу та зусиль. Ще один поширений міф: чим реалістичніше виглядає картинка, тим якісніше архітектурний проєкт. У невеликих студіях переважна кількість працівників — візуалізатори, які відшліфовують кожний рендер і доводять його до стану фотографії. Величезні часові та фінансові ресурси спрямовані саме на картинки, а не на робочий проєкт.

Плюси: Головні плюси в тому, що у нас з’явилася можливість краще презентувати проєкт замовникам і якісніше опрацьовувати деталі. У VR видно все. Можна відчути масштаб, розміри, вузли. Показуючи просто картинки, можна налаштувати певний красивий ракурс і приховати недоліки. VR таких поблажок не дає.

avatar
Тамара Лазаренко
Комунікаційна менеджерка, кураторка освітніх програм для менеджерів культури
Колонка

У нас є ще дещо для вас