Як створюють вітрини, від яких перехоплює подих? Ті, які хочеться роздивлятись годинами, наче галерейний перформанс та ті, які змушують витрачати зарплатню, не замислюючись про наслідки? Telegraf.Design розпитав дизайнерів вітрин, у чому секрет магії або провалу мистецтва вітриністики.

Христина Юра

Керівник креативного відділу ЦУМ

Все моє життя пов’язано з дизайном, ілюстрацією та творчістю. Поки я навчалась в університеті, було багато друку, ліногравюри, формоутворення, живопису та рисунку. Коли я почала працювати, вийшло так, що все перейшло в цифру.

Але digital сам по собі більш плоский, його неможливо відчути. Працюючи дизайнером та ілюстратором, мені час від часу хотілось повернутись до «живих» матеріалів, бо саме «живий» матеріал дає можливість експерименту, сюрпризу.

Два роки тому мене запросили в креативну команду ЦУМ. Це був такий собі виклик. У період запуску перших та других вітрин я працювала в якості дизайнера, а вже починаючи з третього запуску, керую командою, яка створює вітрини ЦУМ.

Вітрини «Калейдоскоп» 2018. Джерело зображення: ЦУМ

Вітриністика захоплює. Це Wow! Це бачать всі. Ти маєш можливість постійно експериментувати зі стилями, матеріалами, техніками, настроями.

Для створення дизайну вітрин обов’язкові знання оздоблювальних матеріалів, розуміння типів освітлення, відчуття простору. Важливо завжди підключати user experience, розуміти філософію бренду, з якими працюєш. З комерційної точки зору необхідне фокусування на продукті, не втрачаючи головної ідеї.

У вітриністиці завжди має бути гумор, навчальна частина або Wow-ефект. Ваш дизайн має бути розумний і «чіпляти» покупця. Більшості з цих знань не навчають в університетах та інших учбових закладах, їх можна набути саме в процесі роботи.

Щодо спеціалізованих програм, які ми використовуємо під час розробки вітрин: Photoshop – для швидких візуалізацій; Illustrator – для підготовки макетів під друк; 3D Max – для створення моделей; Archicad – на випадок необхідності у кресленнях.

Різдвяні вітрини ЦУМ 2017

Креативна команда ЦУМ починає розробку дизайну вітрин з глибокого дослідження та аналізу сучасних світових трендів і тенденцій, аналізу соціальних трендів. З останніх – освоєння космосу, recycling. Ми працюємо на території fashion, тож тренди – це першочергово. У вітриністиці вони залежать від сезону (fashion – це взагалі сезонна річ) та глобальних трендів у суспільстві.

Тенденції вітриністики сьогодення: еко, природні відтінки, натуральні матеріали, керамічні елементи, метал, digital. Але головне – це емоція. Вітрини це не просто фон для товару – це дещо більше, це те, що говорить про бренд і його ставлення до свого покупця. Вони створюють настрій, привертають увагу, перетворюють звичайні речі в вагомі, бажані.

Вітрини ЦУМ 2017

Після дослідження та аналізу визначаємо внутрішні потреби та задачі компанії. Проводимо короткий brainstorm та обираємо найкращі 2-3 ідеї. Вже потім збираємо під них мудборди, презентуємо та затверджуємо найкращу ідею. Після переходимо до технічної розробки, вибираємо матеріали, формуємо запит партнерам-виробникам.

Отримавши пропозиції, визначаємо найкраще рішення, оптимізуємо та коригуємо деталі. Після відбувається виготовлення тестових зразків, макетів під друк та дизайнів. Далі переходимо безпосередньо до виробництва. Останній етап – ночі монтажу, тестування. Завершується все ранком відкриття вітрин – той момент, заради якого варто пройти всі етапи від ідеї до реалізації.

Коли ми готували мудборд для останніх вітрин ЦУМ «Калейдоскоп», проаналізували тренди та тенденції кольорів, матеріалів. Переглянули дуже велику кількість матеріалів на тему калейдоскопу. Дізнались, які взагалі існують калейдоскопи, з чого вони складаються, як їх виготовляють. Тобто проаналізували все, що може нас наштовхнути на трансформацію вітрин.

Ознайомились, як ця тема була обіграна в інших вітринах. Продивились фізику світла, переломлення, як взагалі працює рефлексія і як ми можемо з цим погратися. Вивчили візерунки і визначили, у що ми можемо їх перетворити. Далі вирішили інтегрувати digital. Після підібрали об’єкти, які дають асоціативний ряд.

Окремо приділили увагу ритму вітрин: як вони працюють всі разом (у ЦУМ 8 вітрин по вулиці Хрещатик) і як окремо кожна з них; як працюють для глядача, який йде повз вітрини та перехожого, який стоїть на протилежній стороні вулиці, або водія, який їде за кермом. Подивившись на проблематику з різних сторін та зібравши всі деталі, переходимо до візуалізації мудборду.

Прототипи ми не практикуємо. Вони займають багато часу. Не бачимо сенсу «гратися» з цим, враховуючи сучасні технології.

Зазвичай складнощі з’являються уже в технічній частині під час виробництва. Не всі матеріали легко закупити в Україні, чи ціна, включаючи доставку і всі податки, дуже висока. Тоді необхідно шукати альтернативу, а це може спровокувати і зміни в дизайні. Ринок не дуже розвинений. Також Існує дефіцит виробників, які можуть задовольнити в повному обсязі і якості наші потреби.

Оскільки ми перший універмаг в Україні, тож ми орієнтуємося на перших у світі. Захоплює Bergdorf Goodman, у них дуже вишукані вітрини. Дуже цікаві та креативні ідеї у Selfridges, Louis Vuitton, Lanvin. В Україні наразі вітриністика не дуже розвинута.

Вітрина Selfridges. Джерело зображення: propstudios.co.uk

Натхнення надає сучасне мистецтво: реформаторські погляди, люди з передовим баченням. Здебільшого – митці. Енді Ворхол, не зважаючи на його комерціалізованість, був людиною з «іншим» баченням. Він подивився на звичайні речі, які мають досить буденний характер, і трансформував їх в арт-об’єкти. Також надихають Джефф Кунс, Девід Лашапель.

Любов Кучерява (Love Curly)

Cет дизайнер, художник-ілюстратор

Шість років тому для мене відкрилася нова ніша – дизайн вітрин. Я була художником-ілюстратором, коли одного разу показала своє портфоліо відділу маркетингу Helen Marlen та отримала пропозицію оформити вітрини для всієї мережі магазинів.

Розробка вітрин – це робота з обсягами і площинами. Для мене архітектурна освіта зіграла ключову роль, хоча після закінчення університету я знала, що буду малювати, а не проектувати. Проте, саме навчання допомогло розвинути просторове і об’ємне мислення.

Останнім часом мені цікаво самій вивчати тренди і пов’язувати їх з концепцією магазину. Як, наприклад, було в проекті Asthik Summer House влітку 2017.

Вітрини Asthik Summer House. Джерело зображень: cargocollective.com

Власники часто говорили про те, що Asthik для них як другий дім. На стінах магазину ми розмістили банери, за рахунок яких візуально розширили простір. Зобразили на них 3D-візуалізації малих архітектурних форм з нанесенням логотипів ключових брендів у магазині. Форми передавали характер кожного – це читалося в текстурі, геометрії або кольорі.

Зображення розташовувалися навколо основної моделі – вілли Asthik. Манеру виконання можна назвати сюрреалістичною: ми представили, як би виглядав магазин, якщо б це була літня вілла. Зображення на стінах доповнили об’ємними інсталяціями з предметами. Вони також допомагали створити ефект присутності.

Вітрина Asthik Summer House. Джерело зображень: cargocollective.com

Як правило, після затвердження концепції я приступаю до створення ескізів, потім до розробки креслення в масштабі 1:10 в векторі. Після чого, на основі векторної графіки, ми створюємо 3D-модель. Це робиться для клієнта і вирішує деякі питання, що виникають у роботі з підрядником. Реалізація проекту не менш важлива, ніж розробка концепції та ескізування.

Вітрини Helen Marlen. Джерело зображень: cargocollective.com

Мені цікаво працювати з іншими художниками і дизайнерами, це свого роду обмін досвідом та енергією. Особливо запам’яталися інсталяції для презентації молодих українських дизайнерів на міжнародній виставці моди в Лондоні. Над створенням ми працювали в колаборації з Машею Ревою на замовлення Ukrainian Fashion Week.

Перед нами стояло завдання вписатися в мінімальний бюджет, при цьому врахувати транспортування інсталяції з Києва в Лондон. Також потрібно було зібрати конструкції на місці з дотриманням всіх нормативів. Ми впоралися з усіма поставленими завданнями і з чотирнадцяти країн учасників зайняли третє місце.

Installation presenting Ukraine at International Fashion Showcase (with Masha Reva) 2016. Джерело зображення: cargocollective.com

В Україні не так багато фахівців, які займають нішу дизайну вітрин. З одного боку, це плюс, але з іншого, – здорова конкуренція завжди стимулює до розвитку. Мультибрендових магазинів також мало і, на превеликий жаль, замовник, знаючи про те, наскільки обмежені варіанти співпраці для дизайнера, використовує це, як привід збити ціну.

Деякі проекти я робила за гроші, які абсолютно не відповідали витраченим зусиллям. Бралася тільки для того, щоб оновити портфоліо. Зменшуючи бюджет, замовник демонструє беземоційну участь, намагаючись обґрунтувати свої дії.

Таке ставлення призводить до того, що дизайнер не отримує компенсації не тільки в грошовому еквіваленті, а й в емоційному. Це позначається на його роботі в майбутньому. Поки локальний замовник не навчиться цінувати і підтримувати талановиті кадри в Україні, ми будемо втрачати дорогоцінний ресурс і писати про те, як українці реалізують себе за кордоном.

Якщо говорити про локальні орієнтири, то в Україні це мій власний смак і досвід. Джерел натхнення в інших країнах значно більше. Інсталяції мережі мультибрендових бутиків Dover Street Market, Сolette, монобрендових Louis Vuitton, Gucci, Prada і безлічі подібних продовжують вражати.

Вітрина Dover Street Market by Rei Kawakubo featuring Raw Vision. Джерело зображення: i.pinimg.com

Володимир Черкун

Керівник відділу візуального мерчандайзингу в Helen Marlen Group

«Вітрини – обличчя магазину». Незважаючи на банальність фрази, це так. У сучасному світі все більше людей-візіонерів і все більш важлива фотогенічність створюваного. Як і в сучасному мистецтві, в вітриністиці популярна думка: чим більше зроблено фото вашого проекту, тим більш успішним його можна вважати.

Вітрина Helen Marlen 2016. Джерело зображення: elle.ua

Останні 12 років мого життя тісно пов’язані з візуальним мерчандайзингом і вітриністикою. Якщо говорити, наскільки велика прогресія розвитку вітриністики за ці роки – так, у рамках нашої країни є зміни в якісному сенсі, хоча все ще не в кількісному.

У першу чергу, причина у малій кількості гравців на ринку модної індустрії. А саме гравців, які готові витрачати бюджети на цей напрямок і прагнуть не тільки отримати комерційний прибуток, а й підтримати іміджеву складову свого бізнесу. Причому останнє завжди безпосередньо веде до першого.

Арт-проект Helen Marlen Group 2014. Джерело зображення: vogue.ua

У Helen Marlen ми намагаємося створювати не просто банальну декорацію, а вкладати в неї смислове та естетичне навантаження. При цьому наші вітрини ніколи не закінчуються зовнішнім склом, а мають своє логічне продовження і в інших площинах: мас-медіа, зовнішній рекламі, тематичному мерчандайзі. Наприклад, характерні елементи вітрини ми намагаємося проектувати на нашу комунікацію під час сезонних знижок. Як до Різдва ми створили принти з вітринної історії і друкували їх на корпоративних пакетах і рекламних банерах. Тим самим ми ще більше підкреслили тісний зв’язок вітрин із загальною активністю компанії. Це дуже вдало працює в контексті комерційного результату.

Різдвяні вітрини Helen Marlen 2017. Джерело зображення: officiel-online.com

У більшості випадків ми самостійно розробляємо концепцію вітрин, її обговорення завжди ведеться з відділом маркетингу. Ми враховуємо безліч факторів, починаючи від сезонності і специфіки магазину і закінчуючи тим, які конкретно речі будуть представлені на даній вітрині. Так як вітрина – це насамперед інструмент продажів, дуже важливо її робити комерційною, де продукт завжди на першому місці, а вже після – декорації. Чим гармонійніше вітрина доповнює продукт, тим більший шанс її успішності.

Вітрини Helen Marlen осінь-зима 2016/17

Вітрина вже більше, ніж декорації – це мистецтво. Значення естетики вітрин величезне. У сучасному світі вітрина повинна дивувати і дарувати людям певний візуальний досвід, який можна порівняти з походом у музей або відвідуванням виставки сучасного мистецтва.

Вітрина Helen Marlen осінь-зима 2017. Джерело зображення: www.facebook.com

Вітрина повинна бути модною, причому не тільки в плані продукту, який представлений, але і з точки зору сучасних трендів у мистецтві і архітектурі. Саме тому ми регулярно відвідуємо міжнародні форуми, пов’язані з дизайном, інтер’єром і архітектурою, щоб потім використати даний досвід при розробці вітрин.

Вітрини Passage15 2018. Джерело зображення: www.facebook.com

Багато великих компаній підключають до розробки дизайну вітрин саме художників і архітекторів, і це відмінна практика. У рамках нашої країни цей варіант використовується рідше, знову таки в силу недостатньо розвиненого і конкурентного ринку. У Helen Marlen ми кілька разів зверталися до цієї практики і в цілому задоволені результатом, але на даному етапі все частіше робимо все власними зусиллями, бо маємо для цього внутрішній ресурс.

Вітрини Passage15 2017. Джерело зображення: www.facebook.com

Якщо говорити про наш ринок професійних дизайнерів-вітриністов, я б сказав, він на ранніх етапах зародження. У нас сформувалася дуже якісна база вельми прогресивних і талановитих художників, дизайнерів і архітекторів. Але проблема в тому, що український дизайн часто зациклюється на своїй творчості і концептуальності, забуваючи про комерційну практичність.

У результаті проекти часто стикаються з тим, що йдуть в розріз з продуктом і концепцією комерційних просторів, де кожен метр повинен ефективно продавати. Простіше кажучи – існують ризики перетворити комерційний простір в експозиційний, що явно не позначиться добре на цифрах, так необхідних замовникам. Вітриністика – це грамотний баланс між комерційним просуванням товару і мистецтвом. Правильна синергія цих чинників і є головним завданням вітриніста.

Раніше Telegraf.Design писав про те, як дизайнеру працювати в українському спорті та не збожеволіти.