Как проходит отбор в студию Vintage, на что обращают внимание арт-директора, к чему нужно быть готовым на собеседовании — об этом рассказывает Ольга Шевченко, арт-директор Vintage Web Production. Вопросы – Дарья Пастушенко.

Так как же Vintage нанимает дизайнеров?

Это очень интересная история.

Штука в том, что дизайнеры нам сами пишут. Мы перестали их искать.

Обращаются разные дизайнеры. И круто, что они сами пишут что-то вроде “Привет, хочу у вас работать”.

Начну издалека. Когда мы впервые начали получать престижные награды, я как раз уходила в декрет, и мне нужно было срочно собрать команду сильных дизайнеров, потому что месяц-два просто некому было работать. В студию как раз зашли крутые проекты. Vintage team тогда была небольшой, человек 16.

Тогда я запостила вакансию в Facebook и в течение недели получила около 130 заявок. Из тех, кто откликнулся, до собеседования дошло семеро.

Почему так немного?

Да потому что я искала кого-то около моего уровня, а не 50-летних дизайнеров с 10-летним опытом, нарисовавшие за всю жизнь 300 баннеров, которые впоследствии забрасывали мне злостными письмами с вопросом “Почему я отказала?”

Найти таких же психов, как мы сами невероятно сложно, но, к счастью, возможно.

Из тех семи, что мы пригласили на собеседование, мы взяли троих. Один из них на следующий день так и не пришел на работу – классный дизайнер, но его переманили в продуктовый дизайн. Это был мой первый подобный эксперимент, когда no-name дизайнеры были взяты на работу. До этого мы нанимали ребят через знакомства.

И в то же время это был мой первый огромный факап — у меня не было времени ими заниматься, а сами они не росли. К тому же в дизайне тогда было сильное проседание. Тогда я решила написать тем, кому я отказала: “Извини, не могу сейчас тебя взять, так как нет времени на раскачку. Но я могу тебя учить удаленно и бесплатно как арт-директор”. И я до сих пор это практикую.

Откликнулось человек 15, собралась группа.

Был ли какой-то отбор?

Я отсеяла только совсем слабых. Остальным я предложила выслать мне по почте готовые работы, которые я откомментирую и расскажу, что можно улучшить с точки зрения дизайна для того, чтобы они выглядели дороже.

Поначалу ребята демонстрировали большой энтузиазм, но со временем их пыл поугас. И понятно почему: когда ты отсылаешь свои лучшие работы, ждешь фидбека с замиранием сердца, а в итоге получаешь разгромный фидбек с миллионом правок и замечаний, у любого опустятся руки.

Реально осталось человека 2-3, которые продолжали высылать свои работы. Одной из тех, кто пыталася попасть к нам несколько лет, была наша теперешняя Head of Design.

И я до сих пор практикую такой подход. К сожалению (или к счастью, я не знаю), дизайнеры не находятся через сервисы поиска работы – work.ua, rabota.ua. Но как только я пишу пост в Facebook, они тут же активизируются и начинают писать лично.

Опять же, часто бывает, что дизайнер, который считает себя Middle или Senior, часто подходит нам только на позицию Junior. И так происходит не потому, что это мы зазнались, а потому что мы “переросли штанишки” украинского рынка веб-дизайна и кандидаты до нас еще просто не доросли.

Мне всегда было интересно, как происходит эта градация. Дизайн —достаточно новая вещь. И если с программистами все более-менее понятно – есть определенные требования к их экспертизе – то, как насчет дизайнеров? По каким критериям ты оцениваешь уровень кандидата?

В первую очередь это портфолио.

Перед собеседованием дизайнеру достаточно выслать свое портфолио готовых работ. И по ним сразу все видно.

Раньше было так: ты думал «хорошо» это или «плохо». Но после стольких лет работы арт-директором и сотен успешных проектов я приобрела такой себе«визуальный набор». Одного взгляда на работу достаточно, чтобы понять «супер» это или нет.

Я охочусь за талантами. Я могу получить примитивный лендинг, сверстанный на основе стандартного прототипа, но который та-ак сделан. Казалось бы, все очень просто, но я вижу всего один блок с нестандартным решением, один элемент, сделанный со вкусом. И я, скорее всего, приглашу такого дизайнера на собеседование. Если же в работе все стандартно, но очень аккуратно, тоже подходит.

Но когда я открываю макет и понимаю, что там катастрофа с типографикой и на одной странице использовано 4 разных шрифта, когда я вижу, что у дизайнера нет понимания, что такое заголовки, ссылки, кнопки и как они должны выглядеть, нам с ним не о чем разговаривать. Это интерн, в которого мне придется инвестировать свое время и силы, обучая его базовым вещам, чтобы «подтянуть» его хотя бы до уровня джуна, когда он сможет подрисовывать за другими дизайнерами.

Этим занимаются джуны?

Да. Это понимание пришло ко мне недавно: если ты Junior дизайнер, извини, но забудь о концептах.

Уровень проектов, которые заходят к нам сейчас, так высок, что джун просто не справится. Ему нужно сначала перенять некий стиль, понять принципы и правила веб-дизайна, и только тогда пробовать создавать что-то своими руками. Объяснять ему, что такое сетка, как и почему нужно рисовать именно вот так, очень долго. Потому я обычно советую такому пойти на профильные курсы, там потренироваться, зарядиться и набить нормальное портфолио.

В связи с экономическим кризисом и романтической аурой вокруг веб-дизайна все побежали в дизайн.

Люди думают так: программировать не нужно, чувство вкуса есть у всех. Кажется, что стать дизайнером просто. Но это не так. Это требует глубокого понимания ремесла и тяжелой непрерывной работы. А рисовать логотип раз в три месяца — это не дизайн.

Кстати, насчет скорости.

Для дизайнера два месяца в Vintage равны году в другой студии — темп здесь сумасшедший. Нужно уметь справляться с таким ритмом. Меня лично это очень прет, я уже не могу жить в другом ритме.

Дизайнеров вообще нужно классифицировать по двум критериям: по лайфстайл мышлению и по навыкам.

Чувство вкуса редко приобретается. Если чувство вкуса отсутствует напрочь, пойти веб-дизайн будет точно не лучшим решением. Хотя я считаю, что в любом человеке есть творческое начало, вопрос только в том, как его разглядеть, как правильно направить и сколько на это нужно времени.

А вот навык скорости вырабатывается со временем. Если дизайнер рисует один проект в год, welcome на фриланс или в продуктовую компанию. Для нас это точно не подходит, таким дизайнерам у нас придется туго.

Какими техническими навыками должен обладать дизайнер, чтобы попасть в Vintage?

Что касается технических навыков веб-дизайнера, то здесь все довольно просто. Освоение любой компьютерной программы – лишь вопрос времени. Photoshop можно освоить за два месяца. Другой вопрос, как привить дизайнеру чувство эстетики, вкуса и деталей, чтобы он тебя слышал.

На собеседовании я всегда пытаюсь выяснить истинные мотивы работать у нас. Хочешь заработать денег? Извини, но это не про Vintage — дизайнеры приходят к нам за другим.

Хорошая оплата за хорошо выполненную работу — это само собой разумеется и даже не обсуждается. Но это не самоцель.

Хочешь заработать денег — открывай свой бизнес. Хочешь создавать что-то прекрасное, запускать крутые проекты, которые сделают мир чуточку лучше и потешат твое эго – добро пожаловать в команду. Благодаря такому подходу нам удалось приобрести репутацию одного из лучших веб-продакшенов на рынке.

Какое тестовое задание обычно получают потенциальные кандидаты?

Конечно, я не требую нарисовать что-то уровня Махно. В качестве тестового я обычно отправляю один из наших проектов — либо только-только отрисованный и отправленный на front end, либо тот, который как раз в процессе. В целом, тестовое задание — это всегда«свежак», так мы можем сравнить наш результат с работой кандидата. И это всегда очень показательно.

Получала ли ты когда-нибудь впечатляющие, странные или смешные тестовые от кандидатов?

Я постоянно получаю и хорошие, и смешные работы. Но такие, которые бы превзошли наши — никогда.

В этом нет ничего плохого. Когда ты охотишься только за богами веб-дизайна, то постоянно натыкаешься на бывалых, которые хотят грести бабло и выдавать один концепт в месяц. А такие — точно не наш вариант.

Однажды один крутой дизайнер пришел к нам и сказал: «Я устал от фриланса — сегодня у меня есть работа, завтра нет. Хочу поработать с вами, дайте мне один из ваших крутых проектов». Сказал и исчез — не справился. С другой стороны, наши Junior дизайнеры, которых мы выучили сами, показывали впечатляющие результаты один за другим. И тогда я поняла, что единственный способ собрать хорошую команду — это вырастить ее самому.
Большинство наших дизайнеров прошли мою школу арт-дирекшина. Трое наших лучших дизайнеров были выращены в Vintage. Теперь они сами растят новичков: делясь своими знаниями и опытом, они сами становятся круче.

Когда я смотрю на их проекты за полтора года их работы здесь, то понимаю, что они намного лучше моих первых проектов. По сравнению с ними, мои — и смех, и грех. Я бы никогда не взяла себя на работу!

Если я правильно понимаю, подход взращивания дизайнеров работает только для сильных компаний, да? Что случается с дизайнерами, выращенными в посредственных агенциях?

Честно говоря, не знаю. Бывает, ты инвестируешь все свое время, силы и любовь в того, кто, в конечном счете, уходит. Конечно, это большой риск. Но это неизбежно.

И нет ничего плохого в том, что дизайнер осознал, что ему нужно двигаться дальше, развиваться вне Vintage. Все, что я могу сделать в таком случае, это благословить и пожелать удачи.

Вырастив одного, ты уже знаешь, как вырастить других качественнее, быстрее и эффективнее.

Могут ли дизайнеры работать для Vintage удаленно?

Раньше мы это практиковали. Но горький опыт показал, что это не работает. Дизайнеры, работающие удаленно, могут скопировать наш стиль, но они лишены возможности впитать нашу социокультуру, которая является ядром всего. Культура Vintage очень социальна, интимна.

В этом вопросе мотивационные письма служат для меня индикатором. Когда люди пишут нам, «Я слежу за вами уже несколько лет, обожаю ваши работы на Awwwards.com, читаю ваш блог и мечтаю работать у вас», для меня это — зеленый свет. И наоборот, дизайнер, который пришел на собеседование, но знает о нас ровно ничего, скорее всего не попадет в Vintage.

Команда Vintage

Случалось ли, что дизайнер не вписывался в корпоративную культуру компании?

Откровенно говоря, было много таких. Все, кто по каким-то причинам покинул компанию, были либо такими людьми, либо очень близки к тому.

Однажды я наняла дизайнера, такого себе дзен-буддиста, эстета. Он готовил себе обед, медленно нарезая помидорки черри и аккуратно раскладывая их по тарелке. Его обед длился полтора часа минимум. Он мог поехать в бассейн прямо посреди рабочего дня. Он все делал очень размеренно, лениво и очень стильно. Представьте себе Сицилию, время сиесты — это о его ритме жизни. Понятно, что мне приходилось постоянно дергать его, подгонять. В конце концов, он понял, что ему не подходит наш ритм, и покинул компанию.

Какой самый важный вопрос ты задаешь на интервью?

«Сколько времени тебе нужно для прорисовки такой-то страницы?».

Когда кандидат говорит, что ему на это нужно две недели, я отвечаю «Извини, но у тебя их нет». Когда я слышу, что это займет один день, это тоже не к добру: чтобы выдать хороший, смысловой концепт за один день, мне нужно дать идее неделю побыть в моей голове, созреть.

Любой хорошей идее нужно время перевариться. Поэтому я советую дизайнерам отложить готовый прототип и дать себе немного времени осмыслить идеи.

Сколько это занимает в реальности?

До 4 дней на концепт и день-два для правок от арт-директора.

Какой самый хитрый вопрос ты задаешь на интервью?

«Какой твой самый большой факап?».

Если дизайнер говорит, что у него их не было, нам с ним не о чем говорить. Это значит, что если что-то пойдет не так, он будет винить в провале кого угодно только не себя. Он никогда не признает ошибку. Такая позиция мне не подходит, потому что я просто не буду знать, чем помочь.

Дизайнер, не признающий своих ошибок, не может расти.

Мы развиваемся не столько за счет наших успехов, сколько за счет наших ошибок.

По моему опыту, факапы – это неотъемлемая часть любого процесса. Я все еще набиваю шишки на каждом новом проекте. Так я учусь чему-то новому.