После лекции про Василия Кричевского дизайнеры и каллиграфы Виктория и Виталина Лопухины в рамках цикла «7 личностей украинского шрифтового искусства» рассказывают о личности Георгия Нарбута и о его вкладе в украинский дизайн.
Лекция про Георгия Нарбута состоится 1 октября в школе «Арт і Я». В поддержку сквера имени Георгия Нарбута в Киеве и арт-локации «Вещественное доказательство» лекция будет открытой для всех желающих.
Подробнее о ситуации со сквером Георгия Нарбута можно прочитать здесь.
Короткая жизнь одного художника дала большие плоды творческой деятельности. И одним из этих «плодов» стало формирование самобытного украинского стиля графики и шрифта.
Работы Георгия Нарбута – самые яркие символы новой украинской графики XX века. Многие украинские иллюстраторы, каллиграфы и шрифтовые дизайнеры и сегодня пользуются его графическими приемами, вдохновляются обложками, графикой и знаменитой «Абеткой» художника.
В этой статье хотим рассказать о самых знаковых событиях в биографии Георгия Нарбута и о его выдающихся работах.
Учась в Глухове, Нарбута не отпускала мысль о том, что его предки были запорожскими казаками. В 28 лет молодой художник нашел герб своего рода и в дальнейшем реконструировал его. Интерес к геральдике был заметен на протяжении всей его жизни.
Основные 10-15 лет плодотворной работы, во время которых Нарбут создал свои выдающиеся работы, делятся на два периода — Петербургский и Киевский.
В раннем творчестве подражание стилю И.Я. Билибина было очевидным. Еще до учебы в Петербурге, проживая в Глухове в 1904-1905 гг., Нарбут рисовал иллюстрации к сказкам, копируя «мирискуссников».
Знакомство с И.Я. Билибиным, М.В.Добужинским, А.Н. Бенуа и другими знаменитыми художниками Петербурга дало Нарбуту хорошую почву для поисков собственного стиля. С. В. Чехонин вспоминал, как было интересно общаться с Нарбутом об искусстве. Но отмечал, что работы Нарбута не впечатляли – в них было заметно сильное влияние учителей.
Параллельно Георгий познакомился с И.Н. Кнебелем – издателем, которому он рисовал много обложек и который спонсировал его поездку в Германию, в Мюнхен.
После этой поездки изменился стиль художника, который был очень вдохновлен А.Дюрером. В работах этого периода можно увидеть стремление к минимализму, мистические и тревожные сюжеты (Орган. Открытое письмо, 1910; иллюстрация к сказке В. А. Жуковского «Как мыши кота хоронили», 1910).
С началом войны Нарбут рисовал очень много похожих сюжетов. В основном – аллегорий: руины, братские могилы, гербы, которые ведут бои (Аллегория «Бой у острова Гельголанд», 1916). В этих работах отражалась любовь Георгия к геральдике.
Нарбут тяготел к иллюстрированию сюжетов, связанных с Украиной. Например, Г. К. Лукомский доставил Георгию Ивановичу два заказа – «Старинные усадьбы Харьковской губернии» и «Галиция в ее старине: очерки по истории архитектуры XII-XVIII вв.». И хотя художник и не бывал в Галиции, во Львове, историю знал хорошо, поэтому рисовал с удовольствием, о чем вспоминал сам Лукомский.
Киевский период, в отличие от Питерского, был очень коротким, но за три года Нарбут сделал очень много:
– Был избран профессором Украинской Академии Искусств.
– После провозглашения Украинского Государства во главе с П. Скоропадским Модзалевский и Нарбут начали добиваться отмены утвержденных гербов и печатей УНР.
– 18 июля 1918 года гетман утвердил спроектированную Нарбутом новую малую Государственную Печать: на восьмиугольном щите был изображен казак с мушкетом. Щит был обрамлен барочным картушем и увенчан трезубцем Святого Владимира. По кругу с обеих сторон шла надпись «Українська Держава». Её напечатали на банкноте в 1000 карбованцев, выпущенной 13 ноября 1918 года.
– «Державний Герб», разработанный Нарбутом, утвердить не успели: 14 декабря гетман отрекся от власти.
– В 1917 году создал денежный знак УНР — 100 карбованцев.
– В 1918 году Центральная Рада приняла устав по введению гривны, Нарбут разработал номиналы в 2, 10, 100, 500, 1000 и 2000 гривен.
– Создал почтовые марки УНР.
– Создал «Українську Абетку», которая стала кульминацией творчества Нарбута. В «Абетке» соединились иллюстрации, декоративные буквицы и, конечно, конструктивные «нарбутовские» буквы.
– Работал над альманахом «Мистецтво», 1919 г. Здесь ритмикой линий и пятен Нарбут создает иллюзию беспрерывного движения рук рабочего, бьющего молотком по зубилу. Узорчатые завесы по сторонам его фигуры — символы «пролетарского благородства».
– Оформил серии сборников стихотворений В. Нарбута «Аллилуйя», 1919 г.
– Создал знаковую обложку «Зори», 1919 г., где используется фирменная нарбутовская игра с объемом — на первом плане надпись в раме, второй план составляют декоративные узоры и третий — черный, бездонный фон.
Нарбут любил украинскую сатиру, фольклор, был выдумщиком персонажей, которые были как живые (Грабуздовский), у него было очень живое чувство юмора, о чем вспоминали его современники. Интересно себе представить, каких бы вершин достиг Нарбут, если бы так преждевременно не ушел из жизни.
Удивительно и то, что Нарбут ни разу не хотел попробовать себя в живописи, в театре (как художник) он был графиком, книжным графиком, который отлично разбирался в структуре книги. Он был художником шрифта, стремившийся к тому, чтобы идентифицировать украинский алфавит.
Самый яркий графический дизайнер ХХ века остается одним из самых популярных основоположников «украинского стиля» и в наши дни.
Ранее Telegraf.Design рассказывал о жизне и творчестве Василия Ермилова, Георгия Нарбута, Адольфа Страхова и других украинских дизайнеров первой половины ХХ в. в материале «Назад до витоків: основоположники українського дизайну».