Антон і Наташа Іванови – дизайнери та засновники студії CREVV. Вони розробили айдентику міжнародної конференції для дизайнерів Creative Loop, Shuba Design Conference та івент-агентства V-events. Олександра Марченко, Media & Communications Lead Depositphotos, поговорила з парою про нюанси розробки айдентики для подій.

Creative Loop

Що таке хороша айдентика? Як вона повинна працювати?

Ната: Якщо говорити про айдентику конференцій, вона повинна залучати цільову аудиторію. Через оформлення має бути зрозумілим характер заходу.

Aнтон: Будь-яку айдентику потрібно робити так, щоб людина побачила і зрозуміла: «Ага, це буде весело» або «Ага, збереться багато розумних людей». Важливо, щоб через образ було зрозуміло, цікава їй така історія чи ні.

Н.: Звичайно, важливу роль відіграють спікери, але частіше за все вони відомі у вузьких колах. У такому разі айдентика багато говорить глядачеві і є ключовим фактором у прийнятті рішення щодо купівлі квитка.

У чому особливість створення айдентики для подій?

Н.: Фестиваль – це тимчасова подія. Його айдентика не повинна бути нейтральною як для щоденних продуктів. Скоріше не особливість, а плюс у тому, що можна відірватися, зробити дещо яскраве і сміливе. Найчастіше фестивалі освіжають айдентику щороку і щороку це поле для самовираження.

Який у вас підхід або стратегія розробки айдентики? Асоціації, шрифти, кольори.

Н.: Завжди починаємо роботу з того, що ставимо питання і уважно слухаємо клієнта. На цьому етапі відсікається багато зайвого і стає зрозуміло, який характер потрібно передати. Далі опрацьовуємо всі асоціації, які пов’язані з цією темою, відсікаємо банальні, враховуємо побажання і обмеження від клієнта.

Creative Loop вирішили присвячувати кожну подію певному місту чи країні. Половину спікерів запрошували українських, а половину зарубіжних. У такий спосіб виходить культурний обмін та українці дізнаються своїх героїв. Ми взяли за основу айдентику перельотів із країни в країну і естетику квитків, стікерів в аеропортах і на вокзалах.

Передбачили зміну кольору щороку в рамках поточної айдентики, щоб можна було освіжати зовнішній вигляд, але залишатися в рамках стилю. Це було одним із завдань, яке перед нами стояло.

Опишіть на кількох прикладах ваших робіт, який характер надають продукту або події шрифти та кольори.

Н.: Ми дуже любимо ч/б стилі. Додаємо колір у крайньому разі, якщо того вимагає ситуація. Шрифти для нас головний інструмент, він може багато сказати про продукт на рівні відчуттів. Нам подобається працювати зі шрифтами і версткою. Здається, цього досить, щоб висловити все, що потрібно. Поки що ми зробили 3 стилі в цій області – це Creative loop, Shuba, V-events (івент-агентство). У кожному була своя проста ідея, яку ми розвинули в стиль.

У разі з V-events ми вирішили нагло писати букву V поверх чужого мерча, фото, плакатів. Так виходила колаборація з артистами, навіть якщо спочатку вона не передбачалася. У випадку з конференцією Shuba в основу лягла багатошаровість, як у відомому салаті «Під шубою». Водночас ця багатошаровість відображає суть заходу: фахівці з різних сфер діляться своїм досвідом на одній сцені. Creative loop – естетика транспортних квитків. По суті, ми беремо за основу певний прийом і розвиваємо його на всю айдентику. Іноді ні шрифти, ні колір тут ні при чому. Наприклад, Shuba, ч/б стиль, шрифт Arial, але при цьому пізнаваний, сміливий і працюючий.

А.: Було ще Кафе Селекта, яке проводило по чотири вечірки на тиждень. За змістом це повноцінний івент-майданчик. І з такими темпами проведення заходів важливо було прийняти практичне рішення. Ми зупинилися на простій сітці для постерів, взятої з логотипу Селекти. Поставили майбутнього дизайнера в певні межі стилю: світлий беж, стиль набору, ч/б фото і графіка з вулиць. У такий спосіб кафе змогло швидко генерувати анонси вечірок і при цьому завжди залишатися впізнаваним.

Як би ви описали свій почерк в айдентиці?

Н.: Нам подобається, коли клієнти готові до сміливих рішень. Не любимо вилизані стилі, де нема за що зачепитися оку. Подобається, щоб у кожному проекті було щось провокаційне або просто дивне. Це як у житті: ідеальна людина не цікава, вся принадність у вадах.

Що потрібно враховувати при створенні айдентики подій?

Н.: Головне вловити і передати характер, врахувати всі побажання клієнта на рівні постановки задач.

А.: Канали комунікації. Будь-який івент потребує заздалегідь запланованої довгострокової реклами. Нам, як авторам айдентики, важливо враховувати канали, де анонсуватиметься подія. Основний канал комунікації Creative Loop – Facebook. Facebook відмінно показує відео в стрічці і ми запропонували зробити короткі шоуріли з роботами спікерів. Наприклад, у Києві багато людей знають Hort і Madcats, але не знають Yukiko і Jugoceania. Відповідно через покази крутих робіт цих спікерів ми «продамо» більше, ніж через трансляцію імен, які аудиторії поки не знайомі.

Масштабованість. Важливо пам’ятати, що якщо це великий захід, його буде обслуговувати велика команда. У тому числі і інші дизайнери. Чим більш універсальний ми створимо інструмент, тим простіше (а іноді і цікавіше) буде працювати нашим колегам над розвитком і масштабуванням стилю.

Продакшн. Під продакшеном ми розуміємо як простоту виготовлення фізичних носіїв (мерч, навігації), так і рентабельність цих речей. Наприклад, для Creative Loop ми розробили універсальні стікери, які можуть служити для маркування одразу ряду носіїв: бейджів, стаканів, блокнотів. При цьому частина з цих стікерів спеціально зроблена без дат конференції для можливості використання в наступних івентах.

Також ми стежимо за тим, щоб всі носії піддавалися повторній переробці. Намагаємося рекомендувати клієнтам не плодити зайвий пластик. Зазвичай нас у цьому підтримують.

З якими брифами до вас приходять? Який бриф буде зрозумілим і якого буде достатньо?

Н.: Ми рідко працюємо по брифу. Для нас найголовніше дивитися клієнту в очі і задавати питання.

За яку айдентику ви беретеся в CREVV?

Н.: Насамперед ми знайомимося з клієнтом особисто, дивимося один на одного, розуміємо чи спрацюємося, чи ні. Партнерські відносини і спільне бачення – це дуже важливо.

SHUR SHUR — STOCKINGS. Один з проектів CREVV

Не завжди можна одразу на 100% зрозуміти, твій це клієнт чи ні. Є винятки, які стають зрозумілі вже в процесі роботи. У таких випадках ми намагаємося аналізувати, що пішло не так, де ми помилилися, на що потрібно звертати увагу наступного разу. Завжди доводимо клієнта до фіналу, тому так важливо від початку обирати клієнтів і проекти, які до душі.

А.: У процесі роботи ми вивели один із способів перевірити наш клієнт чи ні – подумати, чи хотіли б ми особисто займатися таким бізнесом.

Це складна або проста частина роботи агентства?

Н.: Фестивалі ми дуже любимо і робимо з великим задоволенням. У таких подій завжди є конкретна дата. Це стимулює робити проект швидко – плюс і для нас і для клієнта.

А.: Заходи зазвичай мають властивість повторюватися, що позитивно позначається на процесі розробки айдентики. Можна зробити щось дивне і подивитися, як воно спрацює. Якщо раптом айдентика не сподобається гостям, завжди можна переробити надалі. Звичайно, ніхто не хоче переробляти, але здається цей фактор підсвідомо дає клієнтам можливість приймати більш сміливі рішення.

Як айдентика живе в часі? Коли варто її змінювати?

Н.: Залежить від того, для чого зроблена айдентика. Якщо це продукт або місце, то айдентика може жити рік, а може і 50 років. Фестивалі бажано оновлювати щороку, якщо не кардинально, то хоча б трохи освіжати. Потрібно дивитися по ситуації. Якщо бачите, що бренд застарів і виглядає програшно в порівнянні з конкурентами, час оновлюватися. Але краще оновлюватися до того, як це зробили конкуренти – не плентатися позаду, а задавати тон.

А.: Айдентика може воскреснути навіть після умовної «смерті». Мені подобаються приклади з останніми ребрендингами Kodak і Philips, коли дизайнери дивляться назад. Виявляється, що багато давніх рішень можуть виглядати свіжо сьогодні і відмінно працювати. Така собі археологія в дизайні.

Раніше Telegraf.Design про айдентику в продукті.