Статті
Кейс рекламного ролику для Гаваїв: як анімовані персонажі виграли тендер
14 вересня, 2021
Стати автором

Якісно пропрацьований персонаж — запорука живого та органічного рекламного ролика. А також — запорука задоволеного іноземного клієнта та проєкту, яким пишається команда.

Креативна агенція «and action» виграла тендер та створила два рекламні ролики для мережі продуктових магазинів 7-Eleven Hawaii. Віталій Небельський, один із засновників агенції та керівник напрямку анімації, розповів про підготовку до тендеру, чим надихалися та як створювали анімаційне відео.

Рекламний ролик напою SLURPEE

Рекламний ролик напою BIG GULP

Підготовка до тендеру

Тендер від 7-Eleven агенція знайшла зовсім випадково. and action кажуть, що періодично беруть участь у тендерах, й українських, й іноземних. За їх спостереженнями, в Україні тендери часто більше сфокусовані на документах та бюрократичних питаннях, а закордонні — більш «людські», коли важливіший підхід, бачення та вміння вийти за рамки. Тож, готуючись до цього тендеру, команда не лише описала ідею, але й підібрала допоміжні візуальні та звукові матеріали (шукали на стоках треки з національними гавайськими музичними інструментами).

Для повного занурення у проєкт і у пошуках крутих креативних ідей Віталій, співзасновник агенції та керівник напрямку анімації, вивчав історію 7-Eleven та їхніх напоїв, передивився старі рекламні кампанії, переглянув пости в соцмережах за останній рік: «Це робилося не з метою щось звідти взяти, а більше зрозуміти, як вони комунікують, який в них стиль і краще зрозуміти сам бренд, адже в Україні їх поки що не має».

Також команда шукала графічну стилістику притаманну цьому регіону та близьку бренду, досліджувала, які люди живуть на Гаваях тощо.

Стайлфрейми персонажа для рекламного ролика BIG GULP. Ілюстрації: and action

Заявка на тендер мала вигляд презентації: 50 сторінок, «кислотні» кольори, нестандартна і легка.

«Я хотів зробити ще відеопрезентацію своєї презентації — як я все це бачу. Але саму презентацію я робив дні три й закінчував її за кілька годин до дедлайну. Відео почав записувати о 2 годині ночі після довгого робочого дня, тому, очікувано, не міг сплести до купи й двох слів. Коли переглянув записане відео, зрозумів, що краще до презентації його не додавати», — ділиться Віталій Небельський.

Завдання та виклики

Основним завданням було оживити дизайни стаканів двох легендарних напоїв компанії – SLURPEE та BIG GULP. Потрібно було показати їх цікаво, насичено, динамічно і в гавайському дусі. Ось, що було написано у брифі:

7-Eleven Hawai’i is looking for a production company to create up to two 15-second animated spots to launch a new line of paper SLURPEE and BIG GULP cups in Hawai’i.

We are looking for a fun, quirky, youthful and vibrant team to work on our animated video spots! The purpose of the videos is to:

1. Gather excitement from local customers about the new locally-inspired SLURPEE and GULP cups

2. Show that the cups are environmentally-friendly, as they will be paper instead of plastic.

Специфічним у роботі було те, що клієнт знаходиться на протилежному боці планети —  різниця в часі складає 13 годин. «Ми працювали вдень, надсилали апдейт ввечері, зранку наступного дня вже мали фідбек і могли з ним працювати», — розповідає Віталій.

Процес

«Робочий процес в анімаційному відділі у нас вже добре налагоджений, і ми працювали за стандартною схемою роботи. Нею в індустрії користуються вже доволі довго, хоча ми до цього процесу дійшли органічно: спочатку робили все хаотично, потім структурували. Процес є гнучким, і якщо проєкт специфічний, деякі етапи можуть або пропускатися, або розпаралелюватися, залежно від запиту».

Процес:

  1. Брифінг клієнта
  2. Створення концепції та сценарію
  3. Сторіборд
  4. Стайлфрейм (пропозиція стилістики ілюстрацій)
  5. Озвучування
  6. Ілюстрації
  7. Анімація
  8. Саунд-дизайн
  9. Фіналізація проєкту (правки клієнта)
    + робиться тайм-лайн, щоб клієнт міг розуміти, на якому етапі робота.

Після виграшного трітменту команда вже мала затверджений сценарій, тому відразу взялася за сторіборд. Єдиною правкою від клієнта було прохання змінити стать одного персонажа (зробити його не жінкою, а чоловіком, бо він їм так краще бачився). Більше коментарів щодо сценарію не було.

Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image

Сторіборд ролику SLURPEE

Затвердження з клієнтом відбувалося легко. І навіть коли команда зрозуміла, що ролик дуже складний і попросила перенести дедлайн на 2 тижні, їм пішли на зустріч.

«Насправді саме завдання було доволі ОК за складністю і не віщувало особливих труднощів. Річ у тому, що ми самі дуже захопилися креативом і напридумували складний сюжет — особливо для SLURPEE (BIG GULP пішов значно простіше). В історії на 15 секунд вийшло чотири персонажі, чотири унікальні локації й дуже багато руху. Було багато покадрової роботи й обмежена тімка. Проте ми не хотіли йти на компроміси, адже відчували що це буде кльовий проєкт у нашому портфоліо. Тим більше клієнт нам довіряв і не надто втручався з правками та коментарями у творчий процес».

Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image

Сторіборд ролику BIG GULP

На створення двох роликів по 15 секунд було відведено два місяці. В результаті вийшло 10 тижнів замість 8 запланованих.

Персонажі, які виграли тендер

Створені для ролика персонажі виділили агенцію серед конкурентів. Віталій та ілюстраторка Оля придумали два коротких сценарії на 15 секунд. У ролику для напою SLURPEE фігурували чотири персонажі, для BIG GULP — один.

Віталій та Оля, команда and action

Команда не лише намалювала персонажів, а й вигадала їм імена, улюблені речі, заняття, улюблений смак напоїв від 7-Eleven. Клієнти компанії — різні люди, зокрема й за віком, тому й герої різні: юна скейтбордистка Кай, веселий парубок і любитель музики, танців і вечірок Ліам, а ще Матео, який обожнює смачну їжу й напої та життєрадісна бабуся Емма — любить свою сім’ю, свій сад і SLURPEE з банановим смаком.

«Персонажі вийшли харизматичними й цікавими. І мені здається, що це було великою перевагою, бо інші продакшени такого не зробили»,  розповів Віталій.Ще під час першого відеодзвінка клієнти сказали, що ці персонажі їм дуже полюбилися.

Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image

Імена героям підбирали ще на етапі трітменту. Віталій гуглив популярні на Гаваях імена, вибрав з них короткі та легкі для вимови, і називав ними персонажів.

Ілюстрація — Behance and action. Цей кейс, до речі, отримав стрічку Behance за найкращий анімаційний дизайн.

У процесі команда надихалася роликами про Гаваї, разом дивилися різні екскурсії, читали статті. Також попросили клієнта підібрати якихось персонажів, фотографії людей, які на їхню думку відповідають цим персонажам. Клієнт надіслав референси, і герої ролику вийшли частково змальовані з тих людей.

Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image

«Клієнти були дуже здивовані, що люди з України, які ніколи не були на Гаваях і дуже мало про них знають, настільки добре відчули вайб і змогли його передати в нашому трітменті, а згодом і в наших анімаціях», — розповідають в and action.

Покадрова анімація. Етапи роботи 

Покадрова анімація дає можливість зробити ролик унікальним. Зараз на ринку дуже багато подібних між собою робіт: є тренди, однакові інструменти, хайпова стилістика і всі звикли так працювати, бо це зручно і швидко. Як наслідок, роботи різних компаній можуть виглядати дуже схожими.

Заанімувати такий сюжет як у роликах для 7-Eleven не покадрово, щоб це мало гарний вигляд, майже нереально, розповідають в агенції. Щоб упевнитися, достатньо проговорити сюжет для SLURPEE:

«Спочатку крупним планом показуємо стакан SLURPEE, потім показуємо, як його бере дівчинка на скейті й починає з нього пити, їдучи тим часом повз різні візуальні елементи, вона підстрибує на горбику. Далі камера одразу переходить на хлопця, який грає на інструментах, перекручується і їде на роликах. Потім кадр переходить на хлопця, який катається в гамаку. Наступний кадр — квіти, одну з них зриває бабуся, вона докладає квітку до букета, й кидає букет на камеру».

«Показати такий ролик не покадрово — суперскладно, адже в ньому дуже непроста динаміка рухів», — пояснює Віталій.

Тимко та Оля, команда and action

Оля і Тимко, ілюстраторка й аніматор and action, промальовували анімацію в декілька етапів:

  • rough блоками з низьким фреймрейтом, щоб можна було зрозуміти основні рухи;
  • lines видно лінії, обриси людей, хто як рухається; 
  • clean лінії обмальовані в чисту анімацію

На фінальному етапі в After Effects додавалися різні стилізаційні елементи та ефекти. 

Rough-анімація

«Чистова» анімація

Аніматик

«У цьому й полягає цінність покадрової анімації: можна гратися з формою, масштабом, пропорціями, ракурсами. Ти можеш намалювати саме те, що можеш уявити. Покадрова анімація має органічніший і живіший вигляд, відчувається, що намальовано від руки. 2D чи 3D анімація не давала б такого відчуття».


Telegraf.Design живе за підтримки спільноти. Підтримуйте Telegraf.Design на Patreon.

У нас є ще дещо для вас