До прогнозів можна ставитись по-різному. Але якщо проаналізувати те, що відбувалось з графдизайном в минулому році, роздивитись найближче майбутнє стає можливим. Дизайнер Сніжана Чернецька вивчила сотні зображень та відео, зібрала найкрутіші приклади, зробила висновки щодо 2019 року та разом з Дімою Ліховим пояснила їх природу. Оглядаємо послідовно.

1. Візуальна реальність 90-х років, комп‘ютерні ігри того чи більш раннього періоду. Помітні акценти футуризму та кіберпанку.
У цьому можна віднайти нотки романтики часів, коли, умовно, все почалося – ера зародження графічних редакторів та комп’ютерних технологій, доступних для широкого вжитку. Сильно читаються азійські підходи, неонова естетика. Особливу роль займає 3D, при чому не важливо якісне чи ні – деформовані об‘єкти, суміщення 3D та реалізму, сюрреалістичні мотиви глітчу. Часто можна помітити акцидентні шрифти азійської та готичної спрямованості. Яскравою ознакою першої категорії трендів є якраз використання циклічності моди та настрою, переосмислення «олдскульної» культури, іноді – експерименти з доповненою реальністю.

Ще більше прикладів: Bureau Borsch, Studio Deep, Anymade Studio, selam x, Jugoceania, kostiantyn sen.

2. Типографіка.
Найбільш популярний – його намагається копіювати мажоритарна кількість дизайнерів. Особливо молодих. На жаль, виходить не часто, бо ключову роль грають якісні шрифти, вміння їх підбирати саме під заданий графічний настрій та тонкощі типографіки. Фото займає роль підтримуючого елементу. Помітні експерименти з композицією, акцентами. Верстка є наріжним каменем цього розділу трендів. Тут владарюють «шрифтові задроти», а в авангарді – світові метри, що відчувають себе як риба у воді в полі експериментів. Кейси та їх подача – безумовна ознака тренду. Максимальна увага до деталей та презентації, настрій не тільки в роботі – проект має бути цілісним.

Ще більше прикладів: OK-RM, Pentagram, AKU, Wolff Olins.

3. Переосмислення естетики 90-х. Осучаснення на кшталт сьогодення.
Те, що раніше різало око, зараз з допомогою сучасних графічних інструментів знаходить нове життя. Якість як правило. Популярні такі маркери як: градієнти, небо, маркування продукції, фрази та копірайт як самодостатній елемент дизайну. Естетика постерів, обмінів валют, але видозмінені та переосмислені. І це не є намагання покращити комунікацію, але є спробою відтворити та перепрожити емоційний прошарок того періоду. Чеки, цінники, наліпки (як на бананах) – візуальний код покоління, що працює для покоління наступного у сприйнятті 2019 року. Художники та дизайнери шукають настрій у контексті: люди, вивіски, щось пошкоджене середовищем або видозмінене та зі зміненою суттю тепер.

Ще більше прикладів: off white, heron preston, Ira Ivanova, ad ererror, anton schnaider.

4. Хіп-хоп, реп, вулична естетика, урбан-культура, графіті, постери, теги, спортивні майданчики, спортивний одяг та самі спортсмени.
Це вільний вуличний потік енергії. Бренди стають частиною цього руху, не зважаючи на бруталізм та його правдивість як основу: гетто, чорношкірі, побиті обличчя та бруталізм. Це все є способом вираження настрою та відчуття реальності. Тут все про правду вулиці.

Ще більше прикладів: Hort, Syndicate, Crevv.

5. Експерименти.
Дійсно, в кожній з категорій цього огляду є місце для експерименту, та ця категорія виводить експеримент у абсолют. Дивні незвичні фотографії, крафт, еклектика, треш, поєднання несумісного у гострій формі, колажі. Те, що раніше «не можна», зараз перетворюється на «а якщо так?». Ігри зі шрифтами, поєднання стилів, анімація – викликають візуальний шок та нерозуміння, що крокують поруч з розривом шаблонів. Ugly як нова краса. Нестандартні моделі – тепер частина культури. Ознакою є емоційний дизайн «не для всіх». Митці цього розділу запрошують до альтернативних світів генеративної графіки, поєднання того, що ніколи не мало поєднатися. Тут – відчувай.

Ще більше прикладів: Sagmeisterwalsh, Toiletpaper magazine, kulachek.

6. Матеріали.
Ті, хто працюють у цій зоні, думають не про брендинг, а про те, що вони зроблять. Первісний задум – візуальний відбиток. Автори мислять матеріалами: об’ємні букви, висічки, дивні текстури, тварини, перероблений одяг та взуття тощо – все, що несе у собі відчуття. Це вже не тільки про очі, тут намагаються задіяти ваші тактильні центри за допомогою візуальних.

Ще більше прикладів: Balmer Hählen.

Всі зображення та відео по темі тут.

Раніше Telegraf.Design писав про тренди у графдизайні, які залишаються незмінними щороку.