Статті
Естетика майбутнього і design of differences: що роблять Оля та Марк Отог
3 лютого, 2020
Лілія Шпотенко
Журналіст у Telegraf.Design
Стати автором

Дизайн — це інструмент для впливу і змін у навколишньому середовищі, переконані Марк і Оля Отог. Вони працюють з естетикою майбутнього і називають свій підхід «design of differences». Розповідаємо про їхні роботи: власний сайт, який не продає, віртуальний простір із перероблених проєктів і дослідження про самоідентифікацію.

Читайте також: Моушн-графіка на Coachella та обкладинка Adobe After Effects: що робить Олексій Романовський

Художники і дизайнери Оля та Марк Отог працюють і живуть у Києві. Тут у 2019-му створили власну студію.

Навчалися мистецтву, моді і дизайну в Королівській академії в Антверпені, коледжі моди імені Святого Мартенса у Лондоні та Вільнюській академії мистецтв. «Ми допомагали один одному в проєктах, а потім одружилися і вирішили створити власну студію. Працюємо з різними дисциплінами дизайну — історією, технологіями, шрифтом, проєктуванням — і націлені на процес змін у всіх сферах життя».

Фото — Радіслав Усєєв

 

Стиль Otog studio — це зображення того, що може бути завтра, тому нам подобається казати, що дизайнимо ідеї та естетику майбутнього. Майбутнє є таким, яким творимо його ми — для нас важливо думати та працювати саме так.

Otog studio — про інклюзивність та своєрідність. На сторінці About us нашого сайту ви не побачите інформації про кожного окремо, бо в студії не розподіляємо виконавчі ролі. Ми беремо на себе відповідальність та працюємо порівну. Це не означає, що студія не поважає індивідуальність, а навпаки — залежно від проєкту бачимо, де можуть бути потрібні ті чи інші вміння. Сьогодні ти працюєш із VR-ом, а завтра над вебсайтом, бо все це ти вмієш класно робити.

Маємо свої унікальні техніки та постійно шукаємо нові способи мислення, за допомогою яких відбувається процес дизайну в нашій студії. Завжди з радістю розповідаємо та навчаємо цим технікам під час лекцій і воркшопів, у майбутньому мріємо відкрити свою платформу для дизайн-заходів.

Ми створюємо цінності, а не потребу купувати. У світі перенасичення та актуальності етичного споживання, саме цінності змушують людей змінювати свій спосіб життя. Вважаємо, що екологічність стосується не лише технологій виготовлення або переробки. Це також про те, що ми говоримо, як ставимося один до одного та що створюємо. Тому своєю діяльністю хочемо перенаправити дизайн від споживання до змін.

Дизайн повинен змінюватись відповідно до трансформацій у суспільстві. Сьогодні люди мають можливість активно тренувати себе в різних професійних і соціальних сферах, отримати знання і досвід стає все швидше і легше. У таких умовах можливостей дуже складно ідентифікувати себе лише як графічного дизайнера чи архітектора.

Коли працюємо з проєктом, ніколи не обмежуємо себе одним рішенням. Спочатку проходимо етап дослідження, який показує нам найбільш ефективні інструменти. Застосовуючи їх, створюємо комунікацію одночасно з різних точок зору, щоб отриманий результат був інтригуючим, впливовим та адаптивним до будь-яких змін.

Проєкт «Recycled everything»

Це нова реальність у віртуальному просторі, створена із наших попередніх проєктів, які ми переробили у нові об’єкти та живі організми. Вона постійно формується та змінюється за участю людей. Мета проєкту в експерименті з тим, як не споживати більше за допомогою ресайклінгу ідей та досвіду, які ми вже маємо. Світ Recycled everything відкриває комплексні контексти в усіх сферах життя, ініціює комунікацію між усіма живими істотами, створює альтернативні сценарії сьогодення та майбутнього.

У віртуальному світі глядач може спостерігати та взаємодіяти з предметами. Звичні закони фізики змінюються на непередбачувані — неможливо вгадати результат кожної дії. Наприклад, важке виявляється легким, а рідке — твердим. Ви маєте простір власноруч створювати нові об’єкти, за допомогою «склеювання», деформування та шарування матеріалів.

Власний сайт Otog studio

Наш сайт — приклад дизайну з новим підходом у створенні речей та позажанровим мисленням. Він показує перехід за межі традиційних дисциплін: ми поєднуємо дизайн, мистецтво, технології, науку, філософію та сучасну культуру. Такий метод дає можливість працювати на більш масштабній шкалі.

На сайті ви не побачите заклику придбати дизайн-послуги та переліку вигідних пропозицій. Можливо, це маркетинговий ризик, але головне його завдання — прокомунікувати наші ідеї та підхід до дизайну. Це звертає увагу на нас краще, ніж правильні СТА. На сайті показуємо винятково наші проєкти та перелік дисциплін, з якими зараз працюємо. Цього достатньо.

На головній сторінці проєкти представлені рівноправно — вони всі є важливими і разом створюють карту діяльності студії. Можна обрати свій колір для цієї сторінки та почати «a pleasure voyage into design of differences experience» — напрям дизайну, який розробляє студія. Колаборації та вебдизайн, колекції одягу та промовідео, віртуальна реальність, брендинг для міських заходів і багато іншого. Усі проєкти підкреслюють нашу мультидисциплінарність.

Наш сайт — це пошук себе у сучасному світі та думки про майбутнє. Для нас важливо піднімати питання про ідентифікацію та прийняття, боротьбу та відкриття, щирість та покликання.

Проєкт «Put ur ego in a box»

Це колекція ідей про пошук справжньої самоідентифікації. Ми працюємо зі стереотипами, які формують та регулюють соціальну поведінку в публічному просторі.

Put ur ego in a box рефлексує про те, що саме спонукає людей обмежувати себе та інших. Кожна людина була ображеною та пригніченою, кожного час від часу «ставили на місце». Колекція використовує гостре почуття дискомфорту та провини, щоб змінити ставлення до того, як взагалі відносини можуть відбуватися та ініціювати питання самоідентифікації.

Проєкт виражаємо через різні засоби: принти, аксесуари, текстиль, відео.

Досліджуючи питання функції речей, ми створили аксесуари з гаслом «Put ur ego in a box». Що обере людина: комфорт чи концепцію? красу чи цінності? Ці ювелірні вироби спростовують мету лише прикрашати та мають комунікаційний вплив на публіці, даючи людині можливість сміливо відкривати себе та свої думки оточуючим. Колекція приваблює своєю відмінністю від повсякденних аксесуарів. Саме в тій відмінності ми бачимо ключову можливість змінити звичний порядок речей.

Slider image
Slider image
Slider image

«Put ur ego in a box» у текстилі також закликає поставити під сумнів самоідентифікацію. Це не килим на підлогу, не шарф і не чохол для машини. Текстиль дуже красивий, але не має конкретного місця чи функції. Те, як ми намагаємось знайти йому місце, схоже на те, як ми справляємося зі своїм его у житті.

Експериментуючи так, доходимо до висновку, що самоідентифікація — це те, що неможливо приховати чи підпорядкувати, бо вона є в корені всіх речей. Коли ми наближаємось до розуміння самоідентифікації з різних точок зору, отримуємо шанс щось змінити.

Фото — Вероніка Горянська

Фото — Радіслав Усєєв

Колекцію вуличного одягу «Put ur ego in a box» ми створили у співпраці із брендом Support by Poustovit. Вона для сучасної молоді, не обмеженої типовими стандартами, яка прагне пізнати себе у світі, відкрити нові ідеї та новий порядок речей у повсякденні.

«Put ur ego in a box» — це те, що ми відповідаємо на кліше і страх бути собою у спілкуванні. Ми досліджуємо, ким є насправді і ким можемо бути, виявляємо стереотипи, які формують і регулюють соціальну поведінку в публічному просторі. Мода стає трендсеттером свідомого способу життя та інструментом пошуку справжньої самоідентифікації.


Раніше Telegraf.Design розповідав про «Метаморфози» — проєкт, що переосмислює відомі логотипи.

avatar
Лілія Шпотенко
Журналіст у Telegraf.Design
Колонка

У нас є ще дещо для вас