«Коли всі учасники команди разом щиро хочуть зробити круто, виходить колаборація», — кажуть у büro 22.
büro 22 — бутикова брендингова агенція, що спеціалізується на колабораціях та створенні «кайфових брендів» (як вказано у них на сайті). Кажуть, що саме колаборації допомагають їм підвищувати власний професійний рівень.
Марго Гаряжа, артдиректорка агенції, розповіла Telegraf.Design про п’ять проєктів-колаборацій, які створили резиденти büro 22.
«büro 22 — це спілка людей, що живуть переконанням: круті речі вдаються тоді, коли всі сторони проєкту хочуть створити кайф. Щоб жити цим переконанням, не обов’язково перебувати в одному офісі п’ять днів на тиждень з 9 до 6, та і взагалі працювати в одному місці», — розповідає Марго.
Під кожний проєкт у бюро формують нову команду. Інколи вона складається з двох осіб, інколи — з двадцяти двох. До складу büro 22 входять шість постійних резидентів, які живуть по всій Україні, і «безліч фрілансерів, які живуть по всьому світу». В учасників бюро є або інший бізнес, або робота в іншій агенції. Крім Марго — саме завдяки їй бюро стабільно функціонує.
#1. büro 22 x Wander Dossier
Команда агенції разом із брендом Wander Dossier створила мерч. У серці мерчу — переосмислена картина нідерландського художника XVI сторіччя Коліна де Котера «Оплакування Христа». Завдяки «ребрендингу» картина трансформується в іншу — в «Спасіння» (Salvation).
Фото: Rijksmuseum
«Ісус Христос — дійсно найуспішніший бренд за всю історію людства, — розповідає Марго Гаряжа. — У нашій колабі він є втіленням кожного бренду, який переживає важкий етап. Ми змінили концепт самої картини та вирішили рятувати бренди, щоб власники не оплакували їх, а воскрешали. Юрі (Юра Костирко, співзасновник бренду Wander Dossier) впродовж виробництва декілька разів доводилося запевняти робітників, що ці речі не для сатаністів:)»
Стиль — Діма Дібрівний. Фото — Артем Плуталов
Концепцію розкриває текст на спині блейзера: «Have no fear! … I am with you all the days until the conclusion of the system of things.» Це звернення Ісуса Христа до учнів і послідовників після воскресіння (Євангеліє від Матвія 28:20).
«Ці слова — символ надії, обіцянка хепіенду для брендів, що звертаються до büro 22».
Піджаки з легкого технологічного японського нейлону Teijin втілюють концептуальність бюро і любов до експериментів. А експериментували тут багато: і з матеріалами, і з видами друку. Кожну літеру вирізали окремо і клеїли власноруч, ретельно зберігаючи верстку. Після принтування картини по контуру прошили рефлективною ниткою. На фото зі спалахом вона постає рамкою з небесного світіння.
Колаборація — це не робота підрядника і клієнта, це обмін досвідом, технологіями та підходами. Тож з кожним проєктом ми прокачуємося.
#2. büro 22 x Levantine design
У büro 22 колаборацію з меблевою студією Levantine design називають одним з найцікавіших дослідів. Разом вони створили лінійку килимів.
«З Сергієм (Сергій Львов, засновник Levantine design) ми були одногрупниками в академії дизайну. Разом навчалися на промисловому факультеті. Після закінчення Сергій пішов у «меблевики», а я — у брендинг», — Марго Гаряжа.
У бюро кажуть, що на відміну від суто дизайнерських проєктів, у колабораціях з’являються додаткові процеси, які роблять проєктування різноманітнішим і цікавішим. Наприклад, щоб створити дизайн килимів, необхідно було вивчити зразки, можливі колірні палітри та технологію нанесення зображення. Адже технічна сторона в таких виробах на першому місці.
«Лінійку ми назвали RUN 2021. Вона присвячена нашому життю сьогодні. Життю, що докорінно змінилося за останні півтора року. Особливості «нової нормальності» ми метафорично зашили в графіці. Кожен килим має власний концепт і власну назву, але вся лінійка — про гру форми з форматом, про руйнування звичного, про висновки та про сучасність», — розповідає артдиректорка büro 22.
Щоб колаборація склалася, потрібно:
- Бути включеним у процес розробки на всіх етапах. Не випадати, не забивати, завжди шукати та знаходити компроміси. Тоді в кінці не буде відчуття, що можна було б зробити краще.
- Мати терпіння. Такі проєкти як пошиття колекції одягу, випуск журналу, створення килима — це об’ємні за часом проєкти. А те, що довго тягнеться, набридає, з’являються запитання «навіщо я взагалі це роблю?». Тому потрібно просто терпляче виконувати свої завдання та тримати руку на пульсі.
- Вести проєкт від початку і до моменту, коли його побачать. Проєкту важливо бути побаченим. Тому після закінчення необхідно зробити ще один міні-проєкт: підготувати усе необхідне (пресрелізи, кейс) та випустити його у світ. Не завжди на це є ресурси, але без цього етапу проєкт не має сенсу.
#3. büro 22 x Ssweep
Ssweep початково створювався як медіа про streetwear і вуличну культуру. На сайті медіа виходили новини про передові та знакові світові фешн-колаборації, статті про історію фешн-брендів, про вуличний стиль. Тому спершу büro 22 створило для Ssweep-медіа сайт, логотип і айдентику для авторських статей. Але проєкт еволюціонував з медіа до маркетплейсу, де продають оригінальні речі та аксесуари. І врешті büro 22 довелося робити ребрендинг для бренду, який вони самі й розробляли.
Основними орієнтирами для платформи стали sustainable fashion, розумне споживання та рух екофрендлі. Ці явища вилились у принципи нового переосмисленого брендингу Ssweep, розповідає артдиректорка büro 22. Команда також розробила систему верстки, закодувала стиль складними кольорами, які в житті будуть або флуоресцентними або світловідбивальними.
«Це особливий для нас проєкт, бо він частково внутрішній. Майже вся команда була залучена в запуск маркетплейсу не в ролі підрядників, а як повноцінні співавтори. Вже зараз маємо купу планів масштабувати айдентику в майбутній комунікації бренду».
- Колаборації: головний недолік
«У колаборації право голосу у всіх навпіл. Немає можливості сказати «буде ось так, і ніяк інакше». Необхідно прислухатися і йти на компроміси. Цей підхід не для всіх». - Не всі проєкти можна перетворити на колаборації
«У нас є чисто дизайнерські чи копірайтерські проєкти. Проєкти, в яких потрібна експертиза і реалізація завдання від клієнта. Такими проєктами ми заробляємо. Але вони не дають нам можливості рости. Прокачуємося ми, на наш погляд, завдяки саме колабам».
#4. büro 22 x ШКРБРТ
Це один з улюблених комплексних проєктів бюро. Спочатку до агенції звернулися за брендингом для холодної кави, а в результаті разом із замовником вдалося створити повноцінний продукт.
«Коля «Бурбон», який стоїть в авангарді розвитку кавової культури в Харкові, запускав новий продукт — колд-брю. Він прийшов до нас за назвою і пакуванням. По ходу розробки все пішло «шкереберть» і ми цьому дуже раді», — розповідають у büro 22.
Першим був нейм ШКРБРТ, що відображав концепцію неочікувано-свіжих перевтілень. Ця властивість походить із самого продукту: колд-брю справді освіжає, засновники постійно експериментують з неочікуваними смаками, та й холодне заварювання само собою вже є абсурдом.
Щоб донести ідею неочікуваної свіжості й абсурдності, команда створила двох героїв: Берті та пляшку ШКРБРТ. Їхні стосунки розкриваються в коміксі на пакуванні. Кожна нова серія колд-брю — це новий комікс. Пригоди героїв ніколи не закінчуються і виходять за рамки пакуванні: на холодильниках, у точках продажу, у фірмовому мерчі.
- «Нішевість нам ближча. Але це абсолютно не обмежує різноманітності наших рішень. Круто, коли в агенції є свій фірмовий почерк, — він додає цінності в рішення для клієнта», — зазначає Марго. — Наприклад, студія Yukiko. Вони нішеві. І для мене вони зараз топові в дизайні. Трохи «трешать», використовують складну графіку, не для всіх. Та їхні клієнти до цього готові — приходять саме за такими рішеннями (мені хочеться так думати)».
#5. büro 22 x 13t
13t — періодичне видання про українців, які роблять свій внесок у розвиток сучасної вуличної культури.
Назва 13t говорить про 13 футболок (13 t-shirts), що виходять до кожного випуску. Інший варіант прочитання 13t — certainty (thirteen t), впевненість, яку передають герої сучасної культури. На кожній футболці — фото героя, що одягнув футболку з фото попереднього героя. Така собі рекурсія, яка виявляє повагу до попередника.
Наразі це некомерційний проєкт. Тому він не виходить щомісяця, чи раз у квартал. Проєкту майже три роки, але за цей час вдалося випустити лише кілька номерів. Другий випуск скасувався через «ідеологічні розбіжності». Пандемія зі своїми технічними складнощами наклалася на третій випуск. Але Марго каже, що команда має внутрішню потребу створювати продукт, який не буде одноденкою, і що видання існує лише завдяки цій зацікавленості:
«Може здатися, що 13t — це набір із зіна, принтованої футболки, наліпок, диску тощо. Але насправді — це нереальна колаба копірайтера, дизайнера, продюсера, фотографа, стиліста. Ми вкладаємо власні сили та час, щоб зробити культурний зріз. Для кожного випуску знаходимо нового фотографа, шукаємо локації під фільмування, їздимо різними містами, — все для того, щоб передати вайб кожного героя».
«Вулична культура — це, мабуть, одна з небагатьох наших, українських, органічних культур, яка не була запозичена на Заході чи у країн-сусідів. Така яка є. Це абсолютно не комерційна історія. Це допомога собі малому, який клеїв стікери у під’їзді, ходив з банкою по району чи тусувався зі скейтерами «на оперці». Це про можливість своїм дизайном та ідеями зробити щось безкорисливо, просто тому що можемо».
17 червня відбудеться презентація нового випуску 13t, героєм якого є Алекс Первухін. А вже з осені в планах büro 22 зібрати команду, яка працюватиме над проєктом 13t постійно, і виведе його за рамки формату маленького зіна.
Учасники büro 22:
Марго Гаряжа (Київ) – співзасновниця, артдиректорка бюро.
Андрій Міщенко (Київ) — співзасновник, креативний голова в [isdgroup].
Дмитро Дібрівний (Київ) — стиліст бюро, співзасновник мережі SneakerMate та Ssweep.
Даша Андющенко (Київ) — продюсерка бюро, партнерка в ANGRY Agency.
Катя Старовойтова (Дніпро) — джуніор-дизайнерка бюро.
Настя Стешкіна (Харків) — моушн-дизайнерка бюро.
Telegraf.Design живе за підтримки спільноти. Підтримуйте Telegraf.Design на Patreon.