Статті
Більше емоцій: як оживають герої анімації
Спостереження моушн-дизайнера Лізи Тарасової
1 лютого, 2019
Ліза Тарасова
Director & Lead Motion Designer в Untime studio, кураторка курсу Motion Design. Basics в Projector
Ми любимо тексти без помилок. Якщо ви їх знайшли, виділіть фрагмент і натисніть Ctrl + Enter.

Емоція – це психічний процес, який відображає суб’єктивне оціночне ставлення до ситуацій і світу. В анімації ми говоримо через емоції і викликаючи емоції. Моушн-дизайнер Ліза Тарасова, яка нещодавно розповідала про ритм в анімації, теперь переходить до її емоційної складової.

Adventure Time

Емоція – річ мало вивчена і чіткого наукового визначення вона не має. Натомість емоція має багато півтонів. Але інтуїтивно ми всі розуміємо, що таке емоція, оскільки щодня проживаємо життя, реагуючи на різні його прояви.

Є три компонента емоції:

  • те, що переживається або усвідомлюється в психіці
  • процеси, що відбуваються в системах організму
  • виразні комплекси поз, жестів, виразів обличчя

Складна тема емоцій добре розкривається в Inside Out від Pixar. Головний посил фільму – не існує поганих і хороших емоцій, всі вони доречні в певному контексті.

Але в основному ми в анімації говоримо не про емоції, а через емоції і викликаючи емоцію. Дивіться:

  • Дизайн створений, щоб запропонувати вирішення проблеми.
  • Анімація – щоб викликати емоцію
  • Моушн-дизайн одночасно вирішує питання і викликає емоцію у глядача. І якщо вміти і те і інше, тоді моушн стає дуже ефективним інструментом.

«Сенс прекрасної анімації полягає в тому, що кожен персонаж на екрані здається живою істотою. Це може бути і тиранозавр, і собака, і настільна лампа. Якщо глядачі відчувають навіть не рух, а намір, або, висловлюючись іншими словами, емоцію – значить, аніматор зробив свою роботу на відмінно. Тепер це вже не лінії на аркуші паперу, а дещо живе.

Саме це почуття я вперше відчув, спостерігаючи за тим, як Дональд зістрибує зі сторінки. Перехід від малювання статичних ліній до багатовимірного, анімованого образу – це всього лише спритність рук. Однак таємниця виконання – не технічний процес, а те, яким чином мистецтво переймається емоцією – стала найцікавішим питанням, яким мені коли-небудь доводилося задаватися. Я відчув пекуче бажання застрибнути в екран і стати частиною цього світу», – президент DisneyToon Studios, Pixar и Walt Disney Animation Studios Едвін Кетмелл, «Корпорація геніїв».

Як висловити емоцію в анімації?

Там, де в кадрі є персонаж, емоція буде передаватись від героя на екрані до глядача. Якщо наш герой висловлює свою емоцію жваво, по-справжньому – мозок це зчитує, вірить тому, що бачить, і ми теж починаємо відчувати емоцію. Через співпереживання або заперечення ми залучаємось в емоційний стан героя і сцени.

Обличчя

Найпростіше і найочевидніше – це facial expressions, вирази обличчя. Це дуже хороший шлях передачі емоції, якщо у вашого героя крім голови в принципі нічого більше і немає. Візьмемо, наприклад, емоджі.

Анімація емоджі будується за двома класичними сценаріями:

1. Цикл від спокійного обличчя до прояву емоції і знову до спокійного обличчя. У такому випадку будуть присутні переходи між такими ключовими кадрами:

  • спокійний стан
  • anticipation перед емоцією, момент усвідомлення того, що сталося, тобто підготовка до дії. Як правило, це рух у протилежному напрямку від основного. Якщо основний рух голови вгору, то спочатку голова піде вниз. Можна ускладнити дію і зробити антісіпейшн перед антісіпейшном, вийде так: трохи вгору-вниз-вгору.
  • емоція, реакція
  • settle (загасання дії, інерція). Перед тим, як повернутися у вихідну позицію, об’єкт може просунутися трохи далі заданої точки, а потім повернутися назад.
  • спокійний стан

The Furrow

Ця схема може бути застосована не тільки до осіб: ось, наприклад, анімація іконок для Facebook.

Gravity Falls

Той самий сценарій для персонажа, але без повернення у вихідну позицію: спокійний стан, усвідомлення (антісіпейшн), реакція.

2. Цикл всередині прояву емоції, зазвичай між двома позами, без спокійного стану, зародження і загасання емоції.

The Furrow

Тіло

Якщо ж у вашого героя є не тільки голова, а й тіло, то емоція не повинна виражатися виключно через обличчя. Тільки в тому випадку, коли статична поза найкращим чином підкреслює цю емоцію. Тіло, поза, рух – ось що найбільш повно передасть емоцію вашого героя.

Статична поза, очі:

Big Hero 6

Підняті брови:

Spider-Man: Into the Spider-Verse

Тут все тіло дівчинки висловлює емоцію – присідання, прискорене дихання, пальчики:

Star vs. the Forces of Evil

Обличчя тут може відступити на другорядний план. Найбільше мене зворушує і вражає, коли режисери та аніматори передають емоцію через несподівані, неочевидні, але настільки чіпкі деталі, що власною шкірою починаєш відчувати реакцію героя.

У сцені з «Віднесених примарами», де Сен відкушує пиріжок, дивним чином передана реакція на смак – пиріг гіркий, і їй дуже неприємно, жахливо несмачно. І в цей момент Міядзакі разом з тим, що показує зморщене незадоволене обличчя, що страждає, дає загальний план зі спини, де ми бачимо скарлючену позу, і як стискаються пальці на ногах – такий неочевидний, нешаблонний жест, і яку силу має!

Sen to Chihiro no kamikakushi

Ще мені дуже подобається, як передають емоції через волосся – це вже не з площини фізичного прояву, це ілюстрація відчуттів – «коли волосся стає дибки».

Sen to Chihiro no kamikakushi

Kari-gurashi no Arietti

Простір

Коли у вашого героя є простір, в якому він знаходиться, то все оточення починає працювати на героя, повністю відображаючи і підкреслюючи його емоційний стан. Іноді герою взагалі не потрібно рухатися в кадрі, за нього все роблять правильна композиція, світло і колір.

Spider-Man: Into the Spider-Verse

Shin Seiki Evangerion

Коли є тільки простір або абстрактні форми, ми працюємо через композицію, колір, ритм у сцені. Вони будуть створювати потрібний настрій, викликаючи у глядача необхідний емоційний стан.

Пошук емоції

Для того, щоб визначити, яку емоцію буде відчувати герой і як її передати, як знайти найкращі засоби виразності, можна звернутися до трьох компонентів емоції, про які йшлося на початку.

1. Те, що переживається або усвідомлюється в психіці. Тобто прихований від очей внутрішній стан. Можна подумати про те, що внутрішнє переживання і зовнішній прояв може не збігатися, і всередині у персонажа буде, наприклад, паніка, але це буде заховано за зовнішнім спокоєм. Або зовні радість, а всередині незгода або печаль.

Тут дівчинка уважно слухає, але тіло говорить – вистачить базікати, у мене теж є новини:

Gravity Falls

2. Процеси, що відбуваються в системах організму.

Тобто подумати про емоцію через тілесний її прояв – нудить, волосся дибки, мурахи по шкірі, кинуло в піт, метелики в животі і т.д.

Мурахи:

Sen to Chihiro no kamikakushi

3. Виразні комплекси поз, жестів, виразів обличчя.

В анімації існують сформовані традиційні схеми передачі емоцій, усталені звичні жести і набори ключових поз. У кожної великої анімаційної студії вони свої, своя школа.

Існує таке поняття, як анімаційний take – класична реакція персонажа на подію, один набір традиційних ключових кадрів і поз. Раніше тейки були дуже поширені. Річард Вільямс у своєму the animator’s survival kit розповідав, що йому траплялося створювати анімації, які майже повністю складалися з тейків, тому що вони працювали – менше часу витрачаєш на придумування, використовуючи вже готові прийоми.

Але, зрозуміло, дуже здорово шукати нові способи і шляхи. Через неочевидне, несподіване, через деталі або через ціле, через особисте бачення художника буде народжуватися індивідуальність та унікальність персонажа.

Ось, наприклад, геніальний кінь Максимус, який веде себе як собака:

Tangled


Раніше Telegraf.Design писав про тренди в анімації на 2019 рік.

avatar
Ліза Тарасова
Director & Lead Motion Designer в Untime studio, кураторка курсу Motion Design. Basics в Projector
Колонка

У нас є ще дещо для вас

Повідомити про помилку

Текст, який буде надіслано нашим редакторам: