Микита Лиськов – український аніматор, його роботи проїхалася великими європейськими та українськими фестивалями. Зокрема «Кохання» представлялося в Ансі, найпрестижнішому з них. Мультиплікатор збирає нагороди та слідкує за анімацією у складі журі фестивалів, а також у своєму телеграм-каналі АнимациЯ. Telegraf.Design публікує авторську добірку найцікавіших анімаційних фільмів, і не лише короткометражок.
«Фантазія» Волта Діснея
13 листопада 1940 року відбулася прем’єра фільму «Фантазія». Це третій повнометражний анімаційний фільм студії «Дісней». Він складається з восьми різних за сюжетом короткометражок, які об’єднує одне – класична музика. До кінця 1930-х, стало зрозуміло, що популярність Міккі Мауса стрімко падає. Щоби повернути герою колишню популярність, Дісней знімає короткометражний фільм із Міккі – «Учень чарівника». Але оскільки вимоги до якості фільму були неймовірно високі, збільшився і його бюджет, у такому вигляді фільм себе не окупив би. Дісней вирішує створити ще сім короткометражок, об’єднати їх класичною музикою та випустити в прокат як повнометражний фільм «Фантазія». Для Волта Діснея це був суперінноваційний проєкт, проєкт-мрія!
Спеціально для фільму розробили стереоскопічний спосіб запису і відтворення звуку (Fantasound – попередник Dolby surround.) Надалі в прокаті із відтворенням такого звуку виникли проблеми, оскільки кінотеатри не мали відповідного обладнання. Для деяких показів, студія Дісней приїжджала з власним звуковим обладнанням, щоби наповну продемонструвати задум фільму. Оригінальний звук вдалося почути одиницям, здебільшого фільм демонструвався в моно або в стерео. Для стереоскопічного запису «Весни священної» Стравінський особисто приїжджав до Голлівуду і працював з оркестром.
Пізніше в 1960-х фільм піддався цензурі. В епізоді з кентаврами були зображені кентаври-афроамериканці, які прислуговували білим і чистили їм копитця. Через цензуру ці сцени довелося вирізати.
На жаль, глядачі не оцінили красу анімації та музики – фільм провалився в прокаті. Студія Діснея, вклала у фільм величезні гроші, опинилася в боргах і на межі розорення. І тільки Друга світова війна, а точніше замовлення від держави на анімаційну пропаганду, врятували студію від банкрутства.
Волт вів розробки до другої частини цього фільму, але вона так і не була створена за його життя. Другу частину випустили у 2000 році, вона зроблена з комп’ютерної графіки й спецефектів та є радше комерційним ходом, ніж продовженням оригінального шедевра.
Від себе додам, що в «Фантазії» майстерність 2D анімації досягла досконалості, над фільмом працювали кращі з найкращих аніматорів студії. Просто не віриться, що все це намальовано руками! Дісней вклав у фільм всю свою любов до класичної музики і показав, наскільки прекрасним може бути поєднання музики й анімації. Мені здається, Дісней, хотів створити еквівалент музики, візуалізувати її!
P.S. Сьогодні, фільм такого рівня зняти абсолютно неможливо, таких майстрів 2D анімації вже немає, в них немає потреби. Сучасна анімація стала сюжетною, а візуальна її частина відійшла на другий план або навіть на третій.
Мова анімації
Дотепний і мінімалістичний мультик Північно-східне королівство (The Northeast Kingdom). Саме таку назву має територія на північному сході США. Мабуть, автор фільму Алан Дженінгс родом звідти і добре розбирається в місцевих звичаях. Але попри це, фільм буде близький будь-кому, хто знайомий з абсурдними ситуаціями, заздрістю й інтригами які неминуче виникають за життя в соціумі. Мені особливо подобається, що автор розповідає цю історію мовою анімації (у фільмі немає діалогів), це робить його абсолютно універсальним.
«Північно-східне Королівство» – дипломний фільм Алана, він зробив його під час навчання в Calarts (один із найпрестижніших ВНЗ із анімації у світі).
Анімація – це перформанс
У 1981 році художник із Тайваню Тейчін Хсієн провів у Нью-Йорку неймовірний перформанс тривалістю в рік! Із 11 квітня 1980 він щогодини фотографував себе. У перервах між зйомками він міг робити що завгодно, а квартира, де проходила зйомка, була відкрита для відвідувачів. Як каже Хсієн, мета цього перформансу – продемонструвати плин часу. Щоби було наочніше, Хсієн поголився й не стригся протягом усього перформансу.
Найскладніше було прокидатися щогодини (за весь рік він пропустив зйомку тільки 152 рази). Як його психіка витримала таке випробування – загадка, але зрештою в нього вийшло 24 фотографії на добу (1 секунда), 8760 кадрів за рік – це близько шести хвилин стоп-моушн анімації з ним у головній ролі. Стоп-моушн за участю людини називається пікселяцією. Підсумком перформансу, стала виставка з відео, документацією і фотографіями процесу в Музеї Соломона Гуггенхайма. На офіційному сайті проєкту є повна документація. Також можна переглянути невеликий док про нього.
Експеримент
«Пташине лайно» – експериментальний фільм аніматора з Америки Калеба Вуда. Калеб працює в різних техніках, постійно експериментуючи, цього разу його надихнули пташині какашки, які він фотографував на телефон, під час свого перебування в Японії.
Едуард Успенський
В онлайн-кінотеатрі Premier доступний до перегляду крутий док фільм про Едуарда Успенського. Автори обіцяють розкрити особистість Успенського, яким він був у сімейному житті, показати взаємини його й дочки. Дізнаємося, що сформувало його як письменника, як був придуманий Чебурашка та інші герої Успенського й чому вони стали такими популярними. Ще у фільмі є дивовижна лялькова анімація! Режисер – Роман Супер, це його інстаграм.
Telegraf.Design працює за підтримки спільноти. Підтримуйте Telegraf.Design на Patreon.