Арт-директорка Digital Dive Marketing (NY) та co-founder AAgency (UA) Олександра Корчевська склала перелік фактів про свою роботу та про те, як бути дизайнером і постійно розвиватись. Публікуємо перші 25 порад, а інші 25 – незабаром.
1) У середньому над макетами, корективами, менторством, арт-директорством я як дизайнер перебуваю у сидячому стані від 8 до 12 годин на добу. Це неодмінно призводить до напруження хребта, накопичення солей і… депресії. Бракує світла, бракує магнію — тому решту часу варто присвячувати прогулянкам і купувати Магній В6, який допомагає менше втомлюватись і бути креативним фізично довше.
2) Коли бракує натхнення і рішень для якоїсь фічі у проекті — спочатку мене рятує Pinterest, потім Dribbble, потім Behance. Потім я об’єдную все у борди і роблю візуальні дослідження. Також я готувала деякі рішення наперед.
3) Я проходила курси Photoshop у рамках курсу комп’ютерної грамотності ще десь у 8 класі, ми робили «вогняні» букви. Приблизно так розпочалось моє перше знайомство із графічними редакторами. У мене не було свого комп’ютера вдома, але це мені не завадило освоїти ази, які потім неодноразово мене рятували.
4) Я пам’ятаю свого першого замовника на комерційній основі. Цією людиною був Юрій Шушкевич, який замовив у мене фірмовий стиль. Пам’ятаю цей логотип з пташками і тьмяний блакитний фон, які все-таки краще б пасували групі, а не логотипові фотографа. Хоча Юра вже десь на той момент потрапив у National Geographic саме через фотографію природи, і це мене «якорило». Попри те, що я була недосвідченим початківцем, вміння розпізнати, що характеризує клієнта найбільше, в чому його «якір» знадобилось мені пізніше і дало змогу зробити замовлення добре.
5) Три книги, які я раджу прочитати новачкові дизайнеру, — «Історія дизайну» від Шарлотти та Пітера Філ, «Модульні сітки у графічному дизайні» від Йозефа Мюллера-Брокмана та «Теорію кольору» Іттена. Це не панацея, але дещо у галузі пояснить.
6) Для того аби мати постійного пендаля для кращих проектів, варто ходити на нетворкінги для дизайнерів, дивитись профільні соцмережі і чужі портфоліо, дізнаватись постійно щось нове. Бажано у суміжних областях для дизайнера, аби мати змогу частіше переоцінювати з позиції нових знань самого себе. Варто слухати стріми, наприклад від Telegraf.design, читати профільні медіа, якомога більше якісних.
7) У мене є власний Телеграм-канал про дизайн «Дизайн-борщ». У ньому я пощу найцікавіші лінки профільних матеріалів, які тільки зустрічаю у своєму полі зору.
8) Найнеефективніші години роботи — це нічні. Коли змушуєш себе через неорганізованість допрацьовувати вночі, напружувати мозок через дедлайни, намагатись підняти камінь на Танталову гору. Набагато більше у процесі мені допомагає організувати графік для денної роботи приблизно з 9:00 до 14:00. І зрідка до мене приходять рішення до 20:00 максимум.
9) Найкраще для організації проектів на фрілансі мені підходив Trello. В офісі — Jira i Confluence (ними ще користується NASA). Картки допомагають чітко зрозуміти і послідовність, і приналежність до груп. Дуже раджу.
10) З мого досвіду найму дизайнерів: завжди перемагали і справляли краще враження ті, які мали бажання розвиватись, вміли себе організувати для процесу, проте знали трохи менше, ніж ті, які мали безумовний талант і знали всі програми і «піймали зірку» і працювали нестабільно. Найнеприємніша і найнесподіваніша річ у дизайнерах, яка змушує їм відмовляти, — їхня подекуди занадто велика самовпевненість.
11) До кави вранці все-таки краще читати статті на Medium, коли є час подумати. А ввечері краще подивитись проекти у чужих портфоліо, коли хочеться порадувати втомлене око чимось приємним. Medium для дизайнера сьогодні — це не тільки джерело інформації, а й місце для пошуку роботи. Коли ти автор популярної статті — до тебе звертаються з оферами.
12) Річ, яка вдається мені найважче, — підібрати колір і його градації правильно. Я приділяю цій сфері дуже багато уваги. У новачків зазвичай все дуже погано саме з підбиранням шрифтів і їх розміщенням, тому варто починати з цієї сфери і потихеньку підправляти решту недоліків.
13) Для лінивих срак, які люблять добірки і не люблять гуглити всі ресурси для дизайнерів, — є чудові добірки від того ж Телеграфу на AIN.ua. Виходять щомісяця і містять найцікавіші ресурси, які вдалось знайти (звісно не всі, але ледачим вистачить).
14) Одна з найліпших закордонних добірок статей для дизайнерів — HeyDesigner. Переважно там дуже якісні Medium-статті, які наштовхують на роздуми.
15) Хороший дизайнер знає тренди, які панують сьогодні серед дизайнерів, проекти і команди, які працюють сьогодні, намагається зробити дизайн, який буде сучасним або передовим, який відповідатиме розвитку технологій. Найкращі дизайнери продумують дизайн або з тенденцією до вічності, або з тенденцією на випередження і зрозумілість для звичайних користувачів.
16) Дизайнерові не обов’язково вміти малювати, але вкрай бажано принаймні скетчити, щоб швидко показувати своє рішення.
17) Не так давно зародився тренд на людино-орієнтований дизайн, який існував завжди під різними обгортками, але основна його мораль дуже проста і логічна. Дизайн завжди робиться для людей і хорошим дизайном користуються довго. Поганий дизайн стає непотрібним дуже швидко, бо він незручний.
18) Один із дуже поважних дизайнерів Пол Ренд сформулював 10 позицій для чудового логотипа. Він зробив це ще до того, як це стало мейнстрімом, і вони актуальні для всього дизайну в цілому і їх варто пам’ятати кожному дизайнеру.
19) Дизайнер ніколи не є кінцевим користувачем, але дуже прагне довести, що він знає краще. Завжди варто перепитувати, перевіряти на практиці всі рішення і найкращий дизайн — це той, який обкатується на «живих юзерах».
20) Будь-яке дизайн-рішення — це не купюра у 500$. Воно не може подобатись всім. Дизайн як процес не ставить мету «щоб мені, моїй дружині, котові подобалось» як наріжний камінь при виконанні своїх задач. Він має бути пристосований до життя.
21) Найбільшу кількість заявок, оферів і у цілому дохід у портфоліо приносять не проекти, які виконані комерційно, а саме ті, які є творчими і зроблені «з вогником». На них варто виділяти 10% від своїх ресурсів і постійно дбати про те, аби вони були тільки високої якості, бо саме вони годують дизайнера і забезпечують медіа-оживлення навколо них.
22) Дизайнер, який ігнорує стан свого портфоліо, за півроку-рік буде змушений ігнорувати нецікавість своїх замовлень. Коли ти не дбаєш про своє портфоліо — відповідно і пропозицій у тебе менше. Це очевидний факт, але нехай він просто стане чарівним пендалем для тих, хто про нього не дбає.
23) Відповідальний дизайнер ніколи не дозволить клієнтові перейти межу між «зробіть макет, який найкраще відповідає нашим потребам» до «додати кнопочку отут, бо я так кажу». Дизайнер напряму відповідає за те, щоб проект не звалився у виробничу смерть через такі правки.
24) Одна із дизайнерських ігор, яка найбільше мені подобається, — це гра на тренування окоміру кернінгу.
25) У дизайнерів завжди є дві сторони: ремісник, який натискає на мишку і робить макет відносно певних правил і відчуття гармонії простору, і творець, який крутить сенси і викручує нові зручні рішення і знаходить вирішення проблем. Для того, щоб отримувати гроші, треба бути чудовим ремісником. І в результаті залишатись на одній і тій же посаді, зарплаті, і загальному рівневі, бо розвитку не буде. Для того, аби бути успішним, затребуваним і отримувати гроші, треба вміти думати як творець і розвивати своє вміння дивитись глибоко на сенс того, що ти проектуєш.
Раніше Telegraf.design давав 10 порад, як працювати з власниками бізнесу.