Цього тижня Telegraf.Design розпочав серію публікацій, присвячену підсумкам 2019 року. Сьогодні черга визначних міжнародних робіт.
Якщо із найяскравішими проєктами в Україні у дизайн-спільноті був хоча б приблизний консенсус, то у неосяжному різноманітті світових творчих доробків кожен побачив щось своє. Знайомимось із добіркою міжнародних проєктів: від промислового дизайну до ілюстрацій та анімації.
Своїх фаворитів озвучили: шрифтовий дизайнер Кирило Ткачов, співзасновниця Spiilka Настя Жеребецька, TS/D Agency, ілюстраторка Варвара Перекрест, дизайнер додатку bird Арсеній Фещенко, UX Team Lead у Wix і DeviantArt Ліна Кононенко та співвласник анімаційної студії Untime Антон Пінкевич.
Читайте також: Найяскравіші українські дизайн-проєкти року
Проєкти 2019 року
Tesla Cybertruck
Єдиним міжнародним проєктом року, який відмітили одразу декілька представників дизайн-спільноти став Cybertruck. Новий транспортний засіб Tesla викликав багато емоційних реакцій, дискусій та веселих мемів. Але його у жодному разі не можна не помітити. І тут справа не тільки в Ілонові Маску чи Tesla, а й у революційності зовнішнього вигляду.
«Над цим автомобілем-броневичком швидше сміються, ніж хвалять, але для мене його дизайн — ковток свіжого повітря. І я сподіваюсь, що це буде цілий потік свіжого повітря в автомобілебудівництві, взагалі у промисловому дизайні», — відзначає співзасновниця Spiilka Настя Жеребецька.
«Мені подобається і те, як Cybertruck виглядає, і те, які асоціації викликає. Думаю, його зараз недооцінюють і не розуміють, бо він занадто революційний. Але виглядає божественно. У ньому схована асоціація з антиутопіями, згадується «Той, що біжить по лезу» з характерною нуарною естетикою, яка мені дуже подобається. Тому для мене це справді проєкт року», – додає Настя Жеребецька.
У MacPaw відмітили приголомшливі цифри передзамовлень Cybertruck — за два дні їх надійшло більше 200 тисяч, а це складає 15% ринку пікапів у США. Унікальність Cybertruck також підкреслили шрифтовий дизайнер Кирило Ткачов та дизайнер додатку bird Арсеній Фещенко.
Віртуальна сукня, «зіткана з блокчейну»
Цифрову мерехтливу напівпрозору сукню створив голландский стартап the Fabricant, її в список проєктів внесла агенція MacPaw. Сукню було продано на аукціоні за $9500. Плаття існує лише як цифрова модель, і «вдягається» як фільтр в інстаграмі — накладається на фотографію. Його можна «підігнати по фігурі» — звернутись до 3D- художника, який може зробити навіть так, щоб плаття коливалось під подихом вітру. Це також перший одяг, який був проданий на блокчейн Etherium і дебютував у рамках конференції криптовалют, Ethereal Summit, у Нью-Йорку.
Пляшки LARQ, які самоочищуються
LARQ — це перша в світі пляшка з портативною системою дезінфекції води на основі UV-C LED-технології. Унікальність дизайнерського винаходу відмітили в TS/D Agency: «Сьогодні дизайн стає більш ековідповідальним і в цьому йому допомагають технології…. у багаторазових пляшок є один великий мінус — їх постійно потрібно мити. Але розробники LARQ знайшли вихід. Їхня пляшка випромінює спеціальне світло, яке за допомогою фотохімічної реакції руйнує ДНК бактерій, вірусів, мікробів, що можуть розвинутись у воді. Для людей LED технологія є цілком безпечною».
Логотип Bokiño
Кирило Ткачов, шрифтовий дизайнер, назвав його логотипом року:
«Логотип трансформується в знак, а знак у логотип! Цю роботу я час від часу переглядаю. Вона дуже жива і позитивна за настроєм».
Айдентика креативної студії &Walsh
Цього року Джессіка Уолш, американська графічна дизайнерка, артдиректорка і ілюстраторка, створила власну креативну студію &Walsh. Кирило Ткачов називає айдентику бренду однією з улюблених робіт цього року.
«Айдентика прекрасна! Одна з улюблених робіт цього року. Починаючи вже з назви, проєкт дуже крутий. Шалено красиві амперсанди поєднуються з трохи агресивним старостильним гротеском, сюрреалістичні ролики, стримана, але стильна, а часом хуліганська айдентика».
Оновлені Les Catacombes de Paris
Нову айдентику цього року отримали катакомби у Парижі — історічне місце-музей, що хоче приваблювати більше туристів.
«І логотип і шрифти дуже хороші! Мені подобається, як на основі історичного матеріалу розроблені свіжі і незвичайні рішення», — розповів Кирило Ткачов.
Айдентика Олімпіади 2024
Паризька айдентика не обмежилась лише катакомбами. Цьогоріч був представлений логотип Олімпіади 2024, що пройде у Парижі.
«Логотип здивував. Це не те, чого очікуєш від логотипу спортивних змагань. Ідея досить цікава: коло (медаль) + вогонь (олімпійське полум’я) + дівчина … Стоп! Чому дівчина? Тому що Париж? Любов, мода і все таке … Ні. Вчитуємось. Виявляється справа в тому, що саме в Парижі у 1900 році жінки вперше брали участь в олімпійських іграх», — зазначив Ткачов.
«Взагалі, мені не дуже подобається виконання: акуратна стрижка, виділені губи … Якось не спортивно. Загалом таке відчуття, що знак краще б виглядав на етикетці шампуня. Текстова частина — надмірно вигнуті форми букв і цифр здаються дуже манірними і позбавленими динаміки. Але ось реалізація тих же форм у фірмовому шрифті виглядає класно! Загальне враження від роботи неоднозначне, але в основному подобається. Нетривіально!».
Айдентику Олімпіади 2024 відмітили не тільки шрифтовики, а й Арсеній Фещенко, дизайнер додатку bird: «Щороку у мене думка «ну не можна придумати ще щось крутіше для Олімпіади цього року». І щороку хтось придумує крутіше».
Схожий коментар він зробив і про логотип Євробачення 2020
Новий (старий) логотип Reebok
З 2014 року компанія використовувала новий, абсолютно не пов’язаний із колишнім, логотип, тепер компанія повернулась до «коріння» і знову нагадує 80-ті.
«Reebok був абсолютно нейтральним і не викликав ні симпатії, ні антипатії, — розповідає про проєкт шрифтовий дизайнер Ткачов. — Повернули старий-добрий звичний знак із трьома динамічними лініями. Стара-нова текстова частина стала трохи світлішою та приємнішою для очей, і головне, вона знову отримала стиль 80-х. Особисто у мене щось таке відгукнулося в серці … Загалом зрозуміло, що зіграли на ностальгії, але чому б і ні!? Можливо, я навіть придбаю собі кросівки Reebok!».
Айдентика Warner Brothers від Pentagram
«Знак став простішим, позбувся спецефектів і став менш пафосним. Тепер він лаконічний і працювати з ним буде легше, — зазначив Ткачов. — А ось літери WB на щиті дещо сумнівні. Хоча повна текстова частина логотипу (під щитом) стала явно кращою. Хороший і синій колір. Загалом айдентика Warner Bros акуратна і проста».
«Фірмова шрифтова гарнітура Warner Bros від студії MCKL класна! У ній є натяк на початок XX століття, але це сучасний і дуже впізнаваний гротеск. Дуже хороша робота!».
Айдентика для футбольного клубу AC Milan від DixonBaxi
«Знак-емблема залишився упізнаваним. Шрифти класні і розраховані на всі випадки життя. Додаткові елементи стилю (на основі овалу) роблять його більш різноманітним і життєздатним … робота DixonBaxi не порушує клубних традицій, а продовжує і розвиває їх. Айдентика цілісна, послідовна і дуже грамотна».
Новий комікс Кріса Вера «Rusty Brown»
Графічний роман описують як «захоплююче дослідження жалю та старіння, тривоги та натхнення, що піднімає найважливіші питання формування характеру».
Нова комікс-книга писалась протягом майже 20 років.
За словами ілюстраторки Варвари Перекрест, «проєкти Вера завжди вивертають часовий та фізичний простір розповіді, у них зовсім інша складність сприйняття та надзвичайна увага до деталей».
Кампанія Gabriel Boyer для Puma та Highsnobiety
Паризький фотограф Gabriel Boyer представив інтерактивний артпродукт та серію фотографій для нових кросівок Puma. Кросівки RS-X³ — частина рімейк-серії RS від Puma. Кампанія проходила у колаборації з @highsnobiety. Шанувальникам дали можливість створити власний арт, надихнувшись роботами Gabriel Boyer та виграти кросівки.
«Я люблю колажі та деформації. І хоч ці підходи давно не нові, тут мені найбільше подобається відчуття легкості і майже випадковості, з якою створені нові форми, текстури та взаємодія «персонажів», — поділилась своїми враженнями Варвара Перекрест.
Концепт-арти для The Mandalorian
Поки вийшло лише 7 епізодів серіалу «Мандалорець» за мотивами всесвіту Зоряних воєн (створює студія Disney у кооперації з Pixar та Marvel). Але віжуали стали справжньою подією у комп’ютерній графіці. Кажуть, що така крута графіка робить епізоди за $12,5 млн кожен вартими кожному центу.
«Коли я побачила в титрах серіалу ці роботи, була у захваті. Зрозуміло, чому візуальна частина історії вийшла такою крутою», — коментує Варвара Перекрест.
Мультфільм Klaus
Повністю мальований мультфільм потрапив до списку проєктів, що варті уваги, дуже вдало — у передноворічний час підсумків року.
«Це одна з небагатьох робіт за останній час, зроблена в стилі традиційної анімації. Кожен кадр повнометражного мультфільму був відмальований художниками. Відмінна картинка, сценарій, персонажі», — співвласник анімаційної студії Untime Антон Пінкевич.
Інфографіка процесу обробки даних штучним інтелектом Anatomy of an AI System
Інфографіка побудована на прикладі роботи Amazon echo. У MacPaw відзначають, що це найкращий варіант демонстрації роботи такої складної системи: «проєкт вийшов вдалим: доволі складно описати подібну структуру словами або іншим способом, щоб осягнути масштаб системи».
Артпроєкти Google
«Найбільшу кількість вау!проєктів цього року запустив Google, — зазначила UX Team Lead у Wix і DeviantArt Ліна Кононенко. —Починаючи з Google Earth Studio та додатком Google Arts & Culture, закінчуючи Google Stadia».
Мінігра з прикладами найгірших UX-патернів User Inyerface
Цю дратуючу онлайн-іграшку UX Team Lead Ліна Кононенко назвала найпотішним проєктом року. Це справді найгірші патерни взаємодії з користувачами. Поклікайте, подратуйтесь.
Нові інструменти у Figma
«Figma — головний дизайн-інструмент року. Насамперед не стільки через стрімке зростання призначеної для користувацької бази, скільки за рахунок показово швидкого розвитку цього інструменту в дуже крутому напрямку», — зазначила Ліна Кононенко.
Також вона відзначає Miro (ex-Realtimeboard), який саме у 2019-му стрімко увійшов у тулкіт великої кількості UX-фахівців, продуктових дизайнерів і менеджерів.