Статьи
Вернер Екер: «Я не могу спасти мир, но я могу хорошо делать свою работу, и это лучшая политика»
19 марта, 2018
avatar
Саша Быченко
Редактор в Telegraf.design
Мы любим тексты без ошибок. Если вы все же их обнаружили, выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

1-2 марта в Киеве прошла выставка «Швейцарский графический дизайн». Ее главным участником стал Вернер Екер (Werner Jeker) — знаковый представитель швейцарской школы дизайна. Мы поговорили о профессии и ответственности дизайнера, молодом поколении, интернете и политике.

Вернер Екер на открытии выставки. Изображение предоставлено посольством Швейцарии в Украине.

Прежде всего, Вернер Екер известен своими постерами. Работая с фотографией, коллажем, выверенной типографикой, он создал предельно ясный и броский визуальный язык, в котором четко прослеживается стиль автора. Эксперименты с типографикой и техническое совершенство работ Екера стали образцом для многих дизайнеров в доцифровую эпоху.

Кроме постеров, Екер создает книги и айдентику для коммерческих и культурных проектов. Среди них Théâtre Vidy-Lausanne, Nespresso, Polaroid, Magnum Photos, Phaidon Press, многие музеи, фестивали и некоммерческие институции Швейцарии и Европы.

С 1974 года Екер преподает визуальные коммуникации студентам Швейцарии, Германии и Франции. Он оформлял швейцарские франки, а его плакаты включены в коллекции музеев дизайна по всему миру, включая MoMA.

Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image

Вы впервые в Киеве.  Какие впечатления от поездки?

Мне пока сложно что-то  сказать, потому что я пока не видел вашей страны. Конечно мне бросается в глаза, что люди открытые — это заметно в общении. Я вижу, что они умные и с живым интересом — это большой плюс. Вообще, я очень удивлен, что сюда попал.

Вас часто называют проводником между классической швейцарской школой и современной визуальной культурой. Как вы оцениваете изменения языка дизайна за долгое время собственной практики?

Отвечая на этот вопрос, мы должны иметь в виду страну и культуру. Везде они отличаются. Возьмем, к примеру, те же Украину и Швейцарию. Хоть дизайн и визуален, но визуальное восприятие разное: здесь, в Швейцарии, везде в мире. Здесь мы можем говорить скорее о местных процессах, ведь стиль тоже везде разный.

Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image

Интернациональный стиль в дизайне стал предвестником мировой глобализации. Сейчас мы переживаем множество кризисов, связанных с тем, что инструменты, которые должны были объединять людей, все больше способствуют их разобщению и радикализации. Значит ли это, что интернациональный стиль оказался утопией? Или у дизайна остались шансы спасти мир?

В истории многое произошло. Но первое, о чем я думаю, это мир. Грубо говоря, 50 лет люди живут относительно мирно. Это сильно влияет на культуру, на духовные ценности. С одной стороны, между нами все еще остается пропасть, с другой — я очень рад, что благодаря медиа мы можем видеть картину шире. Даже если есть границы, мы можем общаться и доносить информацию. У меня много знакомых архитекторов, дизайнеров из Японии, России, других стран. Мы общаемся, а вот раньше было меньше возможностей для этого. Мы жили в каком-то своем уютном мирке. Сейчас же границ стало меньше, мы можем создавать вместе что-то новое. Мне жаль, что сейчас политическая ситуация не слишком хороша, но с другой стороны, это вызывает какие-то свои эмоции, мы и дальше развиваемся, и очень здорово наблюдать как это у нас происходит.

Должен отметить, что все происходит не пассивно, а активно. У нас столько друзей по всему миру, которые ездят в гости, общаются, поддерживают друг друга, пишут и публикуют общие статьи. Мы основали грант и помогаем молодым графикам развиваться, даем им толчок. Очень важно быть активным, чтобы не оставаться в стороне. Поддерживать молодое поколение и помогать развиваться друг другу — думаю, очень хорошая задача.

Если говорить о будущем, я не знаю, каким оно будет. Например, я очень защищаю себя от интернета, от общения онлайн. Я думаю, что так люди немного теряют себя. Нужно живое общение. Я езжу в другие страны. Так я создаю фильтр, который защищает меня. Вот, так я приехал сюда. Я могу общаться с вами и  другими людьми вживую. Изолируясь, я могу почитать книгу, послушать музыку, посмотреть чьи-то проекты, почитать новые работы писателей. Это мне приносит удовольствие. А полностью быть поглощенным Интернетом и строить свое общение там я не хотел бы, стараюсь ограждать себя от этого.

Я не могу спасти мир, но я могу хорошо делать свою работу, и это лучшая политика.

В ваших работах прослеживаются аллюзии на живопись, японскую поэтику, кинематограф и видеоарт.  Где для вас проходит граница между дизайном и искусством, и существует ли она вообще?

Я воспринимаю все медиа и почти все направления в искусстве. Но еще я смотрю на искусство, как бы,с двух сторон. С одной стороны, я рассматриваю его как ремесло или профессию. С другой — как человека. Он как дизайнер должен сформулировать одно предложение, но с нескольких точек зрения.

Мы можем сказать «Я тебя люблю», а можем и нарисовать. Передать то же через рисунок, графику. Моя задача в том, чтобы передать мысль так, как я ее вижу, слышу. Вопрос в правильной подаче. Так что дизайн может называться искусством.

Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image

Вы много работаете с проектами в сфере культуры и искусства. Если сравнивать с коммерческими проектами, в чем для вас разница между ними?

Я не могу сказать, что разграничиваю коммерческие проекты с культурными. Очень часто люди в бизнесе видят вещи совсем иначе. Часто они гораздо креативнее дизайнеров. Многие из тех, кто работает с дизайном в музеях, умеют лишь расставлять все на экспонатные полочки. Они не смотрят на вещи так, как люди в коммерческих проектах. Бизнесмены могут оценить продукт с разных сторон. Они дышат им, они могут сформулировать, что чувствуют, к их мнению стоит прислушиваться, это важно.

Много лет вы преподаете дизайн. Как по-вашему, должны ли измениться подходы к дизайн-образованиюю в наши дни? На что молодым дизайнерам стоит обращать больше внимания?

Я не хотел бы давать каких-то советов молодым дизайнерам, ведь я вижу что-то так, а они — по-своему. Поэтому советов лучше избегать, но иногда можно что-то немного прокомментировать. Я думаю, что классный тот дизайнер, который развивается. Я преподаю и на самом деле многое перенимаю у молодых специалистов. Ведь они используют новые инструменты, рассказывают о своем видении. Они находят другие подходы ко всему, и я у них тоже учусь.

Единственное, что можно порекомендовать (но это не совет, а скорее мое видение): я хотел бы видеть в работах молодых дизайнеров качество. Это как в спорте. Спортсмен может быстро бегать или высоко прыгать. Я не могу показать ему как, но я могу сказать, что для этого нужно: больше спать, тренироваться и так далее. Для меня фантастической школой было то, что я мог все время наблюдать за своими студентами: как они учатся, что они делают с помощью компьютера, как работают. Меня это спасало и спасает до сих пор.

Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image

Если говорить об ответственности дизайнера, о чем мы не должны забывать?

Я очень не люблю это слово. Ведь ответственными должны быть представители всех профессий. Я не хотел бы говорить о какой-то особой ответственности дизайнера. Но должен сказать, что для себя я всегда принимаю решение, должен ли я что-то делать или нет. Всегда нужно думать и чувствовать, потому что ваша работа влияет на общество. Я понимаю, что дизайнер — как спрей: может как вдохновить людей, так и наоборот. Но это следует быть ответственным перед самим собой, понимая, зачем ты что-то делаешь.

Я не раздумываю, делать ли мне что-то или нет. Я просто делаю или не делаю.

Если взять политический аспект, я могу говорить про политику очень много в повседневной жизни. Моя жена может с чем-то не соглашаться, спорить, это может быть долгая дискуссия. Но в своей работе я должен показать одну картинку. Просто и очень четко передать много предложений в одном изображении. Я думаю, в этом и есть ответственность дизайнера — уметь передать смысл одним предложением, которое можно превратить в изображение.

 

Изображения: werner-jeker.ch

avatar
Саша Быченко
Редактор в Telegraf.design
Колонка

У нас есть еще кое-что для вас

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: