// //
нетленка

Варвара Перекрест об учебе в Британии и мишках в киевском метро

14 Апрель, 2016
avatar
Варвара Перекрест
Illustration Teacher в Projector, Co-Founder & Curator в ПРИНТ Фест_/100

 

Ты училась в Британской Высшей Школе Дизайна. Расскажи, на что в первую очередь обращает внимание приемная комиссия, принимая новых студентов?

Британское образование больше ценит идею, чем реализацию. А у меня были довольно смелые решения. Поступая, человек должен показать потенциал своего развития, а не умение делать коммерческие работы. Больше всего их интересовало, насколько оригинально я умею придумывать визуальные решения, а не то, как технично я их воплощаю.

Поступить туда может и человек без художественного образования?

Конечно, азы нужно знать. В Украине я училась в художественной школе, но натюрморт акварелью и эскиз с гипсовой головой – предел моего академического рисунка. Я ленюсь рисовать, поэтому всегда нахожу простые способы визуализировать крутые штуки.

Снимок экрана 2016-04-18 в 12.00.43

С какой базой ты поступала? Какие работы на тот момент были в портфолио?

Три года я рисовала афиши для авторских фильмов и фестиваля FutureShorts для кинодистрибьютора Arthouse Traffic и создавала иллюстрации для журналов. Потом писала магистерский диплом по кибернетике и работала в крупной выставочной компании креативным дизайнером. Там я сделала серию смешных плакатов рекламной выставки REX для участия в КМФР (Киевском международном фестивале рекламы ред.) и плакаты для выставки альтернативной энергетики. Она, кажется, так и не состоялась, но эта работа стала лучшей в номинации «Дизайн выставочного плаката» на международном конкурсе.

Снимок экрана 2016-04-18 в 12.02.09

Как организован учебный процесс в БВШД? Что сложнее всего?

Когда работаешь дизайнером, приобретаешь определенный опыт, вырабатываешь стиль. И мои первые два года в Москве были борьбой и попытками сломать эти свои опыт и стиль.

Во время учебы иллюстраторам важно пробовать все, экспериментировать с разными техниками. Потому что, не имея опыта работы с техникой, вы никогда не будете ее использовать. Любой человек боится неудачи и подсознательно выбирает простой путь, в котором уже уверен.

Снимок экрана 2016-04-18 в 12.04.26

Вместо того, чтобы сидеть и рисовать иллюстрацию на компьютере, мы снимали видео на улице, разговаривали с прохожими, работали со звуком, лепили скульптуры, вырезали из дерева. Тут нужны сверхусилия и значительно больше времени, чем для коллажа в фотошопе.

Снимок экрана 2016-04-18 в 12.05.17

На третьем курсе моя группа из шести человек получила задание организовать выставку в галерее. Придумать тему, создать работы, найти место и бюджет, сделать каталог, пригласительные, все смонтировать и провести открытие. Я иллюстратор, привыкла работать в небольшом формате, а тут мне пришлось рисовать метровые работы и делать инсталляции из странных материалов. Но потом одну картину даже купили.

163649_1593626884956_2222580_n

Было тяжело. Мы часто думали кому нужны скульптуры, если на рынке требуются совсем другие навыки? Но цель образования раскрыть мозг, заставить вас думать и смотреть на вещи под другим углом. А ориентация на потребности индустрии начинается на старших курсах, когда студенты проходят стажировку.

Снимок экрана 2016-04-18 в 12.08.55

К концу 3-го курса студенты получают брифы от реальных заказчиков. Но они тоже очень креативные. В Британии университетское образование работает на рынок креатива и воспитывает концептуальных дизайнеров, способных придумывать проекты и генерить идеи. Необязательно реализовывать их самостоятельно. Больше ценится гибкость, умение работать в разных сферах.

Если вы хотите заниматься конкретными вещами, например версткой, можно пройти специализированные курсы, научиться пользоваться софтом и делать сложные, техничные вещи.

С чем связана такая разница в развитии визуальной культуры в Британии и у нас?

В Британии, в связи с промышленной революцией и продуктовой конкуренцией намного раньше появилась необходимость создавать визуальный стиль для новых товаров и брендов. Там раньше появились специалисты, которых мы сейчас называем дизайнерами и начало развиваться дизайнерское образование. Поэтому уровень визуальной культуры намного выше. Если пройтись по старым районам Лондона, можно обратить внимание, как органично выглядят вывески.

Советская стандартизация и цензура очень сильно повлияли на визуальную культуру и образование. Но современные молодые художники и дизайнеры активно возрождают ее, и сейчас много достойных студий и работ, побеждающих на международных конкурсах.

Судя по вашему сотрудничеству с фестивалем документального кино DOCUDAYS, у нас тоже есть заказчики, которые ценят идею.

Я думала, что найти проекты в Украине будет сложно, но работаю почти без выходных.

Мне всегда было интересно находить нестандартные и яркие решения. Конечно, сложно представить заказчика, который согласится напечатать плакаты с расчлененными медведями, гипно-утками и пончиками, съедающими полицейских, как у Docudays. Но они есть, и с каждым годом их становится все больше.

komubook2

На фото серия обложек Варвары для проекта komubook.

Как появилась концепция афиш для фестиваля с пончиками и Олимпийскими мишками?

Создавая афиши для Docudays, мы отталкиваемся от главной темы – своеобразной квинтэссенции происходящего в обществе, и в этот раз она была выражена фразой «сквозь иллюзии».

Print

Обычно я генерирую много идей и нахожу яркие визуальные символы на заданную тему. Мне нужно было сделать что-то сумасшедшее, что создавало бы ощущение иллюзии и в то же время соответствовало актуальным темам года. Таким, как реформа полиции. Я придумала целую серию картинок с инопланетными пончиками, которые съедают патрульных и громят город. Я чудила, и всем это понравилось. Изначально на главном плакате фестиваля были гипно-утки, но их победили олимпийские мишки. Утки и пончики заняли место на плакатах отдельных программ фестиваля.

dd16

Бывает, что внешние факторы влияют на финальный образ фестиваля. Разрабатывая стиль прошлогоднего Docudays, мы не учли, что по закону в наружной рекламе запрещено показывать оружие. И нарисовали на главном постере фестиваля танк. В метрополитене нам сказали, что все классно, но нужно без танка. Но мы нашли еще более красноречивое решение. Убрали танк, оставив только дырку в форме его силуэта на стандартном для фотошопа фоне в клеточку. Удалось передать ощущение, когда ты наверняка знаешь, что именно от тебя скрывают. По сути, сооавтором этой идеи стал метрополитен. А дыры в форме танка стали частью фирменного стиля фестиваля того года.

docudays-2015-7379

avatar
Варвара Перекрест
Illustration Teacher в Projector, Co-Founder & Curator в ПРИНТ Фест_/100
Колонка

У нас есть еще кое-что для вас