// //
Мнения

Руководство к действию: от арт-директора до автора проекта

4 Май, 2017
avatar
Мария Леоненко
Арт-директор, предприниматель, автор проекта List.Presentations design
Мы любим тексты без ошибок. Если вы все же их обнаружили, выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

В рекламу всегда приходят молодые и смышленые люди — они следят за модными режиссерами, первыми слушают правильную музыку, разбираются в вейпах и знают владельцев тех самых квартир, которые проектирует Слава Балбек. Но вдруг наступает обычный вторник, и приходит понимание, что пора двигаться дальше. Только есть одно «но»: тебя нигде не ждут.


В 2015 году я работала в рекламном агентстве, хотя на тот момент порой задумывалась оставить эту сферу. Но тогда мне предложили экспериментальную должность в Grape Ukraine, которой раньше в штате не было. Основной моей задачей была визуализация идей, с которыми компания участвовала в тендерах. Это значит, когда мы определялись с идеей, нужно было за 1 день оформить 99 слайдов в соответствующей тематике и настроении. Для этого надо уметь найти вижуал в стогах кинопоиска, музыкальных хит-парадах, в дебрях Behance и разбираться в образах. За полтора года я освоила особенности визуальной коммуникации и научилась использовать метафоры в рабочих целях, а не только для шуток в чатах. Именно эта работа помогла мне осознать силу красивой и качественной презентации и стала отправной точкой того, чем я занимаюсь сейчас.

Тогда же редакция Cultprostir пригласила меня принять участие в тендере на разработку визуального стиля для книги о современной культуре Украины. Все, что я знала — они ищут того, кто смог бы красиво оформить биографии 120 героев проекта в стиле авангард. Я оценила, что эта работа займет много времени, и делать ее на фрилансе будет трудно. Пришлось быстро принимать решение, готова ли я уйти из веселого офиса в одинокое пространство коворкинга, чтобы заниматься проектом с необозримыми сроками и наверняка с непостоянным финансированием.

Арт-директор в издательстве

Издатели и арт-директоры нужны друг другу: первые ищут тех, кто смог бы предложить востребованный на рынке продукт, учитывая опыт работы в визуальной коммуникации, а вторые мечтают увидеть свои произведения на полках книжных магазинов. При этом работа с Cultprostir сильно отличалась от обычной работы с издательствами: это был именно тот редкий случай, когда особое внимание уделялось дизайну, а время не поджимало. Мне снова повезло попасть в неординарный проект.

Крупные заказы в издательствах обычно ведут те, кто давно знаком друг с другом — часто издатели не хотят рисковать и сотрудничать с новыми людьми. В этом есть определенная логика, но бывают исключения.

Что, если я скажу, что для создания крутого проекта нужно всего 3 свежих головы, 10 пар свободных рук и полтора года времени? Именно так и получился проект Ukraine. The Best — книга в двух языковых версиях и сайт о современных культурных деятелях Украины, о которых не помешало бы знать каждому.

для статьи .002

Остановимся на процессе создания визуальной стороны этого проекта. Именно эта работа помогла расширить мою квалификацию как арт-директора и определила будущий вектор как независимого специалиста.

Итак, арт-директор понадобился на середине проекта, когда список из 120 героев будущей книги уже был сформирован командой Cultprostir. Их авторы написали почти все биографии и собрали половину личного фотоархива героев.

3 причины почему я сказала «Да!»

Перед тем, как заняться нетипичной для арт-директора работой, еще и в новой сфере, нужно оценить все риски и возможности. Вот причины, которые склонили меня взяться за это:

1. Что я знаю о себе как об украинке? 

Культурная сфера в Украине давно нуждается в том, чтобы о ней говорили современным и интересным языком. Должно быть больше таких проектов, как «Діячі України», «Культурний Проект» или Ukraine.The Best. Ведь каждый из нас должен знать, что происходит в культурной жизни нашей страны, о каких новостях и успехах талантливых людей стоит рассказать друзьям из других стран.

2. Больше знаешь — интереснее людям

Я сильно удивилась, когда взглянула на список героев книги, потому что еле знала половину. Погуглив, начала смотреть фильмы Балаяна, Муратовой, послушала трогательные интервью Вадима Скуратовского, Аллы Загайкевич и удивилась, что на киностудии Довженко всю жизнь работает обладатель «Оскара» Анатолий Кокуш, благодаря которому фильмы «Титаник», «Звездные войны» и «Трансформеры» выглядят настолько зрелищно. Я поняла, что это шанс пройти весь курс по современной культуре Украины и, возможно, даже перестать по этому поводу снобить.

3. Нездешняя аудитория не позволяет халтурить

Цель проекта — некоммерческий промоушен украинской культуры за рубежом. Мы хотели, чтобы эта книга, прежде всего, была подарена послам и главам разных стран — поэтому решили сделать ее огромной, так как в мире международной дипломатии такие форматы считаются весомыми. Книга не продается в магазинах. Ее можно заказать только на сайте проекта .

Победа в тендере

Я знаю, что свои варианты предлагали разные дизайнеры, художники и даже одно известное агентство, но победили мои. Дело в том, что на следующий день после первой встречи с автором идеи, Юрием Комельковым, я приехала с примерами по дизайну и показала, что уловила общий дух, которого они хотели. В брифе было указано, что нужно визуализировать формат азбуки и передать в дизайне стиль художников эпохи авангарда, работавших и живших в Украине 100 лет назад. Я перевела слова клиента на свой язык и предложила несколько новых идей, таких как внедрение таймлайна и создание индивидуальных бюстов в низкополигональной графике. Убедительным фактором во время нашей встречи была моя уверенность в своих силах и готовность собрать команду.

Slider image
Slider image

Автор идеи проекта, Юрий Комельков, 16 лет был хирургом, проводил сложные операции на позвоночниках, работал в Европе. Вернувшись в Украину, он занимался дипломатическими мероприятиями, издавал каталоги известных художников и в целом привык, чтобы все было, как он скажет. Его смело можно назвать сложным клиентом, но именно это помогло мне сформировать свой стиль ведения дел. Было понимание, что никто не прикроет мои просчеты, как это было в агентстве, где всегда есть задерганный менеджер, готовый взять на себя ответственность за твою ошибку. Вместе с тем наш тип сотрудничества с Юрием не был похож и на работу в продуктовой компании. Фактически, я была приглашенным специалистом, то есть вся ответственность ложилась только на меня, но и правила я тоже устанавливала свои.

А теперь к делу: команда, бюджеты, таймлайны

Сразу после того, как я убедила редакцию, что смогу сделать хорошую книгу, начался процесс составления предварительного бюджета и только затем  — поиска дизайнеров. Таймлайн работ я составляла уже на основе того, о чем договорились с фрилансерами.

 

для статьи .021 для статьи .022 для статьи .024

На подбор команды ушло около 13 дней. Все гонорары, в которых не было уверенности, я делала приблизительными. Кроме того, я пыталась искать людей в рамках озвученного мне бюджета. Ниже — пример моего таймлайна.

Slider image
Slider image
Slider image

Чтобы составить реальную стоимость работы фрилансера, сначала нужно разобраться в его подходе.

Возьмем для примера задачу моделирования 3D-бюста.

У бюстов в этой книге есть два смысла:

  1. это символ персоны культурного значения;
  2. низкополигональная техника — символ быстротечности и перемен. Также это образ цифрового аватара, который есть у каждой известной личности.

Цель проекта — показать, что эти люди актуальны именно сейчас. Сама я не знаток 3D и не понимала, как реализовать бюсты в одном стиле для 120 живых героев, каждый из которых это увидит и будет недоволен, если мы слепим его непохожим. Сначала я прислала разным дизайнерам (известным и не очень) пример изображения, которое нужно произвести, и попросила их описать свой метод.

для статьи .041

C 15-ой попытки удалось найти правильного человека. Он объяснил, что будет делать модель головы в 3D на основе множества просмотренных фотографий героя. Другие иллюстраторы предлагали рисовать полигоны поверх фото — этот вариант не подходил, потому что они все были бы очень разные, а бюсты нужны были одинаковые по технике, ракурсу. Разными могли быть только лица. С этой задачей справился Влад Бурбела , он правил бюсты почти целый год, пока шла остальная работа по книге.

для статьи .063Вторая задача по визуализации — произвести кириллическую азбуку в 3D на основе работ авангардистов. Азбука — как символ общих знаний, которые должны быть доступны любому — означает те азы, с которых начинается знакомство с украинской культурой. С реализацией азбуки все было проще: я поинтересовалась среди друзей о тех, кто работает в определенном, нужном мне стиле, и почти сразу вышла на Матвея Хантера, который безупречно справился со своей задачей.

 

Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image

К работе по логотипу у меня не было ни одного комментария. Думаю, даже при всем желании, к подходу Димы Растворцева сложно подкопаться даже самому капризному клиенту. Тогда книга еще должна была называться «Слава Украины» — это идея, рожденная в пост-майдановский период. Редакция тогда хотела подчеркнуть, что за этой самой «славой» стоят реальные люди из мира культуры. Через год активной работы над книгой настроения в обществе изменились и название тоже. Дима ответственно переделал логотип и даже не расстроился. Его я тоже нашла через друзей на Facebook.

Совет, который я могу дать тем, кто ищет людей в команду: не стесняйтесь спрашивать во всеуслышание, просите сделать репост, пишите красноречиво, прикладывайте к посту примеры работы, которую нужно сделать. Всегда найдутся друзья, которые знают профессионала с нужными скиллами. Помните, что выгоднее выбирать из 20 человек, чем надеяться на одного. Не бойтесь отказывать всем, кто не подошел — из них вы сможете собрать список иллюстраторов для других проектов.

Slider image
Slider image
Slider image

Контроль — залог успеха

У меня есть несколько основных принципов в работе:

1. Я сама пишу статус, без просьб и напоминаний со стороны клиента. Это помогает контролировать процесс и строить хорошие отношения с командой, не оказывая на них давление.

2. Я держу в google doc’e открытый документ о статусе выполнения задач. Для нас лучше всего подошла таблица Еxcel с доступом редактирования для каждого, чтобы в любой момент можно было видеть, кто над чем работает.

для статьи .085

 

3. Я прошу клиента принять участие в рабочих встречах, когда вижу, что он теряет внимание. Это чревато тем, что под неправильное настроение ему может показаться, что все пошло не так. Простая встреча и набрасывание идей помогает настроиться заново и восстановить доверие, особенно в условиях удаленности всех участников друг от друга.

4. Выстраиваю отношения с командой: провожу с ними не только рабочие встречи. Хожу в кино, езжу на велосипедах и говорю о том, чего хотят они, а не я. Так появляется эмоциональная связь непосредственно с теми, с кем потом делить успехи на фестивалях и получать награды. Это нужно держать в фокусе.

Об удовольствии от работы: собственный стиль

Чтобы будущий проект мог принести удовольствие арт-директору и всем дизайнерам, стиль прежде всего должен нравиться вам и только потом — клиенту. Конечно, все должно быть согласно брифу, но все же отталкиваться нужно от своего видения, и только тогда сил и желания работать хватит на длительный период. На первом этапе важно соблюдать такой порядок действий:

  1. Показать клиенту несколько вариантов своих наработок по дизайну.
  2. К дизайну не привлекать фрилансеров, делать все самостоятельно и брать пример будущих элементов из интернета.
  3. Объяснить каждую деталь и как это связывает всю концепцию.
  4. Утвердить направление стиля и проговорить то, что меняться уже не будет.

С последним не все так просто, потому что сам арт-директор может изменить видение. Посмотрите первые и последний варианты типовой верстки. Суть осталась та же, но стало лучше.

Финальный вариант

Первый вариант

Первый вариант

Финальный вариант

Финальный вариант

Совмещение арт-дирекшена и менеджмента

Вначале за попытками правильно организовать процесс я еле успевала делать свою часть работы по дизайну. Мне нужно было нарисовать все 120 разворотов уникальными, красивыми, в одном стиле, которого еще не было. В изначальном брифе было указано, что на каждого героя будет отведено по 4 страницы.

Работу по верстке я поделила поровну между собой и дизайнером Яной Ревиной — она готовила очень много каталогов для художников и знала все тонкости программы InDesign. Вся технологическая сторона была на ней. Она верстала первые развороты для всех героев (биография, таймлайн, цитаты, фото), а я — вторые (1 цитата + иллюстрация).

Первый разворот

Первый разворот

Второй заголовок

Второй заголовок

Свои развороты я начала делать с тех героев, для которых не нужно было рисовать дизайн: я просто брала лучшую работу художника и ставила ее на полстраницы, а рядом ставила текст. Но вскоре такие герои закончились и нужно было что-то придумывать для писателей, культурологов, академических музыкантов — для тех, у кого нет красивых иллюстраций.

Тогда я все бросила и уехала на неделю в Португалию.

для статьи .095

для статьи .097

5 дней я проветривала голову на шезлонге и понятия не имела, что делать дальше. Некому было помочь в работе — я все слишком сильно завязала на себе. Но пока я старалась об этом не думать, чувство безответственности все росло и росло. На 6-ой день такого отдыха я уехала в Лиссабон. Там я пошла в музей современного искусства и в подвале обнаружила зал русских и украинских авангардистов. Я увидела настоящие работы талантливых людей и там осознала, что нужно делать так, как учат все эти статьи: красть как художник.

для статьи .098

для статьи .099

 

То, что вы видите на развороте, называется “производное произведение” — это произведение, сделанное на основе оригинального. Для производных произведений нужно указывать автора изначального варианта. Год смерти Малевича — 1935. Его имущественные права прекратили действие в 2005 году — с этого момента разрешение у наследников брать не надо. Правомерно ли в этом случае использование его работы? Да, правомерно, поскольку срок действия авторских имущественных прав закончился и произведение перешло в общественное достояние.

Как только я в этом убедилась, проект снова приобрел вектор. Позаимствовав несколько композиций автора, я поняла, какими могут быть остальные развороты: это должен быть синтез геометрических композиций и стиля плакатных техник, которые производятся с помощью краски на линолеуме и на прочих лоскутах. Все это должно напоминать аппликацию с еле уловимыми намеками на смысл. Больше изображений можно посмотреть здесь.

 

Slider image
Slider image

А самое главное-то забыли! Обложка.
К ней мы дошли аж в конце, когда места для идей уже не осталось. Сначала символом обложки должна была стать птичка в виде трезубца, выполненная в стиле 3D-букв, но идея быстро сошла на нет.
для статьи .110 для статьи .111

Затем задачу над обложкой подхватил один из участников проекта — художник Роман Минин, но его идеи тоже не зашли, как нужно, и они не совпадали с наполнением.

для статьи .113

Затем я взялась в очередной раз за обложку. Она стала финальной.

для статьи .114Закончить вовремя

За время работы над проектом произошла трансформация. Я начала видеть его продолжение в разных форматах. При мысли о том, что в книге собраны одни из самых интересных наших современников, я просто не хотела переключаться на другую работу — тогда мне это казалось глупым. Хотелось довести проект до социального этапа. Возникла идея делать мероприятия с героями книги.

В этом мне стали помогать Саша Кольцова (герой книги) и Саша Андрусик, автор проекта Ухо, на концерты которого я хожу уже почти 4 года. Эти две девушки ясно видели, как можно осуществить мою идею и вывести героев на публичных диалог.

Сначала мы посмотрели весь список героев и выбрали тех, кого интересно было бы послушать в публичном формате.

Slider image
Slider image

Я договорилась с Александром Ройтбурдом и Лесем Подеревянским о выступлении с предложенной темой, но это так и не было не реализовано. Тем не менее, я по-прежнему считаю, что все биографии и архивные фото, которые удалось собрать для проекта, заслуживают того, чтобы любой украинец мог видеть и читать это бесплатно. Поэтому я буду рада помочь реализовать идею в любом формате тому, кто хочет стать частью этого проекта.

После неудачи с мероприятиями я собрала команду для создания сайта, где в сокращенной версии изложена суть книги. Потом мы взяли Гран-При в конкурсе на лучшую книгу на «Форуме издателей» во Львове, и мы официально свозили книгу на Франкфуртскую книжную ярмарку, где я была впервые. На этом этапе я решила закончить участие в проекте.

Я очень впечатлилась тем, как развит книжный рынок в мире, и тем, насколько полно книги дают понимание основных тем, которыми живет общество страны. В Европе многие люди читают книги и платят за электронные версии. Я думаю, Украине не хватает серьезного и бесплатного контентного проекта — такого, как Arzamas в России. Тут все как с пирогом для Алисы: сначала его нужно попробовать, чтобы захотеть.

для статьи .143

Люди основа проекта

Перед тем, как взяться за работу над книгой, я никогда ничего подобного не делала. Набраться сил двигаться до конца помогла собранная мной команда. В одном проекте всегда одновременно работают и молодые дизайнеры, и сформированные специалисты. Моя задача — понять, в чем именно они хотят развиваться, и создать для них необходимые условия.

От дизайнера требуется в основном только ответственный подход к делу, поэтому мне нравится работать с фрилансерами. Эти люди отлично могут себя самоорганизовать и обеспечить. Они знают, чего хотят и, чаще всего по этой же причине, у них складывается личная жизнь. Они всегда готовы обсудить комментарии, пойти навстречу, сделать лучше и не работают «левой ногой». К этим качествам я внимательно присматриваюсь, прежде чем ввязаться в долгую историю, и пока все получается.

Скоро, во время Евровидения, книгу Ukraine. The Best можно будет полистать на территории Киевской крепости и военного госпиталя в двух языковых версиях (украинской и английской). Это будет одна из официальных площадок для гостей страны.

Как решиться на свой проект

Самое главное — как можно больше двигаться в разных направлениях. Ваше ценность как специалиста будет только расти, если, работая в агентстве, вы будете брать дополнительные проекты: кругозор расширится, вы начнете видеть решения не только в плоскости своих знаний, к вам станут чаще прислушиваться. Да и просто так интереснее жить. Но, чтобы развиваться, нужно самому искать новые проекты и иметь желание тратить время, вкладывать усилия, учиться и думать о будущем. Сейчас речь не о дополнительном заработке на айдентике для бара, хотя это тоже хорошо.

Вариантов развития карьеры для арт-директора много. После книги я отдыхала 2 месяца. В основном каталась на велосипеде и общалась с людьми. Иногда читала лекции.

Затем я присоединилась к команде молодых генетиков и полгода развивала стиль нашего стартапа Myhelix. За время работы я успела поучаствовать в двух инкубационных программах для предпринимателей в Киеве и в Варшаве, в акселерационной программе стартапов в сфере диджитал-здоровья в Берлине.

Все это, к счастью, не полностью мои заслуги — мне повезло встретить таких людей, как Юра Гладкий, Юра Комельков, и особенно Даша Лосева. Эти люди захотели сделать меня частью своей команды и во многом именно их доверие повлияло на мое развитие.

Day 1 .001

А с декабря 2016 года я занимаюсь своим проектом List. Presentations design. Делаю красивые презентации для тех, кто ищет инвесторов, партнеров или клиентов, читаю на эту тему открытые тренинги в Projector или закрытые лекции для разных компаний (Ohmylook, Dergousova Agency, ISD Group и другие). На странице я люблю делиться полезными штуками для дизайнеров и предпринимателей, так что кому интересно — подписывайтесь.

лист1

лист2

 

avatar
Мария Леоненко
Арт-директор, предприниматель, автор проекта List.Presentations design
Колонка

У нас есть еще кое-что для вас

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: