Статті
Максим Балтер:
«Відеопродакшн — це божевільний набір змінних,
які ти маєш скласти
в пазл, щоб все відбулося»
2 березня, 2018
avatar
Юлія Гуріна
контент-менеджер в Projector
Мы любим тексты без ошибок. Если вы все же их обнаружили, выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Максим Балтер — співзасновник Báchoo design studio та засновник Báchoo Video Production. А ще досвідчений продюсер, режисер-початківець, другий режисер, адміністратор, оператор і режисер монтажу.


Хто такий Максим Балтер?

У мене 6 років був свій продакшн. Я повністю вів усі проекти як продюсер: пошук клієнтів, розробка, креатив, продаж концепції, затвердження з клієнтом. Далі — більше: організація зйомок, збір команди, підготовка, весь пре-продакшн. Як лінійний продюсер я організовував день зйомок: приїзди-від’їзди, графіки, менеджмент процесу. А після цього йшов великий шмат з фіналізації: монтаж, правки і пост-продакшн. Я вів проект до моменту фінальної здачі клієнту.

Ієрархія у відеопродакшні абсолютно прозора. Все залежить від сетапу знімальної групи: що ти знімаєш, як ти знімаєш і що в тебе є. Коли бюджет маленький, певних департаментів може не бути, або це компенсується власними силами.

У цій сфері знімальна команда, як ніщо інше, впливає на кінцевий продукт.

Ми починали з маленького проекту, доводилося багато чого робити самостійно. Завдяки цьому я отримав дуже різний досвід. З розвитком вийшло частину своїх обов’язків перекласти на спеціалістів.

Тепер ви розумієте, чому мені складно відповісти на питання «хто я»? Я вважаю себе амбіційним режисером-початківцем, або досвідченим продюсером, або досвідченим другим режисером, або суперкласним адміністратором, або середнього рівня оператором, або середнього рівня режисером монтажу.

Хто кого: продюсер-режисер-клієнт

У відеопродакшні багато спілкування: з клієнтом, з командою, з акторами. Всім має бути комфортно в комунікації. Водночас є таке поняття (не моє — з розумних книжок), як СУК — системно утворюючий конфлікт. Режисер хоче максимально реалізувати свої амбіції — феєрично підірвати гвинтокрил у небі. Йому потрібна купа дорогої техніки, ресурсів, аби максимально повно втілити свою ідею. У клієнта немає в цілях допомагати йому реалізовувати амбіції. Він хоче вирішити власні бізнес-задачі. У той час як продюсер, розуміючи бюджет і можливості, шукає консенсус. На продюсері лежить особиста відповідальність за те, щоб все сталося і проект реалізувався.

Продюсер має розумітися на монтажі

Я можу зробити монтаж відео, але для мене це складно: треба сидіти і точити його, поки воно не стане ідеальним. Тим не менш, у мене має бути достатньо технічної бази, щоб пояснити монтажнику, що я від нього хочу. Я розумію рівень своєї майстерності і знаю людей, кращих за мене. Це стосується будь-чого у сфері відеопродакшну. На останніх зйомках я взагалі був водієм технічного катера, з якого оператор знімав інший катер. Просто я добре вмію водити катер.

Є люди теоретики, є практики. Тебе вважатимуть професіоналом завдяки твоїм знанням і досвіду. Однак, скільки б у тебе не було знань про автокран, поки ти не попрацюєш з цим шматком заліза фізично кілька разів, нічого не зрозумієш.

Кенійський бігун не біжить дистанцію перший раз за неймовірні секунди. Він тренується постійно, бо це гра в довгу. Як би добре не були підготовлені зйомки, від професіоналізму команди залежить дуже багато.

Коли ти займаєшся продюсуванням не на рівні «отримав гроші/віддав гроші», а повністю відповідаєш за виробництво від розробки концепції до фінальної презентації, то маєш розбиратися в кожному етапі створення відео. Наприклад, без базового розуміння того, як проводиться кастинг або корекція кольорів на монтажі, ти не можеш адекватно оцінити професіоналізм та якість роботи людей, яких береш на проект.

Людина з кіноапаратом

З появою цифрових камер виникло дуже багато маленьких продакшнів, операторів, відеографів, бо все стало доступнішим. Більше не треба заморочуватися з плівкою, проявленням. І водночас виникла сила-силенна операторів у форматі «Я купив фотоапарат = я відеооператор». Чомусь, коли людина купує гітару, вона не стає музикантом — вона стає людиною, у якої є гітара.

В ідеальному світі режисер говорить оператору, яка має бути картинка, а оператор керує департаментом освітлення.

Я працював з багатьма операторами, але всі різні. Є оператори, які спеціалізуються у певній сфері. Є такі, яким комфортно працювати лише на масштабних зйомках. У кожного з них свої налаштування камери, свій операторський стиль.

Життєвий цикл проекту

Відеопродакшн — це божевільний набір якихось змінних, які ти маєш скласти як пазл, щоб все відбулося.

Мені подобається процес зйомок. Кожна зйомка — як маленьке життя. Прекрасно, що в кінці тобі є що показати. Ти придумуєш класний креатив, потім думаєш, як його реалізувати з технічної точки зору, потім збираєш все до купи — все це становить життєвий цикл проекту. Тому мені складно виділити якусь одну улюблену частину.

Водночас на ринку є дуже багато розпіарених спеціалістів, які роблять це заради грошей. Вони не люблять свою роботу, не хочуть творити і роблять все на абияк. А кожен великий проект — це симбіоз команди, і всі мають бути максимально зацікавленими в успіху. Словом, якщо приїдуть погані костюми, то як би сильно не старалася команда, костюми зіпсують картинку.

На останньому проекті, де я був режисером і виконавчим продюсером, у мене було 70 людей персоналу на знімальному майданчику. А знімали 2 ролика по 10 секунд. Всі працювали як один. Я з радістю покажу цю роботу і бекстейдж зйомок на курсі video production в Projector. Проект під NDA, тому я ніде не публікую його.

Хто працює у відеопродакшні

У своїй дизайн-студії я нічого не роблю руками, я керую та організовую процеси. Займаюсь тим самим продюсуванням, тільки в дизайні. У дизайні динаміка проектів зовсім інша, ніж у відео. Складний мобільний додаток можна робити як півроку, так і рік. Facebook роблять вже 9 років. А у відеосфері ніхто не буде чекати від тебе реклами рік, тут жорсткіша динаміка роботи.

Раніше я брав участь в автоквестах — це дуже класний спосіб мислення, який допомагає вирішувати будь-які продакшн задачі. Часто на зйомки потрібно щось на кшталт живого оленя.Ти думаєш, де його взяти, починаєш дзвонити в зоопарки. Часом креативні агентства придумують сценарії, які вимагають нестандартних рішень, і ти маєш бути готовим їх втілити.

Люди, які працюють у продакшні, — це адреналінові маніяки, любителі загадок і ребусів.

Клієнти, які не знають, чого хочуть

Класно, коли клієнт приходить у продакшн з готовою ідеєю і ти можеш її порахувати та оцінити. Коли клієнт не знає, чого хоче, і не говорить, скільки у нього грошей (бо думає, що може бути дешевше),то це як з гармати по горобцях. Часто клієнти не хочуть вести конструктивний діалог, допоки вони не почують цифру. Іноді вони не хочуть платити за креатив: «Ось ви подайте нам три концепції з трьома бюджетами, а ми вже будемо обирати». А розробити кожну концепцію, порахувати все до копійки — це складний шмат роботи.

Якщо клієнт наймає тебе як спеціаліста, довіряє, прислухається, вчасно доповнює і привносить щось своє — це допомагає зробити проект кращим. Якщо ж клієнт незрілий, але намагається проявити себе, експериментує, хоче спробувати всі варіанти, аби потім порадитися із усіма співробітниками, родичами і всіма-всіма, то, зазвичай, це перетворюється на пекельні муки. У мене бували випадки, коли після місяця правок і використання всіх варіантів, клієнт обирав перший з них і божився-вибачався, що його поплутав біс.

Бюджет на ролик: від 0 до 100 тис. $

Будь-який ролик можна зняти на телефон. Питання в тому, чи ти зможеш продати його клієнту і чи будеш ним пишатися. Є точка неповернення, коли ти не можеш фізично закрити все у термін і потрібно залучати спеціалістів.

На першому продакшні у мене майже не було знань про те, на яку техніку знімати, з якими людьми працювати, які є етапи. Мені було важко зрозуміти, як відео може коштувати більше 1 тис. $. Треба заплатити оператору, режисеру, за монтаж, камеру, мені — ось і все. Куди ще витрачатися?

Команда, яка знімає прекрасні фільми для Marvel, робить це не перший і далеко не другий раз. Якщо вони запрошують сотні людей, які перелічуються в титрах, значить вони точно потрібні там.

Один сценарій можна зняти з абсолютно різним бюджетом. Все залежить від якості, рівня, професіоналізму, бренду, з яким ви працюєте. Чому хтось знімає за 1000, хтось за 100 тис., а хтось за 10 тис.?Адже вся реклама працює, хіба ні? Але одна реклама працює на ура, а інша приносить негатив і б’є по іміджу бренду.

За яким принципом обирати проекти

Все просто: я обираю проекти, які мені подобаються і яким я готовий присвятити себе. Я не беру клієнтів, коли чую «на вчора», «нема грошей», «треба круто, ось референс за 100 тис. $, є — 300 $», «так це просто зняти, що тут знімати? чого ви так складно все розповідаєте?!».

Але у мене є особиста історія. Одні зйомки раз і назавжди визначили мої принципи і критерії у виборі проектів. Ми мали зняти ролик-зізнання для світового косметичного бренду з дуже простою маркетинговою історією: «У мене проблемна шкіра, я страждала все життя, але ось з’явився крем N, і я можу стати балериною».

Три тижні йшов кастинг на актрису з проблемною шкірою і це було жахливо. Кожного ранку мені доводилося вставати і дивитися на дівчат з хворою шкірою. Моральний стан команди був не найкращим. Ми дуже довго робили цей проект, складно його здавали і не отримували задоволення. Але найстрашніше, що коли ми вирішили приїхати на тестовий мейкап, то дізналися, що цей косметичний засіб не діє. Довелося запрошувати професійного візажиста, який приховував недоліки шкіри на зйомках.

Якщо чесно, ми знімали обман і це не надихає. З того моменту ми зареклися знімати такі історії, це неетично.

Режисура

Дуже складно сказати, хто мій улюблений режисер, бо сфера відеопродакшна швидко розвивається. І те, що було новим і суперкласним рішенням вчора, вже застаріло сьогодні. Варто слідкувати за тим, що роблять великі бренди, світові агентства, за топами конкурсів та awards. Надихатися агентськими рекламними спільнотами.

Якщо оцінювати ринок в розрізі ціна/майстерність, 99% всіх історій вже розказані. І режисура — це питання подачі емоції, історії, call to action або певного відчуття до глядача.

 

 

Зображення: особистий архів Максима Балтера

avatar
Юлія Гуріна
контент-менеджер в Projector
Колонка

У нас є ще дещо для вас

Повідомити про помилку

Текст, який буде надіслано нашим редакторам: