// //
пантенолславы

Икко Танака: Национальные традиции в современном дизайне

8 Май, 2016
Мы любим тексты без ошибок. Если вы все же их обнаружили, выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Икко Танака родился в 1930 году в городе Наро, любимом последователями Будды и туристами за дворец императора Хэйдзё, музеи и храмы, которым больше 1000 лет. Танака играл с одноклассниками на ступенях исторических памятников из нынешнего списка «Всемирного наследия» ЮНЕСКО. Можно сказать, что будущий художник был так близко знаком с японской традицией, что буквально перешел с ней на «ты».

В те времена японские графики либо избегали национальной стилистики, либо хрестоматийно следовали ей. Икко стал первым, кто создал гармоничный синтез современного дизайна и древнего японского искусства.

01

Слева: ИккоТанака. Афиша KanzeNohPlay. Справа: Утамаро Китагава. Три знаменитые красавицы. 1793

50-е годы — время доминирования швейцарского стиля типографики: плакат из Японии был похож на рекламу из Америки. Верстка афиш и брошюр как будто была согласована единым для всех художественным редактором. Икко тоже проникся интернациональным стилем и иронизировал на эту тему.

Танака использовал характерные для швейцарского стиля шрифт без засечек, простую, часто асимметричную композицию, модульную сетку, специфическую компоновку огромных цветных рубленых иероглифов в плакатах и оставлял свободное пространство вокруг фигур, что и наполняло их смыслом.

С одной стороны, в своих работах Икко Танака нарушал один из принципов эстетики швейцарского стиля, а именно — отказ от национальных культурных черт и различных видов декора в пользу прямых линий и других геометрических форм. Но с другой, используя иероглифы и лаконичные знаки, часто вмещающие смысл целых предложений, дизайнер следовал девизу интернационального стиля: «The less is more».

В Японии не принято менять место работы, люди приходят в компанию в юности на самые низшие должности и всю жизнь продвигаются по карьерной лестнице. Это так называемая «теория пожизненного найма». Казалось бы, к художникам это не относится, но в 60-х Икко получил заказ из театра Kanze Noh в Осаке, и потом больше 30 лет делал для него афиши. Поэтому у него так много работ, где основным элементом выступает маска. В отличие от другого традиционного для Японии театра Кабуки, где главным являются костюм и движение, театры Но известны своими масками. Актеры там совсем не используют грим, а актерское мастерство заключается в умении менять эмоции маски — радость, страх, злость — за счет изменения угла наклона маски по отношению к свету и зрителю.

В работах Танаки нет свойственного суперматизму «внутреннего движения» за счет сочетаний разноцветных и разновеликих геометрических фигур. Вместо них японский дизайнер использует симметричную композицию, твердо и уверенно стоящую в центре листа. Сравнивая Икко Танаку с основателем супрематизма Казимиром Малевичем, искусствоведы любят обращать внимание на черный квадрат в центре фигуры женщины.

01121

1. Афиша театра Kanze Noh 2. Синий плакат — Йозефа Мюллера-Брокманна. Черные плакаты — работы Икко Танака 3.Казимир Малевич. Супрематизм. ИккоТанака Обложка журнала, 1959. ИккоТанака Абстрактная женщина, постер для Музея Баухауз. 4. Символ и знак Олимпиады 5. Оформлением книг и каллиграфия

Период суперматизма стал промежуточным в творчестве Икко Танаки. Но как раз в это время дизайнер выступил одним из учредителей Nippon Design Center и в 1963 открыл собственную дизайн-студию в Токио.

В следующем году в Токио состоялись Олимпийские игры — событие чрезвычайной важности, укрепившее возвращение Японии в международное сообщество после Второй мировой войны. Танака спроектировал символ и знак Олимпиады, а также медали для победителей. Через год голландский дизайнер Питер Браттинга организовал выставку работ Танаки в Нидерландах. И если международный стиль уже давно проник в Японию, то, возможно, выставка работ Икко в Европе поспособствовала популяризации востока.

Очень важной частью творческой реализации дизайнера стали работа над оформлением книг и каллиграфия. Шрифт в работах Танаки играет ключевую роль: иероглиф становится не инструментом, а образом. Для Японии характерна смена эмоционального звучания текста в зависимости от способа написания. Соответственно, от изображения слова человек получает больше информации, чем от его смысла. В процессе экспериментов с каллиграфией дизайнер создал собственный шрифт «cocho».

В 1973 на территории токийского универмага Shibuya Parco был открыт центр современного искусства Seibu Theater. Там играли и постмодернизм, и, например, «Вишнёвый сад» Антона Чехова. Крайне разноплановые пьесы необходимо было объединить понятными для зрителя визуальными решениями, сохранив оригинальность контекста литературного произведения. И с этой задачей отлично справился Икко Танака. Этот период называют ключевым в развитии стилистического индивидуализма дизайнера.

А то, что мы называем «танаковским стилем» родилось в начале 80-х годов, став японским ответом неопластицизму и ярчайшим примером адаптации национальной традиции к современным контекстам.

01
Пит Мондриан. Супрематизм А.  Икко Танака Обложки для журналов (Graphics annual 85/86 – самый популярный дизайнерский журнал того времени и Nihon Buyo, Communication & Print)

У нас есть еще кое-что для вас

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: