Статті
Георгий Редреев: «Основная задача концепт-арта — быть четко подходящим винтиком финального продукта»
15 червень, 2018
avatar
Татьяна Бульба
Project manager в Projector, 2D Artist у Playtech Kiev
Мы любим тексты без ошибок. Если вы все же их обнаружили, выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Георгий Редреев не нуждается в дополнительных представлениях в арт-среде. За него говорят его работы, а они действительно могут рассказать немало.

Каждый раз, когда в сети попадается его арт, интервью или комментарии к чему-либо, первое, что приходит в голову — это непередаваемая энергетика добра и света, которая струится от работ и от всего, о чем пишет и говорит RED. Это какая-то абсолютно своя атмосфера, которую Георгий переносит в миры, которые создает. Приглашаем дотронуться до этих миров в интервью REDа, которое мы взяли у него в ожидании приезда Георгия в Киев на Летний арт лагерь в Projector.

Источник изображения: www.artstation.com

Многие начали знакомство с твоим творчеством с вот этой прекрасной работы. Хоть это было сто лет назад, расскажи, пожалуйста, была ли эта работа для тебя какой-то определенной вехой в творчестве, как пришла идея совместить такую трогательную фею с жуком и как долго ты её создавал?

Да,  работа действительно уже очень старенькая. Не могу сказать, что она была какой то вехой для меня, поскольку мой путь профессионального художника начался еще в 2009.

А  феечку я  рисовал для  своей лекции о свете и цвете. Изобразив наглядно как происходит образование цвета при взаимодействии света с материей, ну и непосредственно показав как я работаю.

Рисовать иллюстрации меня побуждает любовь рассказывать истории и вызывать этим яркие эмоции.

Многие очень не любят насекомых. Так что я решил воспользоваться этим и совместить это отвращение с умилением красотой нежной феечки. Я делал ставку на то, что эти противоречивые чувства не дадут человеку просто посмотреть и забыть иллюстрацию, а заставят прожить более яркое эмоциональное переживание и запомнить  работу надолго.

Рисовал всю работу с нуля, чтобы насладиться процессом и потратил на нее примерно неделю.

Изображение: artstation.com

А расскажи немного о себе? С кем работал? Над какими проектами? Какие проекты самые любимые? Где учился и как долго?

Я родился и вырос в маленьком поселке неподалеку от Челябинска. Когда мне было лет 5, я посмотрел «Короля Льва» и захотел работать на дяденьку Диснея (кто ж знал, что он умер).

Но в поселке Новосинеглазово мечтать о таком было невозможно и смирившись с неизбежным, я начал рисовать сам, чтобы хоть как-то рассказывать свои истории. Раньше я не верил в то, что человек родившийся в глубинке, способен добиться большого успеха и стать Режиссером. По большей части и сейчас не до конца верю…

Я самоучка и всему учился и учусь сам, немного учился в университете на дизайнера, но в итоге бросил, чтобы уехать в Алматы и работать художником на полнометражном мультфильме. С тех пор я осознал, чего хочу и двигаюсь к этой цели. Моя страсть к режиссуре возобладала над любовью к рисованию, и я решил, что надо добиваться того к чему стремится сердце, а иначе будешь сожалеть, что только мечтал и ничего не сделал!

Мы все чего-то хотим и главный фактор из-за которого мы не идем к своей цели — это страх. Любой страх в сути своей — это страх смерти. Но есть то, что страшнее смерти, это — пустая жизнь. В моем резюме есть и большие и маленькие проекты, но большую часть своего времени я отдаю изучению драматургии и режиссуры и разработке своих проектов.  Я продолжаю учиться и этот путь бесконечен. Я очень люблю свои проекты и идеи, и отдаюсь им целиком и полностью. Это очень сложный выбор, мне порой приходится отказываться от крутых проектов, чтобы идти к своей цели.

Изображение: artstation.com

Ты как-то говорил о том, что изначально стремился все делать суперреалистично, прорисовывать каждую деталь, потом решил от этого отойти. Что изменилось в твоем подходе к работе со временем? Какие процессы ты пересмотрел и как упростил?

Да, со временем очень многое меняется: и отношение к процессу работы, и техника, и даже мировоззрение. Мой путь вобрал в себя немало изменений, было время, когда я считал, что все нужно рисовать с нуля и делать это максимально реалистично и детально. Позже я пришел к тому, что важнее скорость и можно использовать техники фотобаша (текстурирование объектов в иллюстрации с помощью фотографий; часто используется на этапе скетчирования  — редакция) и 3D.

Так пришло осознание важности сути иллюстрации. Это помогло отказаться от бесконечной проработки каждой детали в пользу акцентирования ключевого объекта.

Сейчас я ушел еще дальше. Для меня вообще не важно как сделана работа, сколько времени на нее потрачено.

Не обязательно  даже то, что ее рисовал я, важно лишь то, чтобы она отвечала драматическим требованиям моей истории.

А эти требования могут быть очень разными и, как следствие, визуальное воплощение должно подстраиваться под них.

Есть ли у тебя какие-то особо любимые инструменты? Свой крутой набор кистей без которых никак? Или определенные фишки рабочего процесса?

Да, конечно! Думаю любая профессиональная деятельность приводит к наработке максимально эффективных методов достижения цели. У меня есть 4 любимые кисти, которые я сделал еще в 2010 году и которыми пользуюсь до сих пор. Со временем начал использовать фотобаш  и другие хитрости фотошопа. Я очень люблю использовать тиснение, это удивительный инструмент благодаря которому можно добиться порой очень неожиданных результатов. Современные программы дают столько возможностей, просто надо использовать воображение и экспериментировать.

Изображение: www.artstation.com

Расскажи про проект «Мама».

Ох! С чего же начать? «Мама» — это очень дорогой моему сердцу проект, как и все остальные проекты в которые я вложил свою душу. Задумывал его как короткометражный фильм, который позволит мне проявить себя как достойного режиссера.

Меня очень вдохновляют истории, построенные на борьбе обычного человека с непреодолимой силой. Многие мои любимые фильмы из детства были именно такими. Можно вспомнить и «Хищника», и «Чужих», и «Терминатора». Во всех этих фильмах главным героем был обычный человек, через историю которого мы могли увидеть самого себя.

Мы забывает о том, что тоже способны быть героями. Современные фильмы внушают нам, что героем можно стать только если имеешь супер силу и сверхспособности. Фильмов про обычных людей почти не осталось, а они так важны для веры в себя.

Несмотря на то, что этот проект очень мрачен и жесток, в сути своей он рассказывает о силе любви, о том, что любовь матери способна превратить хрупкую женщину в настоящего воина. Когда обычный человек способен выйти за рамки своих возможностей и быть героем  — это невероятно прекрасно.

Источник: www.artstation.com

Многие забывают о том, что в сути своей концепт-арт, это всего лишь часть огромного выдуманного мира и основная его задача это не быть лучшим или самым красивым, а быть четко подходящим винтиком в финальном продукте, будь это кино или игра.

Сейчас среди начинающих художников очень популярно направление концепт-арт. Что это для тебя?

Для меня концепт-арт – это в первую очередь визуальное воплощение драматургической задумки. Мне сложно воспринимать концепт-арт в отрыве от сценария и режиссуры. Разработка ли персонажа или продумывание локации, многие забывают о том, что в сути своей — это всего лишь часть огромного выдуманного мира. Его основная задача — это не быть лучшим или самым красивым, а четко вписываться в финальный продукт, будь это кино или игра.

Концепт-арт —  это умение незнакомых друг с другом людей создавать идеально подходящие друг к другу детали огромного механизма под руководством режиссера.

Источник: tanjand.livejournal.com

Коллекционируешь ли арт-буки? Какие три книги по-твоему маст хев для тебя лично?

Конечно это забавно, но я не коллекционирую арт-буки, у меня нет ни одного. Даже стыдно стало.  В юности у меня были книги по академическому рисунку и они помогли мне научиться рисовать, со временем я их все раздарил. Сейчас мои настольные книги все о драматургии. На моем журнальном столике лежит «История на миллион» Роберта Макки. Есть еще несколько любимых книг, но они тоже о правилах написания сценария, а не о рисунке.

Что по твоему мнению нужно обязательно учить начинающим?

Это тоже очень интересный вопрос, потому что с годами мое мнение несколько раз менялось.

Раньше я бы ответил, что нужно обязательно учить академический рисунок, и это действительно важно, вот только я знаю примеры прекрасных художников не знающих академа.

Потому, анализируя современную индустрию, я посоветовал бы развивать воображение. А для этого нужно как можно ярче жить, как можно больше узнавать о истории, физике и биологии и всем, что только можно узнать. Любая творческая деятельность – это компиляция вашего багажа знаний, чем больше вы знаете, тем больше можете выдать. А все остальное – дело техники. Художник — это тот кто умеет придумывать новое, а не тот кто просто круто рисует, потому изучайте современные инструменты и учитесь с минимальными энергозатратами выдавать крутой результат в короткие сроки. Я думаю, что сейчас это залог успеха.

Источник: www.artstation.com

Может хочешь что-то от себя еще сказать?

У меня есть парочка важных наблюдений и я с радостью ими поделюсь. Часто наблюдаю и у начинающих и у состоявшихся творцов привычку откладывать свои идеи на потом. У каждого из нас есть идеи, трепетно хранимые в сердце, и мы надеемся их когда-нибудь осуществить. Но нас сковывает страх, что если мы сейчас возьмемся за их реализацию, то испортим и загубим на корню из-за отсутствия навыков и опыта, а после этого у нас не будет столь же гениальных идей.

Но на самом деле это самообман, вынуждающий нас мучиться сомнениями и порой годами ничего не делать. Надо помнить, что человеческая фантазия безгранична и чем больше вы работаете над ее развитием и не боитесь реализовывать свои идеи, тем богаче и ярче становится ваше воображение.

Идеи будут приходить вновь и вновь, когда видишь, что с каждым разом твоя работа становится лучше. Это очень вдохновляет!

А еще хотел бы сказать о том, что можно десятилетиями шлифовать свое мастерство, как художник и писать гениальные картины, но никто никогда не узнает о твоем творчестве, пока ты не начнешь демонстрировать его миру. Никто не узнает о том, что ты режиссер, пока ты что-то делаешь только для себя. В наше время очень важной составляющей успешной карьеры является умение создавать не только качественный продукт, но и самому быть интересной медийной личностью, о которой людям будет интересно узнавать больше. Когда люди знают твое имя, то в твой коммерческий успех проще поверить, а как я уже говорил, зачастую именно это самый важный критерий при поиске инвесторов и продюсеров.

Каким бы твое творчество не было прекрасным и каким бы ты сам не был потрясающим, об этом никто не узнает если ты не выберешься из своего уютного теплого домика и не откроешь свое сердце этому миру.

Источник: www.artstation.com

Я верю в то, что везение — это случайность. Если сидеть дома, то вероятность встретить везение падает до нуля. Чем больше ты пробуешь и чем больше попыток совершаешь, тем выше вероятность, что в один прекрасный день тебе улыбнется удача и ты осуществишь свою мечту. Конечно этого может и не случится, но если сидеть дома и ничего не делать, то это точно не произойдет. Потому верьте в себя, верьте в то что вы делаете и заряжайте своей страстью окружающих и у вас все получится! Я в вас верю!

avatar
Татьяна Бульба
Project manager в Projector, 2D Artist у Playtech Kiev
Колонка

У нас є ще дещо для вас

Повідомити про помилку

Текст, який буде надіслано нашим редакторам: