// //
интервью

Дизайнер в «Мистецькому Арсеналі»: как все устроено

30 Сентябрь, 2017
avatar
Катя Павлевич
Редактор в Telegraf.design
Мы любим тексты без ошибок. Если вы все же их обнаружили, выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Культурное пространство «Мистецький Арсенал» принимает около 10 масштабных событий в год. К каждому из них команда долго и тщательно готовится, продумывая все: от концепции мероприятия до оформления экспозиции. 28 сентября в Арсенале стартовал Фестиваль молодых украинских художников. Мы решили узнать, как организована работа дизайнеров и кто создает визуальное оформление проекта. Об этом в интервью детально рассказала штатный дизайнер Арсенала Лера Гуевская.


Кто разрабатывал фирменный стиль для «Мистецького Арсеналу»?

Брендбук «Мистецького Арсеналу» был разработан еще до того, как я начала здесь работать в феврале 2017 года. Его создал Джонатан Барнброк, известный лондонский дизайнер. Он работал над большим пакетом графики для биеннале 2012 года. Тогда же он создал логотип и фирменный шрифт для Арсенала, причем в разных вариациях.

Есть обычный Sans без засечек, с засечками и моноширинный шрифт. Например, он рекомендовал латиницу использовать с засечками, а кириллицу – без засечек. Все вариации шрифта между собой круто сочетаются.

Сколько дизайнеров работает в Арсенале?

В Арсенале всего два штатных дизайнера — я и Олеся Бачинская. У нас часто идет два проекта одновременно, потому что в здании два крыла. Фестиваль молодых художников занимает всю площадку Арсенала. Но обычно за каждым дизайнером закреплен отдельный проект, и мы ведем их параллельно. Когда получается, выручаем и помогаем друг другу.

Как проходит процесс подготовки к проекту?

Существует график проектов на год. За каждым из них закреплен один или несколько кураторов, которые определяют концепцию. Вначале мы обсуждаем ее, придумываем общую тему и стилистику. Здесь сотрудничество более специфическое, чем в случае с обычным заказчиком, у которого есть рекламный продукт, который он хочет продать. Мы больше работаем с культурой. Поэтому стоит задача не продать, а выразить кураторскую идею, донести ее до широкой аудитории. Не только до тех, кто и так ходит на выставки.

В случае с Фестивалем молодых художников инициатором выступило Министерство культуры Украины. Есть три куратора: Лизавета Герман, Мария Ланько и Катерина Филюк. Стояло две задачи:

  • создать айдентику фестиваля, который будет проводиться в будущем на других локациях
  • разработать вижуалы конкретно для мероприятия в Арсенале.

Логотип Фестиваля молодых художников — это надпись названия, которая читается в обратном порядке. Читая его снизу вверх, мы будто бы проходим по лестнице. Она символизирует профессиональный рост и развитие художника. Грани — символ художественной многогранности и неоднозначности.

Не жалко отпускать мероприятие с готовой айдентикой на другую локацию?

Нет, даже приятно. Это тоже наш вклад в развитие культуры.

В этом году темой события стало «Сьогодні, що так і не настало». Такое абстрактное понятие я увидела в глитче. Хотелось передать ощущение, будто бы ты ждал чего-то, например, сегодняшнего дня, а оно не произошло. Все: сбой, ошибка, error. Поэтому прием цифрового глитча не случайный, как и подбор цветов. Мне показалось черно-белые цвета подходят под тематику. Ведь в молодости ты более радикально смотришь на вещи, делишь все условно на черное и белое, хорошее и плохое. Мы попытались максимально упростить понимание темы, но в то же время не спримитивить.

Что еще входит в ваши обязанности?

Когда концепция и айдентика для проекта готова, мы приступаем к оформлению. За месяц до ивента запускается реклама и промо. Я готовлю макеты для сити- и метролайтов, вижуалы в прессу, рекламу, афиши. В случае с этим проектом мы делали их тоже в черно-белых тонах и акцентировали внимание именно на формате ивента, а не теме. Поэтому в рекламе подчеркивали, что будет проходить Фестиваль молодых художников. О немного рваной, панковской визуальной теме посетители узнают уже на территории Арсенала. А проникнутся ею могли уже на экспозиции. Получается, такая же лестница углубления в выставку.

Оракал на експозиции фестиваля. Фото з презентации Фестиваля молодых художников. 

Кроме того, в мои обязанности входит разработка каталога и путеводителя по локации. Под каждый ивент — свой формат.

Кто готовит саму экспозицию?

Архитектурой пространства занимаются ребята из мастерской Forma. Я работаю в плотной связке с архитекторами, чтобы выйти на общие решения. Получилось, что этот логотип с лестницей нашел отражение и в экспозиции, причем случайно. Когда мы заходим в первый зал на выставку Алины Якубенко, то первым делом видим амфитеатр со ступенями, похожий на лестницу. Придумывали отдельно, но мыслили в одном направлении.

Экспозиция Алины Якубенко. Фото с презентации Фестиваля молодых художников. 

В рамках самой экспозиции я готовлю мелочи, которые мало кто замечает. Например, подписи к работам (кэпшенсы), кураторские тексты с объяснениями.

Фото с презентации Фестиваля молодых художников. 

Для всей выставки разрабатываются кэпшенсы на двух языках с описанием и подписью работы. Они многих удивляют размерами. Но следует понимать, что обычные галерейные подписи в масштабах Арсенала не подходят. Маленькие, аккуратные, интеллигентные — нет. Пространство большое, в таком формате они теряются. Кроме того, мы очень нацелены на предоставление равных возможностей для всех и универсальный дизайн. Поэтому таблички с общей информацией дублируются шрифтом Брайля. Некоторые окрашиваются в желтый цвет для тех, кто плохо видит. Поэтому и надписи больше обычного. Они подойдут слабовидящим и тем, кто пытается рассмотреть название в толпе. На наших выставках это не редкость. Мы пытаемся сделать дизайн комфортным для всех.

Адаптация известных картин для людей. Фото с презентации Фестиваля молодых художников. 

Надпись шрифтом Брайля.

Как вы к этому пришли? Это часть политики Арсенала или ваша инициатива?

До этого я пару лет работала в British Council. У них классная политика по универсальному дизайну и там я узнала о нем больше. На подсознании отложилось, что все должно быть удобно для всех. В Арсенале увидела, что такой подход очень даже применим. Сама экспозиция также адаптирована для людей на инвалидных колясках.

А графическое оформление выставки?

Все графические элементы на стенах — в моей компетенции. Например, на этой выставке будут кураторские тексты на планшетах, печать на ПВХ. Они сверстаны довольно просто, но я добавила в оформление технические отметки: где нужно было бы обрезать, шкалу серого, технические рамки текстовых блоков. Обычно мы сдаем продукцию в печать и они остаются за кадром. Когда я верстала планшеты,то поняла, что все получается аккуратно, чисто. Но раз тема несовершенства заявлена в концепции, то хорошо бы вписать в айдентику планшетов этот вид рабочих макетов.

Кроме того, под каждый проект мы разрабатываем сувенирную продукцию. В этот раз будут плащевые сумки в 2 вариациях: с логотипом фестиваля и градиентным паттерном. А еще магниты, значки, шелкотрафаретные постеры, которые нам напечатают друзья из IZONE. Дизайн всей сувенирки тоже на мне. Правда, с подрядчиками уже работает отдельный менеджер.

Чем вы занимаетесь после открытия выставки?

Когда выставка открылась, мы не останавливаемся, а беремся за подготовку и верстку каталога. Обычно, он выходит после или в конце выставки. В этот раз планируем презентовать его раньше.

Вы сотрудничаете со многими организациями и художниками. Случались ли конфликты вкусов и взглядов?

В проекте с Фестивалем молодых художников у нас с кураторами совпало видение. Мы ездили по тем же фестивалям в тех же странах и приблизительно знали, на что ориентируемся. Однажды возник вопрос по проекту «Чисте мистецтво», где стояла довольно интересная задача. Выставка посвящена примитивистскому украинскому искусству. Дать просто картину из этого направления и сказать: «Приходьте, тут чисте мистецтво» — это хорошо. Но мне показалось, что этого недостаточно.

Кавер проекта «Чисте мистецтво». Архив Арсенала

Я сделала коллаж с элементами из разных картин, чтобы осовременить эту историю. Появилась возможность заанимировать персонажей. Например, сделать гифки для соцсетей и таким образом заинтересовать более широкую аудиторию. Те, кто знает об украинском примитивистском искусстве, и так придут. Моя задача — рассказать об этом потенциальной аудитории тех же студентов, школьников. Ведь на самом деле – это очень яркие, открытые работы. Но большинство людей не знают, насколько современно и круто они выглядят. Кураторы не до конца были согласны с таким подходом. Мы обсуждали, насколько корректно будет вырезать какие-то элементы из известных картин. Ведь это работа художника, а в коллаже получается, что дизайнер делает авторское высказывание. Но здесь речь шла не о дизайнерских амбициях. Скорей о том, чтобы донести нужный посыл. В таких вопросах иногда бывают разногласия самодостаточного искусства и дизайна. Ведь перед ним стоит конкретная задача: показать, что эта выставка интересна.  А главное, что ходить на выставки — это такой же обычный досуг, как выпить чашку кофе с друзьями.

Какая специализация в дизайне больше всего подходит вашей работе? Графический дизайн — само собой. Но у вас много задач разного плана.

У меня несколько бекграундов. Образование архитектурное. Я хорошо понимаю пространство и как с ним работать. Когда мы общаемся с архитекторами, я понимаю, о чем они говорят, их чертежи. Да и сама могу сделать чертеж, если надо. После академии я работала 4 года на телевидении. Там прокачался скилл моушн-дизайнера. Я поняла, как анимируются объекты, делаются спецэффекты и снимаются несложные видео. Но потом решила, что мне интересней работать с культурным сектором. Когда пришла в Арсенал, то все эти навыки очень пригодились. По сути, ты графический дизайнер. Но разрабатывая картинку, нужно понимать, как она будет жить в другой среде, не только в принте. По каким законам работает айдентика на других ресурсах и в других форматах, как она будет выглядеть в медиа, в соцсетях. Поэтому изначально важно знать графический дизайн: много работы сосредоточено на каталогах, верстке. Но без навыков в других специализациях будет сложно.

С каким из проектов вам понравилось работать больше всего?

Этот проект с Фестивалем молодых художников мне пока что нравится больше всего. Как-то совпало настроение и состоянии души многих участников процесса. Лично мне импонирует тема «Сьогодні, що так і не настало». Вдохновляет направление панк-дизайна конца 70-х, и показалось, что он тематически вылез в этой надписи.

Slider image
Slider image
Slider image
Slider image
Slider image

Фото с презентации Фестиваля молодых художников

Что можете посоветовать дизайнерам, которые хотят работать в культурной сфере?

Одна из главный вещей — понимать, что ты делаешь. А еще уметь защитить это перед кураторами или заказчиками. Иногда твоя идея может быть стопроцентным попаданием. Но куратор может не видеть эту более широкую, полную картинку. То, как имидж может работать не только с выставкой, а и с другими носителями и форматами. Культура — это о культуре, а не о продаже продукта. Но моя работа сделать так, чтобы люди все-таки ходили на выставки.


 

Наблюдая за работой Леры во время монтажа выставки, понимаешь, что отсидеться за компьютером здесь не получится. Такой проект, как Арсенал, требует от дизайнера быть не только творцом за компьютером, но и воином «в поле».

Монтаж баннера. Фестиваль молодых художников

«Ця робота включає багато обов’язків: від створення візуального концепту до контролю якості на всіх етапах, ‑ рассказывает PR-менеджер Арсенала Ирина Гарнець. ­­‑ «Одного разу Лєра їздила особисто в типографію перевірити, як виглядатиме чорна фарба на нашому мюнкенi (папiр). Адже вiн дуже сильно поглинає фарбу і з цим могли бути проблеми. Минулої виставки вона сама взялась за поклейку оракалу. Наразі контролює встановлення банеру. Робота однозначно включає більший обсяг обов’язків, ніж у звичайного дизайнера».

avatar
Катя Павлевич
Редактор в Telegraf.design
Колонка

У нас есть еще кое-что для вас

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: