Статті
Design like a girl:
женщины в украинском современном дизайне
8 березня, 2018
avatar
Катя Павлевич
Редактор в Telegraf.design
avatar
Анна Котляревская
Редактор и контент-менеджер в Telegraf.design
avatar
Саша Быченко
Редактор в Telegraf.design
Мы любим тексты без ошибок. Если вы все же их обнаружили, выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

За относительно недолгий период существования украинский дизайн обогатился талантливыми специалистами, которых в последнее время становится все больше и больше. Приятно осознавать, что ценнный вклад в развитие этой индустрии сделали женщины.

Мы расспросили самых ярких представительниц украинского современного дизайна об их карьере, образовании, проектах, планах на будущее и гендерных предрассудках в профессии.


Лиза Тарасова
анимация, моушн-дизайн

Лиза Тарасова — креативный директор и дизайн анимации в Untime. До того, как заняться анимацией, она работала дизайнером интерьера, упаковки, графическим дизайнером, иллюстратором и учителем рисования. Своим наибольшим достижением Лиза считает то, что ей удалось найти свою нишу в дизайне.

На ее счету проекты для Lipton Sparkling Iced Tea, CES 2016, Artel Small, анимированные стикеры для приложения MoJinni.

Студия Untime ведет проект #anihelp, в котором с помощью анимационных роликов рассказывает о социально важных украинских инициативах. Лиза работала над роликами для «Агенти змін» и «Кото ярмарок».

Кстати, проморолик для конференции Krupa, тоже ее работа.

Трейлер до конференції Krupa 2018

Запрошуємо на найгучнішу конференцію з дизайну інтерфейсів — Krupa. UI/UX Conference. Самі собі не віримо, але дійсно веземо Алана Купера, Віталія Фрідмана, Пашу Грозяна, Vu Hoang Anh. А також чекаємо виступів наших найкращих спікерів (наступного тижня вже анонсуємо теми):• у веб-дизайні — Olga Shevchenko і Max Shirko• у мобайлі — Alexander Vilinskyy і Olga Bilous• у продуктовому дизайні — Денис Суділковський і Misha Frolov• у дизайні ентерпрайз-систем — Lina Kononenko • у дизайні користувацького досвіду — В'ячеслав Шестопалов Дякуємо студії Untime – animation studio та Liza Tarasova за анімацію, ефекти та шуми. Ви бомбічно круті 🙃 Побачимось 10-го лютого 2018 https://prjctr.com.ua/krupa

Опубліковано Projector 20 листопад 2017 р.

 

Кроме того, Лиза занимается преподаванием и недавно выпустила первый набор курса по Motion design.

О любимых проектах она отзывается так: «Любимым становится каждый новый проект, ведь каждый последующий получается очевидно лучше предыдущего. Часто, даже вторая половина проекта лучше первой. И в конце ролика персонаж кажется мне божественно удачным, тогда как в первой сцене двигается, как неправдоподобный идиот».

Для самой Лизы фаворитами в мире дизайна являются Giant Ant и Animade, но следить она старается за всеми игроками индустрии. «До того, как прийти работать в Untime, я следила за работами основателя студии, пока не получила от него сообщение на Behance. Долго не решалась прочитать, потому что мне казалось там будет написано «ХВАТИТ УЖЕ ЗА МНОЙ СЛЕДИТЬ».

На вопрос, встречалась ли Лиза с гендерными предрассудуками в работе, она отвечает: «Предрассудки касательно пола? По-моему, из предрассудков соткано все человечество, но разве это хоть сколько-нибудь интересно? Я считаю, что пол влияет лишь на то, как вас назовут родители (и то не всегда)».

Юлия Федорович
коллаж, брендинг, дизайн книг

Не смотря на то, что Юлия по образованию менеджер, она никогда не видела себя в любой другой сфере, кроме дизайна. «Я ні в якому разі не натякаю, що бути дизайнером мені призначено долею, чи щось таке, але якось я направду нічим іншим по-справжньому ніколи й не хотіла займатись». Во время обучения на компьютерных курсах Юлия заинтересовалась издательским дизайном, и в студенческие годы работала в городских газетах. После переезда в Киев начала подрабатывать на дизайне инфографики. Потом была работа в представительстве ООН в Украине, а с 2012 года — свободное плавание на фрилансе.

В портфолио Юлии много примеров инфографики для некомерческих организаций, серий коллажей, но больше всего она гордится проектами, которые имеют физическое воплощение — книги и упаковка. «Коли я займалась інфографікою, мені дуже бракувало оцієї тактильності стосовно своїх робіт, відчуття матеріалу».

К счастью, Юлия никогда не сталкивалась с предубеждениями в профессии. «Можливо, між статтю та професійними здібностями і справді є зв’язок, проте мені складно встановити тут якісь чіткі патерни».

Во время работы с данными Юлию вдохновляла другая женщина-дизайнер – Джорджия Лупи. Но среди любимых дизайнеров классики: Стефан Загмайстер, Пола Шер, Майкл Бейрут. Дизайнеры книжных обложек Шарлотта Стрик и Родриго Коррал. «В Україні мене дуже надихають каліграфи і шрифтовики — у нас відносно дуже багато професіоналів у цій сфері. Зараз я ходжу одразу на два курси каліграфії до Вероніки Чебаник — безмежно надихаюсь цими заняттями!».

Обучение и повышение квалификации — главные планы на будущее Юлии, ведь в прошлом году она получила грант на обучение в США от Программы Фулбрайта. Сейчас она в процессе поступления на специальность «Визуальные коммуникации».

«Тому, серед планів на навчання — вчитись, вчитись і ще раз вчитись. Сподіваюсь, цю останню фразу не декомунізують))».

Ксения Бутырина
product design

Ксения начала увлекаться графикой с появлением в ее доме компьютера. Инженерное образование, полученное в Одесской политехнике, и систематический подход помогли ей в работе, особенно в проектировании больших систем. Как и многие дизайнеры, Ксения начала карьеру с должности графического дизайнера в рекламном агентстве. «Но, со временем, поняла, что мне тесно в графике, мне хотелось «оживлять» свои работы, чтобы люди могли с ними взаимодействовать».

После курса по веб-дизайну от Семена Лобача Ксения твердо решила погрузиться в создание сайтов. После сотрудничества с несколькими студиями в Одессе и опыта работы фрилансером она переехала в Киев.

«На меня повлияли чемпионаты Dev challenge. Когда я победила первый раз, будучи juniour-дизайнером, это придало мне уверенности в себе, мотивировало развиваться дальше и покорять новые вершины. Победа в европейском чемпионате в Польше, спустя 3 года, помогла мне взвесить свои достижения и полученный опыт».

В Киеве она 3 года проработала в Trinetix, занимаясь зарубежными web-сервисами и мобильными приложениями для бизнеса. «Это дало неоценимый опыт работы со сложными системами, коммуникациями с зарубежными клиентами и сплоченной командной работой» . Сейчас Ксения занимается продуктовым дизайном в Livingston Research.

Кроме того, она ведет курс по разработке мобильных приложений вместе с Александром Вилинским. В прошлом году они выпустили первых студентов, а 13-го марта стартует обучение второго набора.

«Если говорить о проектах, одним из значимых для меня было мобильное приложение eda.ua. Это было первое важное приложение, которое я сделала вместе со своей командой и после сама неоднократно им пользовалась. Я считаю очень приятным пользоваться тем, что ты создал».

Приложение eda.ua/Behance

Кроме того, Ксения работала над мобильным приложением для сети супермаркетов «Велика кишеня».

Приложение для «Велика кишеня»/Behance

По словам Ксении, проблема гендерной дискриминации — проблема общества в целом, а не отдельной профессии. «Честно говоря, я считаю, что в нашем IT-сообществе достаточно мало гендерных предрассудков. Мне не встречались истории о том, что кандидата не взяли на работу, потому что она — женщина. Конечно, ущемления в своем роде существуют в силу ментальности, но не из-за особенности профессии. На моем опыте была одна ситуация, когда я чувствовала давление и ответственность, так как стала первой девушкой team-lead в дизайн-отделе. Но своим упорством и трудом я показала, что могу справиться с этой должностью».

В планах у Ксении запуск еще одного курса и выездного воркшопа по мобильным приложениям. Также сейчас она работает над книгой с AR-технологией. «Что касается профессиональной сферы, в будущем хочу поработать над продуктом, который реально помогает жизни людей, например, в сфере медицины».

Ольга Протасова
иллюстрация, леттеринг

Формами и текстурами литер Ольга Протасова интересовалась еще со школы. Но тогда такое увлечение не выглядело серьезным и она ушла учиться академическому рисунку. Учеба в Полиграфе не принесла мощных дизайнерских знаний, но дала толчок творческим экспериментам. Главным источником приобретенных знаний и умений Ольга считает самообразование и Интернет. Сейчас Ольга вернулась к истокам — буквам и абстрактной иллюстрации.

«Я характеризую свою роботу як design related illustration – мій профіль це картинки (або літери), задача яких привертати увагу і створювати емоційний зв’язок між глядачем та повідомленням».

5 лет Ольга работала графическим дизайнером на полную ставку. Но с рождением детей перешла на попроектный способ сотрудничества. Семья и статус матери влияют на работу Ольги, но скорей позитивно. «Через те, що щоранку потрібно прокидатись дуже рано (без варіантів), в моєму житті відсутня робота вечорами чи ночами. Зауважу, що саме з народженням дітей (у мене дві доньки) і обмеженням часу на роботу моя кар’єра пішла вгору. По-перше, я почала шукати саме той напрям, який найбільше відповідає моїм інтересам – раз. По-друге, я намагалася обмежити роботу за комп’ютером: так народилася пластиліново-фотографічна ілюстрація, якою я займаюсь вже років 6. А потім несподівано виявилось, що це свіжий і не заюзаний напрям!».

Чтобы не терять связь с единомышленниками и коллегами по индустрии, 6 лет назад Ольга взялась помогать администрировать украинское сообщество Behance и организовывать их мероприятия в Киеве.

«Це повністю волонтерський проект, але з дуже серйозним впливом, на мою думку. До речі, з десятка локальних спільнот в Україні, де відбувається Behance Portfolio Review, заходами в трьох містах (Рівне, Львів, Бердянськ) займаються чудові дівчата».

Среди главных профессиональных достижений Ольги — коллаборация с сетью супермаркетов «Сільпо». Под руководством Максима Лесняка (бывшего партнера основателя Milk branding – прим.ред) Ольга разработала дизайн подарочных сертификатов, который получил теплый отклик от коллег и заказчиков. «Handcrafting це дуже потужна тенденція, тому що направлена на емоції і створення зв’язків між людьми».

Подарочные сертификаты «Сільпо»/sostav.ua

Кроме того, пластилиновые произведения искусства Ольги можно увидеть в афишах мероприятий Pecha-Kucha или анонсах Behance Portfolio Review.

Афиша мероприятия Pecha-Kucha/Facebook

Афиша Behance Portfolio Review #12/Facebook

Среди любимых дизайнеров Ольга тоже выделяет женщин.«Цікаво, але саме в сфері летерінгу у світі жінки справді рулять: Louise Fili, Martina Flor, Jessica Hische, Becca Clason. Ну і, звичайно, наші Віка і Віта Лопухіни. З фотографів на мене серйозний вплив має Paloma Rincon. Дуже люблю подкасти Деббі Мілман. Також подобаються зустрічі дівчат-дизайнерок Ladies.Wine.Design».

Кроме того, Ольга советует следить за платформой the Dots, которая проводит опросы среди женщин-лидеров креативной индустрии, а в поисках выдающихся женщин-дизайнеров заглянуть на директорию твиттер-аккаунтов Women Who Design.

Сама Ольга не сталкивалась с гендерной дискриминацией в дизайнерских кругах, но замечала другую проблему:

«Стикалась з тим, що дівчата недооцінюють себе самі. Думаю, треба почати виправлення ситуації саме з цього. Цікаво, що студенток-дизайнерок набагато більше ніж студентів-дизайнерів, але за статистикою лише 14% жінок займають керівні позиції в креативних індустріях. І, звичайно, виправляти ситуацію мають самі жінки».

Наталия Стрельченко
диджитал, продакт дизайн

Карьера дизайнера для Натальи была предопределена еще в 4 года, когда она разукрасила обои новыми фломастерами. Родители вовремя направили талант дочери в нужное русло, отдав ее в художественную школу, где Наталья провела 10 лет. «Я начала участвовать в первых детских конкурсах: занимала места на Всеукраинских, городских и районных олимпиадах по изобразительному искусству, выиграла гран-при на международном конкурсе, а в 2004 получила творческую стипендию одаренным детям от мэра Киева. Конкурсы сформировали понимание того, что всего можно добиться своим трудом».

После, Наталья получила высшее образование графического дизайнера. Свою карьеру начинала в агентстве SUPERHEROES, затем ее пригласили в GRAPE Ukraine. Там Наталья выросла из дизайнера до арт-директора, а потом до Chief Design Officer.

В 2015 году она изменила профессиональный вектор в сторону продукта и присоединилась к команде Highly Recommended в ZEO Alliance в качестве продуктового дизайнера.

«Смена направления далась непросто. То, что работало в диджитале не работало в продукте. Нарисовать красивую WOW-картинку уже было недостаточно, она должна была быть эффективной (!). В поисках ответов на вопросы эффективности в дизайне я попала в Projector на курс UX. Data mining & Analytics к Александру Иванову (Head of Product в ЛУН.ua – прим. ред). Сейчас я помогаю Саше вести блок по мобайлу на этом курсе».

Недавно Наталья сама стала сотрудником ЛУН, где занимается международным проектом Flatfy.com.

На счету Натальи около 30 фестивальных наград за проекты, в которых она принимала участие: сайты дня, месяца и года, FWA, КМФР, White Square.

ТОП-3 любимых проектов: vkraina.compro.weltrade.com, мобильное приложение Droid Keeper.

Проект vkraina.com — онлайн-презентация, созданная на основе частной коллекции европейских карт XVI – XVIII.

К счастью, на пути Натальи встречались лишь хорошие менторы и наставники, с гендерной дискриминацией в профессии сталкиваться не пришлось. «Но не исключаю, что это возможно в обществе с украинским менталитетом, слабым уровнем образования и низким эмоциональным интеллектом части населения».

Наталья считает, что пол во многом формирует поведение, хотя карьера — это всегда выбор. «Мужчины эволюционно заточены на победу и соперничество, а женщины — на «создание семейного очага». Карьера — это развитие. Развития не бывает без преодоления.Только преодолевая сложности можно чего-то добиться. Поэтому, в некотором смысле, если женщина хочет построить успешную карьеру, ей придется играть на чужом поле. Из хорошего: правила известны, и если захотеть, можно добиться всего. Барьеры существуют только в голове. Если что-то идет не по плану, можно сослаться на предрассудки и выбрать позицию жертвы, а можно спросить у себя: «Все ли я сделала, чтобы изменить ситуацию?». И влиять на то, что ты действительно можешь изменить. В конце концов, уйти с работы, на которой к вам плохо относятся, — тоже выбор».

Лера Схемка
иллюстрация

Карьерный путь Леры может показаться простым, но это нисколько не преуменьшает количества усилий, вложенных в ее работы. Лера закончила художественную школу и дизайн-лицей. Несколько раз ездила в Чехию в Art Camp. Образование получила профильное: сначала на специальности «Визуальные коммуникации», а потом — «Графический дизайн». Параллельно Лера закончила курс «Графический дизайн и моушен» в School of Visual Communication. Еще во время учебы ей удалось получить крупный заказ по оформлению «Сільпо» по ул. Дмитриевской. После его открытия стали появляться серьезные клиенты и проекты.

Сейчас же у Леры два главных проекта: ее общая с Максимом Павлюком студия WE BAD и mr. Pipins — магазин стикеров от WE BAD (проект только в начальной стадии).

Sticker pack/Behance

Команда WE BAD уже успела разрисовать киевский офис Projector, издательства «Основи». Их муралы также можно найти в кафе Cloud’96, «Розумна кава» и Yellow Taxi Bar. Кроме того, ребята оформили книги «Кайдашева сім’я» и «Мудрі думки з усього світу».

Projector murals/Behance

В своей работе Лера никогда не сталкивалась с предрассудками касательно пола.

«Мне кажется в работе пола не существует, есть только профессионализм».

Вика и Вита Лопухины
каллиграфия, леттериг, брендинг

Фотограф: Маргарита Циркалюк

Вика и Вита известны в профессиональных кругах как «сестры Лопухины», ведь не смотря на индивидуальный стиль каждой из девушек, в своем творческом направлении они остаются неразлучными.

Сестры знали, чем хотят заниматься с детства, когда любовь к рисованию воплощалась в раскадровках для комиксов и реклам для придуманных товаров.

Фотограф: Никита Пучков

Бакалаврат сестры проучились в Киевском институте им. Михаила Бойчука. На магистратуру Вита осталась там же, а Вика поступила во львовскую Академию печати. Каждая из них занималась также самообразованием. По окончанию учебы сестры какое-то время преподавали в родном институте.

Для Вики профессиональная карьера началась в агентстве Visualizers. «Ребята одними из первых начали организовывать встречи с легендарными дизайнерами того времени. Приглашали Эркена Кагарова, Владимира Чайку и Владимира Ефимова. Для начинающего дизайнера в 20 лет попасть на такие лекции бесплатно было круто!».

Вита начала работать в Babich.film вместе с Викой. Затем устроилась дизайнером в архитектурном бюро, а потом в Green Forest.

В итоге сестры решили заняться своим проектом VikaVita. В их портфолио сотрудничество с McDonalds Ukraine, The Economist London, Petcube, «Чернігівське», Kyivstar, группой «Бумбокс».

Источник: VikaVita

Параллельно они занимаются преподаванием, ведут онлайн-курсы в BangBangEducation.

Совместно с коллегой Натальей Комяховой они открыли студию Narbutorium, где организовывают воркшопы. Кроме того, каждый год проводят интенсив по каллиграфии с выездом в горы — «Каллиграфические Карпаты», куда приглашают известных специалистов. Организация этой поездки является одним из самых больших профессиональных достижений для Вики.

Кроме брендинга и айдентики, сестры создают стрит-арт проекты. Для Виты самым любимым и сложным из них была роспись стены на ул. Сечевых Стрельцов, 9. «Я делала (роспись) на 4-м месяце беременности вместе с мужем. Это был новый опыт взаимодействия с людьми, жителями дома, которые так и не дали закончить нам первую роспись. Я не ожидала, что будет столько агрессии со стороны людей, что будут вызывать полицию и т.д. Но это выработало большую стрессоустойчивость, по крайней мере».

Slider image
Slider image
Slider image

Вика же все еще в процессе создания любимого проекта «Названия киевских центральных улиц» — табличек, выполненных в технике мозаики. «Пока что реализована одна табличка, но продолжение следует. Но я уверена, что все лучшие проекты ещё впереди».

Сестры вдохновляются фешн-дизайном, особенно, украинскими брендами.

Вита: «Люблю активность Маши Леоненко, остроумие и подход к работе Антона Иванова и всей Banda. Антон Шнайдер, Дмитрий Буланов, Дима Растворцев и много разных знакомых и незнакомых людей».

Вика: «Одиночкам-фрилансерам из мира графического дизайна и иллюстрации, знаю, приходится нелегко — кризис бьет и по ним, и это печально, потому что среди этих ребят очень много талантливых». Сама Вика следит за Женей Гайдамака, Сашей Комьяховым, Алексеем Чекалем, Димой Растворцевым.

Сестры сталкивались с предрассудками в своей профессиональной деятельности не только со стороны заказчиков, но и в среде коллег. В то же время они отмечают, что возможная профессиональная доминация мужчин — часто результат неуверенности женщин в себе.

Вика: «Насчет каллиграфических почерков: всегда обидно слышать, что курсив и завиточки (своши) — это «женские почерки», а готика и экспериментальная каллиграфия — мужские. Ребята, кто это сказал? Женщины могут писать какие угодно почерки и мужчины тоже, нельзя так разделять! Смеюсь».

Вита: «Хотя, если посмотреть на тенденции в каллиграфии, то и, правда, крупные, экспериментальные проекты с каллиграфией, в основном, (к сожалению!) мужского авторства. Тут причин может быть множество».

Одной из них Вита называет неуверенность и боязнь женщин взяться за проект, который не получится.

Вита: «У меня бывали случаи, когда ребенок болел или не с кем было оставить. Но работу надо было выполнить, дедлайн приближался. Знаю, как относятся люди к оправданиям, что дети не дают работать, много слышала от знакомых и друзей, что это всех раздражает. Поэтому я никогда не рассказываю заказчикам свои личные проблемы. Если вдруг надо перенести дедлайн на сутки, предупреждаю за сутки».

Для Вики примерами сильных женщин, которые смогли реализоваться в творчестве, несмотря на предрассудки общества, являются Катерина Билокур и Мария Примаченко.

Вика: «Конечно, времена изменились, но зачастую и сейчас можно столкнуться со средневековым отношением к женщине в искусстве. Первобытность все еще сидит в людях, особенно в маленьких городах.

Вот, например, случай из жизни. Когда-то попался хамовитый заказчик, с которым у меня возник конфликт по его вине. Он знал, что я на 8-м месяце беременности. Когда я начала ему спокойно отвечать на его неправильные действия и хамство, он начал мне бросать фразы: «Что, женские гормоны играют, пора рожать?». Это было неприятно, учитывая то, что он вел себя хуже, чем любая истеричная женщина.

Бывают и другого рода неприятные моменты. Например, не всегда приятно слышать: «Ой, такие красивые девочки и такие милые у них работы». Нам не хочется казаться «милыми», нам хочется быть профессионалами! И не хочется, чтобы внешность как-то влияла на восприятие нас как личностей и профессионалов».

Вика также отмечает, что женщины сами поддерживают предрассудки по поводу карьеры. «Ведь женщинам пора понять, что они не обязаны жертвовать самореализацией, перебирая на себя домашние обязанности.

Есть женщины, которых вполне удовлетворяет такое положение вещей. Но это не должно быть правилом. Папы могут взять на себя часть обязанностей, играть и гулять с детьми, чтобы мамы имели возможность реализовать себя в профессии».

Хараб Ирина
game production

У Ирины образование графического дизайнера, но основные скиллы и знания она получила на дополнительных курсах и в процессе самообучения. Свою первую работу она получила еще во время учебы. Это было создание графики для казино. На пике популярности флеш-игр Ирина работала над созданием приложений для соцсетей в IT-компании “Indigo”. Последние 4 года она работает в крупной компании Gameloft, где занимает должность 2D Team Lead Artist.

Из завершенных проектов Ирины – Asphalt Nitro. Недавно команда закончила работу над Sonic Runners Adventure по франшизе SEGA. Большинство проектов все еще в процессе доработки.

Проект Sonic Runners Adventure/ArtStation

Среди студий, работами которых Ирина восхищается, Arkane. Особенно, их проекты Dishonored и Prey. «Мне очень нравятся люди, которые умеют работать со стилизацией, и тут уже хочется восхищаться не одним художником, а командой».

По словам Ирины, в геймдеве не обращают внимание на образование или пол сотрудника.

«Главное — любить игры и полностью отдаваться делу. Тогда возможно достичь любых высот. Помимо ребят, которые получили художественное образование, рядом со мной работает авиаконструктор, лазерщик, электрик и архитектор. Если пройти по студии и спросить, кем человек работал или хотел работать, до того как стал игровым разработчиком, вы очень удивитесь».

Работы Ирины Хараб/ArtStation

В апреле Ирина планирует запустить проект, над которым она с коллегами работает вне рабочее время. «Ждите милую игру про котиков-воинов!». Из более долгосрочных проектов — фантастический рассказ, для которого Ирина создает иллюстрации и визуальное наполнение книги.

Лина Кононенко
UX design

Во время учебы в КПИ Лина мечтала работать программистом. Однако во всем процессе разработки ей больше всего нравилось именно проектирование логики взаимодействия. Переход в дизайн связано с желанием совмещать творчество и аналитический подход. За первые проекты Лина взялась еще во время учебы в институте: «Тогда и начался один из самых увлекательных и одновременно сумасшедших периодов моей жизни: работала фулл-тайм по специальности, училась на очном и минимум по 6 часов в день проводила за дизайном. Главное, что меня вдохновляло — это мысль, что мне крупно повезло, поскольку занимаюсь тем, что по-настоящему люблю».

В начале своего пути Лина фокусировалась в основном на проектировании и дизайне мобильных приложений, затем сотрудничала с украинским энтерпрайз-продуктом, после чего длительное время работала в компании Luxoft и была лидом линейки финансовых проектов. Последние несколько лет занималась разработкой корпоративных решений. Сотрудничала с такими компаниями, как Ford, DHL и несколькими крупными банками.

«Я не верю в предрассудки касательно развития в профессии и движению вперед. Будь они гендерными, возрастными или какими-либо еще. Как по мне, есть только две составляющие для очень быстрого профессионального роста. Первое — искренне и по-настоящему любить то, чем занимаешься. Второе — очень много и самоотверженно работать. Уважение к профессионалу своего дела строится из многих вещей, но, на мой взгляд, именно перечисленные две — фундамент для всех прочих».

Также важной составляющей профессионального роста Лина называет постоянное движение вперед. Важно не застрять в своей специализации и пробовать что-то новое. «Это просто невероятное чувство: применять существующий опыт и видоизменять свои подходы, а затем наблюдать, к какому результату это приводит. Так, к примеру, и я: несмотря на любовь к проектированию энтерпрайз-систем уже через пару недель переворачиваю свой профессиональный вектор на 180 градусов, чтобы применить и приумножить свой опыт в абсолютно новой для себя плоскости».

Вероника Чебанник, каллиграфия, леттеринг, графика

Вероника Чебанник обучалась на художника-графика в Украинской академии искусства и архитектуры. Закончила мастерскую книжной графики и занималась иллюстрированием и преподаванием одновременно. Общий преподавательский стаж Вероники — 20 лет. 17 из них на отделении графики в Киевском индустриальном колледже. Ее ученики сейчас известные дизайнеры, каллиграфы и ведущие специалисты в рекламном бизнесе. Уже 7-й год подряд Вероника сотрудничает с Аллой Калиниченко и школой каллиграфии “Арт і Я”, где она задействована в образовательных, издательских и выставочных проектах. «Наверное, это мой лучший проект как художника и каллиграфа. Из весомых проектов последних 3 лет — выпуск каллиграфических прописей по итальянскому курсиву (кириллица и латиница) и выпуск прописей по браш пену в разных стилях. Все совместно с «Арт і Я».

Из европейских и американских каллиграфов Вероника следит за работой Массимо Поллело, Барбары Калзолари, Луки Барселоны и Майкла Сула. Из украинских специалистов она выделяет работы Василя Чебаника, Виталия Митченка, Алексея Чекаля, Вику и Виту Лопухиных.

С проблемами гендерного неравенства Вероника не сталкивалась.

«Преподаватель-женщина у нас абсолютно обыденное и привычное явление. И вообще в каллиграфии, по-моему, равны все, и возможности абсолютно одинаковы».

Диля Асанова
product design

У Дили Асановой более 10 лет опыта работы в продуктовом и UI/UX дизайне, несмотря на непрофильное образование биохимика. «Специализация, которой я сейчас занимаюсь, в моем городе детства до сих пор не существует. Поэтому, когда меня маленькую спрашивали, кем я хочу работать, чаще всего отвечала, что работать я вообще не хочу. Так и вышло. То, чем сейчас занимаюсь, не есть работа. Это образ жизни, позволяющий делать лучше себя и мир вокруг, постоянно обучаться, делиться знаниями, никогда не останавливаться».

Почти 2 года Диля проработала в дизайн студии Akademia Design House, где занималась UX дизайном. Сейчас же она работает над продуктом в OneDome — технологическом стартапе из Лондона, связанном с недвижимостью.

Кроме того, Диля вела курс “Axure”. Сейчас регулярно проводит воркшопы по работе в Axure и является одним из кураторов на годичном курсе Professium.

Первый выпуск курса “Axure” в Projector.

О планах на будущее она рассказывает так: «Из мечт остался телепорт. Знаю, это уже совсем близко. Хотела бы работать с этой технологией, стоять у истоков перелома восприятия пространства и времени».

С предрассудками в профессии Диля не сталкивалась.

«Дизайн сообщество — это всегда пульс немного будущего. Там прогрессивные идеи и адекватные взгляды. Иначе быть не может, так как профессия служит обществу, ежедневно улучшая его. А как улучшать, если иметь закрытое сознание и не трансформироваться? Дизайн вне гендерных ограничений. Точек входа в профессию видела множество. Я вот, например, биохимик, но диплом никто никогда не спрашивал. Работала с кибернетиками, ювелирами, архитекторами и просто великолепными людьми. Штамп вуза сейчас теряет вес. Ошибочно считать, что в дизайн идут исключительно с художественным бэкграундом. Дизайн — это про функции. Несмотря на то, что владение визуальными навыками очень помогает, одних их недостаточно».

У,Н,А коллектив
 исследование дизайна

В 2016 дизайнеры Ульяна Быченкова, Ника Кудинова и Алена Соломадина объединились в У,Н,А коллектив, чтобы поделиться с аудиторией своими находками и мыслями об истории и развитии дизайна. Их формат — новинка для Украины, ведь девушки позиционируют проект не как дизайн-студию, а как объединение, которое занимается исследованиями и выставками в области дизайна.

«Для нас в основе любого проекта — исследование. Нам интересно находить историческую основу для проектов. Обогащать визуальную среду, делать дизайн сознательно и заново осмыслять обширный и невиданный местный графический материал».

Выставка «Знак»/alionasolomadina.com

Первый проект У,Н,А был посвящен истории харьковской школы промграфики 60–80-х. «Все мы учились в Харьковской академии дизайна и искусств, нам было интересно разобраться с «мифической традицией харьковской школы», которую одни очевидцы признают и превозносят, а другие опровергают». В результате их первого опыта исследовательской работы появилась выставка «Знак», в которой удалось собрать редкие примеры работ Харьковской торгово-промышленной палаты.

(Больше информации о проекте — в интервью с У,Н,А коллектив по ссылке).

Сейчас в планах у девушек издание книги по итогам выставки «Знак». Также уже есть идеи по организации новых исследований, связанных не только с графическим дизайном, но и с предметным и декоративным искусством.

Помимо работы над исследованиями, каждая из участниц занимается собственными проектами.

Алена Соломадина работает в сфере графического дизайна, разрабатывает проекты для PinchukArtCentre, Национального стенда Украины на Франкфуртской книжной ярмарке, Национального стенда на Берлинском кинофестивале. Сотрудничает с British Сouncil Ukraine, Institute for Human Sciences in Vienna.

Дизайн книги «Паркомуна», PinchukArtCentre Research Platform, 2017. Алена Соломадина

Ника Кудинова — графический дизайнер. Участник Международной биеннале графического дизайна в Брно (Чехия), Международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела» (Россия), Международной триеннале экоплаката «4-й Блок» (Украина). Делала проекты для «Мистецького Арсеналу», Британского Совета в Украине и Казахстане, Национального стенда Украины на Франкфуртской книжной ярмарке, айдентику для локальных брендов одежды и общественных организаций.

Айдентика для Alternative Albion, программы Бирмингемского литературного фестиваля на Книжном Арсенале, 2017. Ника Кудинова.

Ульяна Быченкова — художница и дизайнерка. Участница нескольких коллективов: женского шумового ансамбля «ПРИПОЙ», художественно-экономического объединения «Летучая кооперация», самиздат инициативы «Урбанфеминизм» (с Александрой Талавер), феминистского художественного дуэта «Добро Пожаловать в Кукольный Дом» (с Жанной Долговой). Принимала участие в выставочных проектах в Украине, России, Беларуси, Польше, Швеции. Как дизайнерка сотрудничает с издательством «Медуза», «Мистецьким Арсеналом», Freie Universität Berlin.

Айдентика конференции в честь Георгия Витте “Poesis – Polis – Praxis” и оформление издания к ней “Kein Gedicht für Georg!”, Дом поэзии, Берлин, 2017. Быченкова Ульяна

Татьяна Бульба
game production

У Татьяны прекрасное образование юриста и 3 года юридической практики, которые не принесли ожидаемого удовольствия от работы. «Это были самые грустные три года в моей жизни, после которых я никогда больше не хотела открывать Word. Учеба была крутой. Работа оказалась намного прозаичней».

Чтобы полностью изменить карьеру и взяться за любимое дело, Таня занималась самообразованием в свободное время и работала над первым портфолио.

«Оно мне казалось прекрасным. На самом деле оно было ужасно убогим. Но благодаря ему я смогла найти свою первую работу игровым художником».

 

Первый опыт работы в геймдеве Таня получила в ERS Games studios, работая с НОРА играми – зумами, локациями, персонажами. Вот уже 2 года она работает в Playtech, сейчас на должности 2D артиста. Кроме того, Таня занимается образовательными проектами: школой компьютерной графики и конференцией Games Gathering, которую они основали вместе с Александром Хруцким в 2015 г.

«Самое большое достижение по арту я надеюсь презентовать 24-го марта на выпуске курса «Визуальный сторителлинг». Этот курс полностью изменил мое отношение к арту».

Кроме того, приоритетным проектом для Тани является создание полноценного факультета геймдева в Украине. Сейчас она курирует направление Game Production в Projector. «Аналогичные школы давно уже существуют на западе и в России. Очень хочется, чтобы наши ребята тоже могли получать грамотное полезное профобразование».

Человеком и художником года Таня считает Tory Polska. «Это человек, который может найти логику во всем. Я иногда даже не задумывалась, что работая с тоном, можно разбить его на десять оттенков, и просто напросто не использовать на переднем плане те, которые используешь на заднем, чтобы улучшить читаемость».

В отношении себя Таня никогда не сталкивалась с предрассудками в профессии. Свои победы и неудачи напрямую связывает с профессиональным уровнем. «Были моменты, когда я не понимала почему, то или иное место отдавали другому специалисту. Но через пару лет, когда я приобретала недостающие качества, я была согласна с принятым решением. Я часто читаю в Фейсбуке, что кто-то сталкивается с дискриминацией. Из своего опыта могу сказать, что работаю в команде, состоящей из одних парней-девелоперов, и они очень вежливы и добры. Работать с ними очень приятно».

Ольга Шевченко
 art direction, web design

Ольга Шевченко — уже около 10 лет работает в студии Vintage Web Production, где занимает должность креативного директора. Под ее руководством проекты студии получали международные награды. Один из самых награждаемых — сайт для Radioaktive Film, который получил Site of The Day на Awwwards, CssD Awards, бронзу на Киевском международном фестивале рекламы, золото на ADC*UA, серебро на Ad Black Sea и Kakadu, и много других наград. А на корпоративном сайте самой студии команда впервые применила технологию VR для просмотра портфолио.

Сама Ольга входит в состав членов жюри Awwwards, CSSDA, а недавно стала первой украинкой-судьей и на Webby Awards. Кроме того, она курирует курс «Веб-дизайн. Основы».

«Из планов — Канны (имеется в виду фестиваль Cannes Lions – прим. ред), популяризация качественного веба в Украине, развитие рынка, себя, новые проекты и рождение второго малыша»

 

Изображения предоставлены героями статьи, если не указано иначе. 

avatar
Катя Павлевич
Редактор в Telegraf.design
Колонка
avatar
Анна Котляревская
Редактор и контент-менеджер в Telegraf.design
Колонка
avatar
Саша Быченко
Редактор в Telegraf.design
Колонка

У нас є ще дещо для вас

Повідомити про помилку

Текст, який буде надіслано нашим редакторам: